El pintor Cleofonte es el nombre dado a un pintor de vasijas ateniense anónimo [1] de estilo de figuras rojas que floreció entre mediados y finales del siglo V a.C. Se llama así porque una de las obras que se le atribuyen lleva una inscripción en alabanza a un joven llamado "Kleophon". Parece haber sido originario del taller de Polygnotos , y a su vez haber enseñado al llamado Pintor Dinos . Tres jarrones sugieren una colaboración con el pintor de Aquiles , mientras que algunos estudiosos también le han atribuido varias obras de figuras negras .
El pintor Cleofonte era conocido por sus pinturas de varios jarrones áticos de figuras rojas durante el siglo V a.C. Los temas de sus jarrones en su mayor parte se ciñen a algunos géneros específicos, específicamente, la mitología griega , temas domésticos (incluidos sacrificios y desfiles) y pinturas de guerreros. De los vasos descubiertos, hay 104 vasos de estilo doméstico, cuarenta y tres vasos mitológicos y veinticuatro pinturas sobre guerreros. Sus jarrones se pueden encontrar en todo el mundo. Ya en el siglo V a.C. enviaba jarrones hasta Italia y España, según la procedencia de los mismos. La mayoría de sus jarrones son más grandes, y sólo unos pocos más pequeños. La mayoría de sus jarrones son cráteres .
El pintor Cleofonte tenía un estilo bastante común que hace que sus jarrones sean difíciles de distinguir de otros jarrones pintados durante el mismo período. Muchos jarrones se clasifican como "a la manera de Kleophon P" o "comparados con Kleophon P". Un pintor con el que era similar era el Pintor Dinos . El Pintor Dinos también tenía un estilo bastante general, lo que lo hacía a él y a Cleofonte similares y difíciles de distinguir. Una de las formas de identificar las obras del pintor Cleofonte es por la ubicación del jarrón combinada con los atributos del jarrón, como el tema, el tipo de jarrón, los patrones y el estilo de los personajes del jarrón, especialmente los ojos y la barbilla. . En el caso del pintor Cleofonte, los ojos suelen tener una forma triangular redondeada y el mentón suele ser redondeado o incluso bulboso en ocasiones.
El pintor Cleofonte probablemente estuvo ubicado en la ciudad-estado de Atenas o sus alrededores, ya que su obra se descubrió principalmente allí. Veintidós de los jarrones del pintor Cleofonte todavía se encuentran en Atenas, ya sea en el Museo del Ágora o en el Museo Arqueológico Nacional .
Los personajes que pinta casi siempre se ven en el hogar. Otras creaciones representan a un guerrero que parte o regresa a casa o obras de temática mitológica. Son más difíciles de atribuir a él porque muchos pintores de vasijas utilizan la mitología como tema; sin embargo, el pintor Cleofonte fue bastante específico con respecto a los mitos que pintaba, generalmente Dioniso con sus Ménades o Hefesto . Dioniso es más difícil de determinar porque muchas cráteras que se usaban para contener vino tenían pinturas de Dioniso, y no siempre fueron obra del pintor Cleofonte. Hefestión es un tema de pintura menos común, lo que hace que esos jarrones sean más fáciles de distinguir.
El pintor Cleofonte pintó principalmente jarrones de gran tamaño, especialmente cálices. De los 180 vasos conocidos que pintó, sesenta y nueve eran cálices. Pintó veintisiete hidriai y diecinueve pelikes . Pintó doce stamnoi y once ánforas . También se han descubierto siete loutroporoi , cinco lekythoi , un pyxis y una copa que se ha determinado que son obra del pintor Cleofonte.
El tema más común pintado en los jarrones del pintor Cleofonte era un tema doméstico o ritual. Hay 104 jarrones conocidos del pintor Cleofonte que tienen temas domésticos o rituales. Pintó el tema doméstico en una variedad de estilos diferentes de jarrones. Le gustaba pintar ceremonias como bodas y el Komos . El Komos era una ceremonia en la antigua Grecia en la que la mayoría de las personas involucradas bebían mucho y desfilaban hacia el centro de la ciudad. No se sabe cuál era el propósito de esta ceremonia pero los historiadores teorizan que era para celebrar una boda o algún tipo de adoración a los dioses. Si la pintura no era un sacrificio, un Komos o un desfile, entonces probablemente se trataba simplemente de un tema doméstico habitual de la antigua Grecia.
Un gran ejemplo de jarrón de estilo doméstico es una hidria ática de figuras rojas descubierta en Delos , Grecia, y actualmente ubicada en el Museo Arqueológico de Mykonos . El rango de fechas de esta obra es entre 450 y 400 a.C. Tiene pocas o ninguna complejidad al respecto. Es un cuadro sencillo de dos mujeres enfrentadas. En el labio superior hay un patrón de lengua que envuelve toda la parte superior de la hidria. Hay un patrón de lengua más complejo que envuelve el cuello justo encima del hombro de la hidria. Alrededor de la parte inferior hay un patrón de meandro interrumpido con un patrón de cruz cada cuatro bloques. Con excepción de estos tres patrones, la hidria es muy básica. Muestra a dos mujeres paradas, una frente a la otra, con un espejo suspendido entre ellas. La mujer de la izquierda (mientras miras la hidria) sostiene una caja con la cabeza inclinada. Lleva sombrero y no tiene manos visibles. La mujer de la derecha también tiene la cabeza inclinada, pero no tanto, y no lleva sombrero. Los rostros de ambas mujeres son sorprendentemente similares. Los ojos tienen forma triangular, una característica común en la mayoría de las obras del pintor Cleofonte. Sus narices son anormalmente triangulares y sus barbillas tienen una curva suave. La mujer de la derecha tiene un mentón ligeramente más bulboso que la de la izquierda. Ambas mujeres visten túnicas bastante básicas que llegan hasta los pies. Las túnicas tienen algunas líneas y pliegues, pero en su mayor parte son sencillas. Las únicas dos cosas en el fondo son un espejo que parece estar colgado en el aire (lo más probable es que se suponga que está colgado en una pared) y un asiento con un patrón simple.
El estilo de pintar ropa del pintor Cleofonte es bastante consistente en gran parte de sus obras.
Otra pintura doméstica que se atribuye al pintor Cleofonte es una crátera de cáliz con dos jóvenes preparándose para sacrificar un toro, descubierta en Spina , Italia, y actualmente ubicada en Ferrara en el Museo Nazionale di Spina. La ubicación italiana indica que el pintor Cleofonte envió sus jarrones fuera de Grecia. El rango de fechas es del 450 al 400 a.C. Este es el mismo rango de fechas que se encuentra en casi todas las obras del pintor Kleophon, lo que significa que no tuvo a nadie a cargo de su taller después de su muerte. La cráter en sí tiene un patrón de hojas que rodea el labio superior. Hay un patrón de meandro, interrumpido por una cruz cada cuatro bloques, que rodea el fondo. El lado A muestra a dos machos jóvenes llevando un toro a un altar, presumiblemente para ser sacrificado. Ambos machos jóvenes tienen túnicas que llegan justo por encima de sus pies. Los ojos, nuevamente, tienen forma triangular en los jóvenes, pero mucho más circulares en el toro. El lado B muestra a los mismos dos niños, pero ningún toro. Se puede suponer que el objetivo de pintar la crátera de esta manera era mostrar que el toro había sido sacrificado. Los niños están parados en el mismo altar al que habían llevado al toro en el lado A.
El segundo tema más común en las obras del pintor Cleofonte es la mitología griega . A menudo pintó el regreso de Hefesto o representaciones de Dioniso. Hefesto era el dios de la metalurgia. Según el mito, Zeus lo expulsó de Olimpia después de que se enfrentó a él en defensa de su madre. Terminaría en la tierra y se dice que hizo una armadura para Aquiles que era tan brillante y obviamente hecha por Dios que los troyanos huyeron instantáneamente al verla. Los que no lo hicieron fueron asesinados sin piedad. Cleofonte pinta el regreso de Hefesto varias veces en pelikes, skyphoi y cráteras.
Dioniso era el dios de la vendimia y del vino. Suele ser pintado por el pintor Cleofonte con sus seguidoras llamadas Ménades . Eran conocidos por emborracharse mucho y perder todas las inhibiciones, a menudo participando en comportamientos sexuales incontrolados y cazando animales salvajes. Dioniso y las Ménades generalmente fueron pintados en cráteres por el pintor Cleofonte, probablemente porque las cráteres se usaban para hacer vino.
Si bien los temas de Dioniso y Hefesto son comunes en las obras del pintor Cleofonte, uno de los mejores ejemplos de un tema mitológico es una pintura de Eos y Kephalos , en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . Se trata de un jarrón ático de figuras rojas que data del 430 al 420 a. C., atribuido al pintor Cleofonte por John Beazley . La pintura es negra desde la parte superior del cuello hasta la mitad del cuello con un patrón de lengua que interrumpe el negro y el rojo en la mitad del cuello. Debajo del patrón de la lengua hay un patrón de tres flores envuelto alrededor del cuello del lekytos. El patrón floral se extiende desde el patrón de la lengüeta en la parte más delgada del cuello hasta la parte superior del hombro. Tiene un asa (negra con rojo en el interior) que se extiende a lo largo del cuello y termina en el hombro. Envuelto alrededor del hombro hay un patrón de meandro rojo interrumpido por un patrón saltire cada cuatro cajas. Debajo del hombro es donde se sitúa la decoración principal. Es una imagen de la titánide Eos con su amante, Kephalos. Eos es, en la mitología griega, la diosa del amanecer. Kephalos era su amante, se la puede ver en otras pinturas de jarrones sosteniendo a Kephalos, quien a veces está pintado desnudo. En este cuadro ambas figuras están vestidas. Eos se identifica por sus alas y sus túnicas sueltas. Los ojos de Eos son triangulares y están dirigidos hacia Kephalos. Los ojos de Kephalos son ligeramente más circulares pero aún de apariencia triangular y miran hacia Eos. Eos tiene muchos pliegues en su ropa que están redondeados en la parte inferior, mientras que Kephalos casi no tiene pliegues en su ropa.
El jarrón es simétrico en todo el cuello y en la parte superior del hombro. La única discrepancia es que el asa está ubicada justo entre los lados A y B. El jarrón cambia de un jarrón simétrico con nada más que patrones a una escena de Eos y Kephalos debajo del hombro. En el lado A, se puede ver a Eos extendiéndose hacia Kephalos. Viste túnicas largas y tiene alas dobladas detrás de ella. El lado B muestra a Kephalos con una postura de aspecto agresivo frente a Eos. Lleva sombrero y túnicas más cortas. Lleva botas hasta la pantorrilla con tacones de un rojo ligeramente más oscuro que el resto de su cuerpo.
El lekytos que representa a Eos y Kephalos hace un excelente trabajo al mostrar las tendencias comunes en el estilo de pintura en la mayoría de las obras del pintor Cleofonte. El patrón de meandro interrumpido cada cuarto bloque es un buen indicador de que se trata de una pintura de Cleofonte. La mayoría de sus obras incluyen un patrón de meandro y un patrón de lengua. El patrón de meandro casi siempre se interrumpe cada cuatro bloques. Lo siguiente que hay que mirar son los ojos de las figuras del cuadro. Por lo general, llegan a un punto más alejado de la nariz y pueden estar ligeramente redondeados o no. El fondo es muy sencillo, como ocurre con la mayoría de los jarrones del pintor Kleophon y este jarrón es bastante grande.
El tercer y último tema principal que se encuentra en las obras del pintor Cleofonte es el de los guerreros. Por lo general, se muestra a los guerreros dejando a sus familias o regresando a casa, rara vez se los ve en la batalla. Parece que al pintor Cleofonte le gustaba hacer pinturas que hubieran tenido un mercado objetivo femenino de clase alta. Esto se puede ver por el lugar donde se descubrieron la mayoría de los jarrones, así como por los temas por los que es conocido por pintar. El único momento en que se ven guerreros es cuando están en la casa, ya sea saliendo o regresando. Esto indica que las mujeres de la casa tendrían estos jarrones como recordatorio de sus seres queridos.
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Un excelente ejemplo de una pintura de un guerrero partiendo se encuentra en el jarrón ático de figuras rojas número 215168. Se trata de una cráter de campana que se descubrió en el sur de Italia. Actualmente se encuentra ubicado en el Staatliche Antikensammlungen en Munich , Alemania . El rango de fechas, como ocurre con casi todos los demás vasos del pintor Kleophon, es del 450 al 400 a.C. Esta crátera fue atribuida a Beazley. La cráter tiene un patrón de hojas envuelto alrededor de la parte superior con líneas que bordean la parte superior e inferior del patrón. Hay patrones de lengüetas envueltos alrededor de la parte de la cráter donde el mango se une a la cráter en ambos puntos de conexión en ambos mangos. El resto de ambos tiradores están pintados de negro. En el fondo de la cráter hay un patrón de meandro interrumpido cada tercer bloque con un patrón de saltire. Este patrón también está bordeado tanto en la parte superior como en la inferior con una línea continua. La escena del lado A muestra al guerrero flanqueado por otras dos figuras; un anciano que parece estar entregándole su casco al guerrero, y una mujer que se ve sosteniendo el escudo del guerrero. El anciano y la mujer visten túnicas, mientras que el guerrero está representado desnudo. El escudo tiene un punto en el centro con trece puntas que salen del punto y llegan a un punto de diferentes longitudes dentro del propio escudo. El guerrero no lleva nada más que una diadema y una funda con su espada. Su túnica cubre su brazo izquierdo, que sostiene su lanza. El lado B muestra a tres jóvenes, todos vestidos con túnicas. Los ojos, nuevamente, son todos de forma triangular. El joven de la extrema derecha tiene la mano derecha en alto como si les dijera a los otros dos jóvenes que se detuvieran o redujeran la velocidad. Él está mirando hacia la izquierda (mientras miras el jarrón) mientras los otros dos están mirando hacia él. Los tres tienen caras muy parecidas, casi idénticas. Todos visten túnicas del mismo estilo y llevan una fina diadema cubierta un poco por el cabello.