" Pilot " es el primer episodio de la serie estadounidense de comedia dramática y misterio Desperate Housewives . Se estrenó el 3 de octubre de 2004 en la cadena ABC . Fue escrita por el creador de la serie Marc Cherry y dirigida por Charles McDougall . El piloto presenta a los residentes del vecindario suburbano de Wisteria Lane . Tras el suicidio de una vecina aparentemente exitosa, sus amigos comienzan a lidiar con los problemas en sus vidas personales. Susan Mayer ( Teri Hatcher ) compite por la atención de un nuevo fontanero que se ha mudado al otro lado de la calle; Bree Van de Kamp ( Marcia Cross ) lucha con su matrimonio fallido y su familia ingrata; Gabrielle Solis ( Eva Longoria ) continúa una aventura con su jardinero de dieciséis años; y Lynette Scavo ( Felicity Huffman ) se enfrenta a la vida como madre de cuatro hijos que se queda en casa.
Cherry concibió la idea de la serie mientras veía la cobertura de los juicios por asesinato de Andrea Yates , y quedó fascinado por cómo las mujeres llevan vidas de desesperación silenciosa. Comenzó a escribir el guion en 2002 y lo presentó a varias cadenas durante el año siguiente. En octubre de 2003, ABC anunció que había elegido el piloto. El casting comenzó en febrero de 2004 y la filmación tuvo lugar el mes siguiente principalmente en el set de rodaje de Colonial Street en Universal Studios . Según los índices de audiencia de Nielsen , el episodio fue visto por 21,6 millones de espectadores en su emisión estadounidense original, convirtiéndose en el programa más visto de la semana. El piloto recibió críticas extremadamente positivas, y los críticos elogiaron la diversidad tonal de la serie. El elenco, en particular los cuatro protagonistas y Sheridan, también recibió elogios. El episodio ganó varios premios, incluidos tres Emmy .
Desperate Housewives se centra en las vidas de varios residentes de la calle ficticia de Wisteria Lane . El vecindario suburbano está conmocionado por el suicidio de Mary Alice Young ( Brenda Strong ), quien parece haber llevado una vida doméstica ideal. Las amigas cercanas de Mary Alice, Susan Mayer ( Teri Hatcher ), Lynette Scavo ( Felicity Huffman ), Bree Van de Kamp ( Marcia Cross ) y Gabrielle Solis ( Eva Longoria ), luchan por aceptar la noticia. Más tarde, el hijo de Mary Alice, Zach ( Cody Kasch ), se despierta en mitad de la noche y encuentra a su padre, Paul ( Mark Moses ), desenterrando un cofre misterioso de la piscina drenada de su patio trasero.
Susan, una madre divorciada, se interesa por Mike Delfino ( James Denton ), un fontanero que se ha mudado recientemente a Wisteria Lane; sin embargo, se enfrenta a la competencia de su vecina Edie Britt ( Nicollette Sheridan ), una promiscua divorciada en serie. Sospechando que Mike está pasando la noche con Edie, Susan entra en la casa de Edie sin ser invitada con el pretexto de pedir prestado azúcar. Mientras está dentro, tira accidentalmente una vela, que prende fuego a toda la casa. Susan huye del lugar, dejando atrás su taza medidora de vidrio. Aunque atormentada por la culpa, Susan se siente aliviada al saber que Mike no era el hombre con el que Edie estaba fornicando. Mientras tanto, Lynette, una ex mujer de carrera, está frustrada por tener que criar a cuatro niños pequeños mientras su marido, Tom ( Doug Savant ), está constantemente fuera por negocios.
Bree, una ama de casa perfeccionista que se siente poco apreciada por su familia, se ve preocupada cuando su marido Rex ( Steven Culp ) le pide el divorcio. Ella lo envenena al poner por error cebollas, a las que es mortalmente alérgico, en su ensalada. En el hospital, Rex acusa a Bree de no estar emocionalmente disponible y de estar obsesionada con lograr la perfección doméstica. Por otra parte, Gabrielle, una ex modelo, se siente cada vez más infeliz con su matrimonio con Carlos ( Ricardo Antonio Chavira ), quien compra su amor con regalos extravagantes. Continúa una aventura con su jardinero de dieciséis años, John Rowland ( Jesse Metcalfe ).
Paul les pide a Susan, Lynette, Bree y Gabrielle que clasifiquen las pertenencias de Mary Alice, ya que él no puede soportar hacerlo. En una caja con la ropa de Mary Alice, las mujeres descubren una nota de chantaje que dice: "Sé lo que hiciste[.] Me enferma[.] Voy a contarlo[.]". El matasellos indica que Mary Alice la recibió el día que se suicidó y las mujeres comienzan a preguntarse qué secreto podría haber estado guardando su amiga.
Siempre me imaginé a [mi madre] como la esposa y madre perfecta. La idea de que hubiera tenido un período en su vida en el que se sentía miserable me resultaba asombrosa. De repente me di cuenta de que si mi madre podía estar desesperada en la vida que había elegido para sí misma, cualquier mujer puede hacerlo.
Marc Cherry , EE.UU. Hoy en día [1]
En 2002, Marc Cherry se encontraba en una situación financiera precaria y tenía problemas para encontrar trabajo. Comentó: "Estaba en la ruina, no podía conseguir ni siquiera una entrevista para un trabajo como escritor y estaba seriamente preocupado por mi futuro. Acababa de cumplir cuarenta y estaba empezando a preguntarme si era uno de esos escritores engañados que deambulan por Hollywood, convenciéndose de que tienen talento cuando todas las pruebas apuntan a lo contrario". [2] Mientras veía la cobertura televisiva de los juicios de Andrea Yates con su madre, Cherry se volvió hacia ella y le preguntó: "¿Puedes imaginarte estar tan desesperada como para hacerle eso a tus hijos?", a lo que su madre respondió: "He estado allí". [1] A Cherry le intrigaba la idea de que una "mujer perfectamente sana y racional pudiera tener la vida que quería, ser esposa y madre... y aún así tener momentos de locura"; comenzó a escribir el episodio piloto poco después. [1] [3] Cherry desarrolló originalmente el concepto como una comedia de media hora. [4] Sin embargo, después de que su agente fuera arrestado por malversación de fondos, Cherry firmó con Paradigm Talent Agency , donde le aconsejaron reescribir el guion como una telenovela. [5] Cherry completó el primer borrador del piloto en abril de 2002 y presentó el guion a CBS , NBC , Fox , HBO , Showtime y Lifetime , todos los cuales lo rechazaron. [6] [7]
Después de reescribir el guion, Cherry presentó la serie a ABC , que eligió el piloto. [1] [6] Sin embargo, los ejecutivos de ABC estaban preocupados por el título de la serie, que Cherry había seleccionado antes incluso de escribir el guion. [1] Sugirieron cambiar el nombre de la serie a Wisteria Lane o The Secret Lives of Housewives , pero Cherry insistió en mantener el título original. [8] Más tarde comentó: "Puse 'desesperada' [en el título] para tratar de indicar, aunque sea sutilmente... que voy a divertirme un poco con las imágenes, para llevarlas a algunos lugares interesantes. La mayoría de los críticos entendieron el chiste. Algunas personas ven la palabra 'amas de casa' y les toca un botón y parecen perder toda la razón". [9] El proyecto se anunció oficialmente el 23 de octubre de 2003, como un cruce entre American Beauty y Knots Landing . [10] Si bien Desperate Housewives , junto con otras series nuevas como Grey's Anatomy y Lost , ayudarían más tarde a revertir la decadente fortuna de ABC, [11] los ejecutivos de la cadena Lloyd Braun y Susan Lyne fueron despedidos poco después de dar luz verde a estos pilotos arriesgados y costosos. [12] [13]
El casting para Desperate Housewives comenzó en febrero de 2004. [6] El director Charles McDougall informó haber visto a unas 150 "mujeres muy buenas y decididas" audicionar para los cuatro papeles principales. [6] Eva Longoria fue la primera actriz elegida para un papel principal, consiguiendo el papel de Gabrielle Solis, una exmodelo materialista, después de dos audiciones. [1] [6] [14] Longoria, una actriz de telenovelas desconocida en ese momento, declaró que antes de su audición, no había leído el guion completo. Ella contó: "Marc Cherry me preguntó: 'Entonces, ¿qué pensaste del guion?' como si todo fuera así. Y yo dije: 'Bueno, no leí el guion. Solo leí mi parte'. Y Marc Cherry dijo: 'Sabía que eras Gabrielle en ese momento porque era algo muy típico de Gabrielle'". [15] Roselyn Sánchez también audicionó para el papel. [16] Teri Hatcher fue elegida para el papel de Susan Mayer, una madre soltera en busca del amor, después de una segunda audición para los ejecutivos de la cadena ABC. [1] [17] Cherry elogió la audición de Hatcher, llamándola "la mejor audición que he visto en una cadena [de televisión]". [18] Los actores considerados originalmente para el papel incluyen a Courteney Cox , [19] Calista Flockhart , [20] Mary-Louise Parker , [21] y Sela Ward . [22] Julia Louis-Dreyfus también expresó interés en el papel, pero los ejecutivos de la cadena sintieron que no era la adecuada para el papel. [4]
Cherry le ofreció el papel de Bree Van de Kamp, una "ama de casa perfecta" que recuerda a The Stepford Wives , [23] a Dana Delany tres veces. Delany rechazó el papel, ya que era demasiado similar a su personaje en Pasadena , pero más tarde se uniría a la serie en su cuarta temporada como Katherine Mayfair . [24] [25] Marcia Cross fue elegida más tarde como Bree. [26] Roma Downey , Jeri Ryan y Stacey Travis también fueron consideradas para el papel, [4] [27] mientras que Nicollette Sheridan audicionó para el papel y fue elegida como la vagabunda del vecindario Edie Britt. [6] En su audición, Sheridan recordó: "Al final de la lectura, el director me miró y dijo: 'No, no, te veo como Edie'. Dije: 'Oh, ya veo, entro como ama de casa y madre de dos hijos y dejo a la puta'". [28] El personaje de Edie originalmente estaba destinado a ser un papel pequeño, pero se amplió una vez que Sheridan fue elegida. [29] Felicity Huffman fue elegida como Lynette Scavo, una madre de cuatro hijos frustrada que se queda en casa, después de hablar sobre sus propias experiencias como madre durante su audición. [30] Cherry calificó el casting de Huffman como "muy afortunado", comentando que "en quince minutos tenía el papel". [31] Alex Kingston leyó para el papel de Lynette, [4] y desde entonces ha alegado que se le negó el papel por ser demasiado pesada. [32] [33] El papel de la narradora de la serie Mary Alice Young fue otorgado a Sheryl Lee . [34] Cross originalmente audicionó para el papel antes de ser elegida como Bree. [35] Jeanne Tripplehorn y Heather Locklear también audicionaron para papeles principales. [4] [36]
Ricardo Antonio Chavira fue elegido para interpretar al rico y condescendiente marido de Gabrielle, Carlos Solis. [37] Kyle Searles se unió al reparto como John Rowland, el jardinero adolescente de los Solis con quien Gabrielle tiene una aventura. [38] Andrea Bowen fue contratada para interpretar a la hija adolescente de Susan, Julie, [38] mientras que James Denton fue elegido para interpretar al interés amoroso de Susan y nuevo vecino, el fontanero Mike Delfino. [37] Mark Moses fue elegido para interpretar a Paul, el misterioso marido de Mary Alice, y Cody Kasch como su problemático hijo adolescente Zach. [39] Michael Reilly Burke fue elegido para interpretar al marido sexualmente insatisfecho de Bree, Rex Van de Kamp. [40] El piloto también presentó a varios miembros recurrentes del reparto. Christine Estabrook apareció como la vecina entrometida Martha Huber, un papel originalmente pensado para una actriz asiático-estadounidense. [6] Doug Savant hizo su primera aparición como Tom, el marido de Lynette que siempre está fuera por negocios. Savant luego se convirtió en un personaje regular de la serie para la segunda temporada , [41] una promesa que Cherry le hizo cuando firmó para la primera temporada. [42] Shawn Pyfrom y Joy Lauren hicieron sus apariciones debut como Andrew y Danielle Van de Kamp , los desafiantes hijos adolescentes de Bree. Cherry declaró que elegir a los dos papeles fue difícil debido a su limitada participación en los primeros episodios de la serie. [43] Además, Brent Kinsman , Shane Kinsman y Zane Huett fueron elegidos respectivamente como Preston , Porter y Parker Scavo , los tres hijos de Lynette y Tom.
El rodaje del piloto se planeó inicialmente para llevarse a cabo en un barrio real de Los Ángeles hasta que el equipo de producción se dio cuenta de las dificultades que se producirían. En su lugar, eligieron Colonial Street , una calle de backlot ambientada en Universal Studios Hollywood . [6] Los decorados de las casas en Colonial Street se habían utilizado en numerosas producciones de cine y televisión desde 1946. [44] Muchos de los decorados, cuyos estilos iban desde lo contemporáneo hasta lo victoriano y lo ranchero , fueron remodelados para crear un vecindario uniforme. [45] Cherry y el diseñador de producción Thomas A. Walsh querían que la calle recordara la era de Eisenhower y transmitiera los valores estadounidenses tradicionales, pero que pareciera moderna al mismo tiempo. [46] Walsh vio episodios de Father Knows Best , My Three Sons y Leave It to Beaver , entre otras series de televisión, para capturar el estilo visual de la América conservadora clásica. [46] Walsh comentó: "Estábamos tratando de honrar esa sensibilidad y al mismo tiempo crear un lugar que no fuera ni un estado rojo ni un estado azul". [45] En cambio, Walsh insistió en que la calle estaba en "una especie de estado rosa. Estamos en algún lugar en medio del alma de Estados Unidos". [46] Las reformas de los decorados de las casas, que incluyeron la construcción de habitaciones interiores, [47] costaron alrededor de 700.000 dólares. [6] Aunque Walsh se esforzó por lograr una apariencia visualmente unificada para la calle en su conjunto, diseñó cuidadosamente el interior de cada casa para reflejar los gustos y presupuestos de los personajes. [47]
Según McDougall, otro director fue contratado originalmente para trabajar en el episodio, pero renunció después de enterarse de que el casting sería una decisión grupal. [6] La filmación se llevó a cabo durante trece días en marzo de 2004. [6] Durante la filmación, McDougall sugirió eliminar las referencias a la cultura pop del guion para asegurar que el piloto tuviera "una sensación más atemporal". [48] ABC retomó la serie para 13 episodios el 18 de mayo de 2004. [49] En junio, ABC pidió que se reeligieran tres miembros del elenco protagonista. [6] Jesse Metcalfe reemplazó a Searles como John Rowland, ya que los productores querían agregar más atractivo sexual al papel "para justificar por qué (Gabrielle) estaba teniendo una aventura". [50] Metcalfe había leído previamente para el papel durante el proceso de casting inicial. [51] El papel de Rex Van de Kamp se le dio a Steven Culp, quien fue la primera opción de Cherry para el papel, pero no estaba disponible cuando se filmó el piloto original. [6] Brenda Strong asumió el papel de Mary Alice, ya que los productores pensaron que Lee no era la adecuada para el papel. [6] Strong comentó sobre el cambio de casting para su personaje, explicando: "Creo que fue un cambio conceptual ... Ciertamente no había nada malo con lo que [Lee] hizo. Fue solo que en lugar de vainilla querían chocolate, y yo resultó ser chocolate". [52] Las escenas con los actores originales fueron refilmadas con sus reemplazos, sin embargo Burke y Searles están presentes en el fondo de algunas escenas en el corte final del episodio. [43]
Para promocionar la serie, ABC lanzó una campaña con temática de lavandería y compró espacio publicitario en revistas como InStyle y People y en bolsas de tintorería en todo el país. [53] [54] La picardía del programa llevó a varios anunciantes a eliminar sus comerciales de la transmisión, pero fueron reemplazados rápidamente. [5] El piloto se estrenó a las 9 pm Hora del Este (ET) el 3 de octubre de 2004, una semana después de su fecha de transmisión prevista. [55] El estreno atrajo a 21,6 millones de espectadores y una calificación de 8,9/21 share entre adultos de 18 a 49 años de edad. [54] Fue el debut más alto para una serie de ABC desde Spin City en 1996 y para cualquier serie no derivada desde Inside Schwartz de NBC en 2001, [56] así como el debut más visto de una serie dramática en once años. [54] El piloto fue el programa más visto de la semana y también tuvo la calificación más alta entre el grupo demográfico de mujeres de 18 a 49 años. [57] Además, fue el programa más visto entre los hombres de 18 a 34 años. [9]
En el Reino Unido , el piloto se emitió en el Canal 4 el 5 de enero de 2005 y atrajo a 4,8 millones de espectadores, el estreno más alto para una serie dramática en la cadena desde ER nueve años antes. [58]
Original, estimulante y adulta, y absolutamente encantadora, Desperate Housewives es como la respuesta a una plegaria televisiva que no sabías que habías hecho. Simplemente sabes que la vida era mucho más aburrida antes de que llegara.
Robert Bianco, USA Today [23]
El piloto tuvo una recepción crítica extremadamente positiva. Robert Bianco de USA Today le dio al estreno de la serie cuatro de cuatro estrellas, comentando que era "tan envolvente como cualquier drama nuevo y más divertido que cualquier comedia de situación nueva [porque] combina un estilo visual elevado con una sensibilidad ingeniosa pero nunca exagerada". [23] Destacó las actuaciones de las seis actrices principales, escribiendo: "Individualmente, cada una es estupenda; combinadas, son una fuerza femenina irresistible", y elogió la "actuación reveladora" de Hatcher. [23] Bianco también señaló que Cherry evitó hacer que el piloto fuera exagerado . [23] Tim Goodman del San Francisco Chronicle elogió la diversidad tonal del piloto al tiempo que expresó su preocupación de que el público estadounidense "sintonizara, se asustara por los acordes emocionales dispersos y cambiara a algo más seguro". [59] Sin embargo, elogió la escritura de Cherry así como su actuación, declarando: "Hay casi demasiadas cosas para amar en 'Desperate Housewives'". [59] En su reseña del episodio, Matthew Gilbert de The Boston Globe elogió el episodio por su "maravillosa elasticidad tonal, ya que se extiende desde la sátira aguda hasta la telenovela picante, el tributo trágico y viceversa". [60]
Justin Ravitz de PopMatters llamó a la serie una "telenovela posmoderna ingeniosamente basura" y le dio crédito por revivir el género de la telenovela, que sentía que había desaparecido pero que todavía se adaptaba a la cultura estadounidense. [61] Comparó el piloto con Sex and the City , declarando que "potencialmente podría reemplazar al desaparecido Sex como el ritual televisivo dominical para mujeres y hombres homosexuales en todas partes, aunque DH es el placer más culpable de los dos". [61] Sin embargo, notó los tonos y la dinámica contrastantes entre las dos series, y afirmó que las amistades entre las cuatro mujeres principales de Desperate Housewives parecían "tenues", opinando que "la conexión fraternal de intercambio de azúcar entre las mujeres sobrevivientes es superficial y claramente vulnerable a alianzas cambiantes, actos de traición y peleas de gatas para complacer al público". [61] Brian Lowry de Variety llamó al piloto "un montón de diversión". [62] Felicitó al elenco, afirmando que si bien Hatcher proporciona "el núcleo emocional" de la serie, "casi todos son intrigantes de una manera u otra", y predijo que Eva Longoria se convertiría en la estrella revelación del programa. [62] Sin embargo, Lowry señaló que Desperate Housewives puede ser "un poco demasiado inteligente para su propio bien" y expresó su preocupación por los "elementos telenovela" de la serie. [62] Tom Shales de The Washington Post elogió el piloto, evaluando: "En estilo visual, lenguaje ingenioso, surrealismo límite y actitud loca en general, [la serie] se encuentra en la cima de una montaña por sí sola, el mejor drama nuevo de la temporada y quizás también la mejor comedia nueva". [63] Felicitó las actuaciones de Cross y Hatcher, así como la escritura de las narraciones del personaje de Mary Alice. [63] The Futon Critic seleccionó al piloto como el 26º mejor episodio de televisión de 2004. [64]
El episodio piloto ganó tres premios Emmy : Mejor actriz principal en una serie de comedia (Felicity Huffman), [65] Mejor dirección en una serie de comedia (Charles McDougall), [66] y Mejor edición de imagen con una sola cámara en una serie de comedia (Michael Berenbaum). [67] Marc Cherry fue nominado a Mejor guión en una serie de comedia . [68] Berenbaum también ganó un premio American Cinema Editor's Award por su trabajo en el episodio. [69] McDougall también fue nominado a un premio del Directors Guild of America por dirigir el episodio. [70]