Chasing Amy es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Kevin Smith y protagonizada por Ben Affleck , Joey Lauren Adams y Jason Lee . La tercera película de la serie View Askewniverse de Smith , la película trata sobre un artista cómico masculino (Affleck) que se enamora de una lesbiana (Adams), para disgusto de su mejor amigo (Lee).
La película se inspiró originalmente en una breve escena de una película anterior de una amiga de Smith. En Go Fish , de Guinevere Turner , uno de los personajes lésbicos imagina que sus amigas la juzgan por "venderse" al acostarse con un hombre. Smith estaba saliendo con Adams en el momento en que él estaba escribiendo el guion, que también se inspiró en parte en ella. [3]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas, elogiando el humor, las actuaciones y la dirección de Kevin Smith. La película ganó dos premios en los Independent Spirit Awards de 1998 (Mejor guion para Smith y Mejor actor de reparto para Lee). Los personajes de la película aparecerían en películas posteriores de Askewniverse Jay and Silent Bob Strike Back (2001) y Jay and Silent Bob Reboot (2019), spin-offs directos de Chasing Amy , con Affleck, Lee, Adams y Ewell repitiendo sus papeles en apariciones especiales; Smith describió los papeles de los personajes en Jay and Silent Bob Reboot como una "secuela de ocho páginas" de Chasing Amy .
Mientras promocionan su cómic Bluntman y Chronic en una convención de cómics , los dibujantes de cómics y mejores amigos de toda la vida Holden McNeil y Banky Edwards conocen a Alyssa Jones. Alyssa, una escritora en apuros, es amiga de Hooper, un escritor y activista afroamericano que enmascara su personalidad extravagantemente gay con una imagen militante para promocionar su cómic White-Hating Coon . Holden se siente inmediatamente atraído por ella y pronto descubre que es lesbiana.
Holden y Alyssa comienzan a pasar tiempo juntos y pronto se desarrolla una profunda amistad. Esto molesta al homofóbico Banky, que resiente a Alyssa por intervenir en sus asuntos. La sociedad comercial del dúo también sufre, ya que habían estado cerca de firmar un lucrativo acuerdo para adaptar Bluntman y Chronic en una serie de televisión animada, y Banky siente que a Holden ya no le importa su proyecto.
Incapaz de contener sus sentimientos, Holden le confiesa su amor a Alyssa. Al principio, ella está enojada con él, pero luego se reconcilian, duermen juntos y comienzan una relación romántica, lo que empeora las cosas con Banky. Un viejo amigo de Banky, que creció con Alyssa, le dice a Holden que participó en un trío con dos chicos en la escuela secundaria. Holden está profundamente perturbado por la revelación, ya que creía que él era el primer hombre con el que Alyssa se había acostado.
Hooper le aconseja a Holden que sea honesto y sincero y le pregunte a Alyssa sobre su pasado. Hooper también piensa que Banky está celoso y enamorado de Holden, disfrazando sus verdaderos sentimientos con bromas sexuales machistas. La noche siguiente, Holden intenta torpemente engañar a Alyssa para que confiese, lo que ella finalmente hace y sale furiosa del estadio. En el estacionamiento, Alyssa admite enojada el trío pero se niega a disculparse por sus experiencias sexuales pasadas, queriendo continuar su relación. Holden se va sintiéndose inseguro.
Más tarde, Holden conoce a Jay y Silent Bob , inspiraciones para Bluntman y Chronic, en un restaurante local. Les entrega el pago residual por las ventas de libros y habla de sus problemas. Bob revela que un par de años antes, tuvo una novia llamada Amy. Aunque la amaba, sus inseguridades sobre su promiscuidad pasada hicieron que rompiera con ella. Se arrepintió y pasó mucho tiempo "persiguiendo a Amy".
Holden idea un plan para arreglar tanto su relación con Alyssa como su amistad fracturada con Banky. Los invita a su casa y le dice a Alyssa que le gustaría superar su pasado y seguir siendo su novio, mientras le dice a Banky que se da cuenta de que está enamorado de Holden. Propone un trío, que cree que pondrá fin a su envidia hacia las experiencias más amplias de Alyssa y resolverá los problemas de Banky con su relación. Banky, inicialmente sorprendido, acepta participar, pero se siente aliviado cuando Alyssa, horrorizada, declina. Razona que la propuesta es ofensiva y no salvará su relación. Alyssa y Banky se van.
Un año después, Banky y Alyssa están ocupados promocionando sus respectivos cómics, Baby Dave e Idiosyncratic Routine , en una convención. Se revela que Holden y Banky disolvieron su asociación, y que Banky ahora posee los derechos creativos y de publicación de Bluntman y Chronic . Banky sonríe con tristeza a Holden, quien lo felicita en silencio por el éxito de su cómic, y hace un gesto hacia un puesto alojado por Alyssa, alentándolo a hablar con ella. Durante su breve conversación emotiva, Holden le da una copia de Chasing Amy , su nuevo cómic basado en su relación fallida. Después de que él se va, la novia de Alyssa llega y pregunta por él. Sonriente y con lágrimas en los ojos, Alyssa finge indiferencia, mueve su cómic a un lado y lo descarta como un tipo que conocía.
Kevin Smith ha dicho a lo largo de los años que Chasing Amy se inspiró en su hermano gay, su relación con Joey Lauren Adams, con quien estaba saliendo durante la realización de la película, y un flechazo que su socio de producción Scott Mosier tenía por la cineasta lesbiana Guinevere Turner . [4] [5] Turner conoció a Mosier y Smith en el Festival de Cine de Sundance de 1994 , donde se estrenaron sus respectivas películas, Go Fish y Clerks . Después del festival, Mosier y Turner se mantuvieron en contacto, y Mosier desarrolló sentimientos no correspondidos por Turner. Smith le dijo a Mosier que canalizara su angustia en una película sobre un chico que se enamora de una lesbiana, pero los cineastas sintieron que era una historia demasiado pobre, por lo que Smith agregó sus propias experiencias al personaje de Holden. [4] Smith escribió: "El personaje de Holden es el más cercano a mí que he escrito (elegir a Ben fue quizás una ilusión estética)". [3] Smith, quien dijo que "realmente no sabía mucho sobre la cultura gay, y específicamente sobre la cultura lésbica", le pidió a Turner que revisara los borradores del guion para obtener su opinión. [4] Turner ayudó a encontrar la ubicación para las escenas del bar, que se filmaron en el Meow Mix, que ya cerró sus puertas, en el centro de Manhattan . [4]
En un principio, Miramax le ofreció a Smith un presupuesto de 2 millones de dólares con la condición de que eligiera a David Schwimmer , Drew Barrymore y Jon Stewart como protagonistas. Smith rechazó esta oferta a favor de un presupuesto de 250.000 dólares con un reparto de su elección. [6]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 1997. [7]
Con un presupuesto de 250.000 dólares, la película recaudó un total de 12.021.272 dólares en los cines. [1] [2] [8] Chasing Amy se proyectó en tres salas y recaudó 52.446 dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos. [9] La semana siguiente, la película se amplió a otras 22 salas donde recaudó 302.406 dólares. [10] Durante el fin de semana del 18 al 20 de abril de 1997, Chasing Amy se proyectó en otras 494 salas, donde recaudó 1.642.402 dólares y pasó al Top 10. [11]
Chasing Amy recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 87% basada en reseñas de 87 críticos, con una calificación promedio de 7.30/10. Según el resumen del sitio del consenso crítico, "Aunque la representación de la sexualidad queer en Chasing Amy es frustrantemente torpe, maneja una variedad de temas espinosos con una mezcla de sensibilidad, honestidad cruda y el humor obsceno característico del escritor y director Kevin Smith". [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 28 reseñas. [13] Las audiencias encuestadas por Cinemascore le dieron a la película una calificación de "A−". [14]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo:
Aunque la superficie de su película brilla con diálogos agudos e irónicos, surgen cuestiones más profundas y Chasing Amy se convierte en una película de conmovedoras reflexiones. La mayoría de las comedias románticas ponen obstáculos falsos en el camino del amor verdadero, pero Smith sabe que, en cierto nivel, no hay nada divertido en estar enamorado: es un asunto muy serio, en el que todo tu ser está en riesgo.
Ebert creía que la película era una mejora respecto del trabajo anterior de Smith, Mallrats , y añadió que Adams era un descubrimiento. [15]
Charles Taylor, escribiendo para Salon , bromeó: " Chasing Amy no va a salvar por sí sola la comedia romántica, pero Smith ( Clerks ) ha hecho la única comedia romántica en mucho tiempo que reconoce, incluso celebra, el hecho de que el amor y el sexo son anarquía emocional". [16] Escribiendo en Time Out New York , Andrew Johnston observó: " Chasing Amy, el tercer largometraje de Kevin Smith, hace a la comedia romántica lo que Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko hizo a los cómics de superhéroes en los años 60: hace que un género cansado vuelva a ser relevante al darle a sus personajes motivaciones y problemas que parecen reales". [17]
Quentin Tarantino consideró a Persiguiendo a Amy su película favorita de 1997. [18]
En el libro Sexual Fluidity: Understanding Women's Love and Desire , Lisa M. Diamond cita la película como un ejemplo notable de fluidez sexual femenina en la cultura popular, escribiendo que Chasing Amy "representa a una lesbiana involucrándose con un hombre, al contrario de las representaciones más extendidas de mujeres heterosexuales involucrándose en relaciones del mismo sexo". [19]
Aunque la película ha sido elogiada por algunos críticos como adelantada a su tiempo en su representación de la fluidez sexual y el concepto del bromance , también recibió críticas, particularmente por su implicación de que una lesbiana puede volverse heterosexual, incluso si es temporalmente, tan pronto como conoce al chico adecuado. [20] [21] [4] La película fue criticada por Judith Kegan Gardiner en el libro Masculinity Studies and Feminist Theory , describiendo Chasing Amy como representante de un "género de películas bastante repulsivas" que presentan una "narrativa de conversión heterosexual" que se "pone en marcha por el deseo de una persona heterosexual por una persona gay aparentemente inalcanzable". [22] La escena en la que Alyssa es avergonzada por sus amigos homosexuales cuando descubren que está saliendo con un hombre también recibió críticas de la comunidad lésbica. [23]
En el 20º aniversario de la película, Smith dijo: "Cualquiera que vea la película ahora y piense, 'Qué asco, estas políticas sexuales no son muy sutiles', debe recordar: la hizo un chico de 26 o 27 años, que realmente no sabía nada y estaba aprendiendo en ese momento. Por mucho que sea una película que se identifica estrechamente con la comunidad gay, en virtud del hecho de que el personaje principal era gay, realmente nunca lo pienso como tal... Para mí, se trataba de un chico que crece y se convierte en un hombre pero pierde todo en el proceso, muy agridulce". [4]
En 2023, el cineasta queer Sav Rodgers lanzó el documental Chasing Chasing Amy , que analiza el impacto que tuvo la película en su vida. [24] [25]
Chasing Amy fue lanzada por Criterion Collection , primero en Laserdisc en 1997, luego en DVD en 2000. Incluye comentarios de audio del elenco y el equipo, escenas eliminadas , tomas descartadas y un tráiler cinematográfico . [34] El DVD agrega una introducción de Kevin Smith, disculpándose por decir "al diablo con el DVD" en el comentario. Las reediciones posteriores de Lionsgate y Paramount son reimpresiones de la edición de Criterion.
Chasing Amy se lanzó en Blu-Ray el 17 de noviembre de 2009. [35] Este lanzamiento incluye una nueva pista de comentarios, una sesión de preguntas y respuestas con el elenco grabada en Vulgarthon 2005, una conversación entre Kevin Smith y Joey Lauren Adams y un documental de larga duración titulado "Tracing Amy" que detalla la realización de la película y sus consecuencias. [36]
En Japón , el guion de Chasing Amy fue adaptado en una novela por Kenichi Eguchi y publicado por Aoyama Publishing. El concepto único del libro es que es aproximadamente mitad novela, mitad manga , con Moyoko Anno proporcionando el arte para las páginas del cómic. [37] En un episodio de SModcast , Smith reveló que si bien estaba emocionado de tener un manga basado en su película, se sorprendió cuando leyó la novelización, ya que las historias sexuales de los personajes, que solo se mencionan en la conversación en la película, se representan en las ilustraciones del manga de la novela como flashbacks sexualmente gráficos. [5]
Smith publicó el guión original junto con su guión de Clerks en Miramax Books . [38]
La película no tuvo un álbum de banda sonora lanzado; sin embargo, muchas canciones aparecen en la película, incluyendo "Alive"; la canción escrita e interpretada por Joey Lauren Adams en el personaje de Alyssa, la versión de " Let's Go " de The Cars interpretada por Ernie Isley , " The Impression That I Get " de The Mighty Mighty Bosstones , " Run's House " de Run-DMC y otras canciones de artistas como Public Enemy , The Hang Ups , Gwen Guthrie y Liz Phair . [39]
Dos canciones de la banda Soul Asylum aparecen en la película: «Lucky One» y «We 3». La banda había contribuido previamente con la canción Can't Even Tell a la banda sonora de la película debut de Smith de 1994, Clerks . El líder Dave Pirner compuso la música incidental para la película junto con la canción principal de la película, «Tube of Wonderful», que suena durante los créditos iniciales. [40] La canción reaparece en la película de Smith de 2001, Jay and Silent Bob Strike Back , así como en su reinicio de 2019, Jay and Silent Bob Reboot , en ambas ocasiones presentando al personaje Holden McNeil.
El vídeo musical de la canción " Have You Seen Mary ", interpretada por la banda Sponge , presenta varias escenas de la película. En Chasing Amy , la canción suena en la escena en la que Holden y Hooper están en Jack's Music Shoppe.
En una escena escrita originalmente para Mallrats , varios personajes principales comparten recuerdos de aventuras sexuales que salieron mal. Esta escena revela las propias "cicatrices sexuales" emocionales del personaje y fue creada a propósito (hasta en el estilo de diálogo y escenografía) para reflejar una escena de Tiburón de Steven Spielberg en la que Quint y Hooper comparten las cicatrices físicas que ambos se han ganado por sus encuentros con tiburones. Sin embargo, en esta película se usa con Alyssa y Banky. [3]
