El Caballo encabritado y guerrero montado o Caballo de Budapest es una escultura de bronce atribuida a Leonardo da Vinci . Representa a Francisco I de Francia sobre un caballo de guerra y se estima que fue fundida a partir de un modelo de arcilla o cera en la primera mitad del siglo XVI. [1] La escultura se encuentra en la exposición permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest .
La estatuilla de bronce consta del caballo y un jinete desmontable. Tiene una pátina verde aplicada sobre una pátina de pintura negra, típica de las obras renacentistas. [2] Ambas partes son huecas y unidas entre sí miden 24 cm de alto, 15 cm de ancho y 28 cm de largo (9,4 pulgadas por 5,9 pulgadas por 11 pulgadas), [3] y pesan 2,39 kilogramos (5,3 libras). [4] Las partes se fundieron por separado, incluida la grupa y la cola del caballo que se utilizaron para extraer el núcleo, pero sin embargo al mismo tiempo. [5] Hay un rastro mínimo de acabado en la estatuilla; muchos de los agujeros y defectos de fundición tanto en el caballo como en el jinete no se han cincelado ni rellenado, lo que sugiere una intención de preservar un modelo en lugar de hacer un molde final. [6]
El jinete lleva un casco de estilo griego con la visera inclinada hacia arriba, rodeado por una corona, con un dragón con cola de serpiente en la espalda. [7] Sostiene un escudo en su mano izquierda, y originalmente tenía una espada o una lanza en su mano derecha, pero ahora solo queda la empuñadura. [8] Caballos y jinetes similares, algunos exactamente en la misma posición, se representan en muchos de los estudios de Leonardo de caballos propiedad del noble milanés Galéas de Saint-Séverin . [8] La representación del jinete está menos definida que el caballo o las otras obras de Leonardo. [9]
La historiadora de arte húngara Mária Aggházy notó un parecido entre el jinete de aspecto satisfecho y el joven Francisco I de Francia , que pronto sería rey y mecenas de Leonardo en sus últimos años. [9] Francisco era un ávido participante en torneos de justas , que en el estilo francés, más entretenido pero también más peligroso, se realizaban con menos armadura y otros equipos que en Italia. Aggházy teorizó que la ropa ligera del jinete, probablemente después de un duelo victorioso, demostraba valentía por parte de Francisco al seguir los ideales caballerescos de los Nueve Valientes . [10]
En 1516, tras recibir invitaciones del rey Francisco I de Francia y de su predecesor, Luis XII de Francia , Leonardo se trasladó a Francia y entró al servicio de Francisco I. El cronista de arte Gian Paolo Lomazzo , cercano a los herederos de Leonardo, escribió en 1584 que Leonardo había realizado varios modelos de caballos para Francisco. Se cree que esta estatuilla es uno de ellos. [11]
Hacia el final de su vida, Leonardo trabajó en varios monumentos ecuestres y realizó varios estudios de caballos en hojas de trabajo que se han conservado en la Colección Real del Castillo de Windsor . Esta estatuilla fue representada en bocetos de c.1490 [12] [13] y c.1517-1518 [14] [15] con y sin el jinete. Para entonces, Leonardo no podía continuar con las obras de arte más allá de los bocetos, pero, por ejemplo, supervisó la fundición de bronce de las estatuas en el palacio del rey de Fontainebleau . [16]
En 1540, el seguidor de Leonardo, Leone Leoni, también recibió el encargo de crear una estatuilla ecuestre mientras era escultor de la corte de Carlos V , que gobernaba Milán en ese momento. [17] En 1549 y 1550, Leoni envió varias cartas a Antoine Perrenot de Granvelle solicitando que se le devolviera la estatuilla de Leonardo de la corte del rey. [18] Un modelo de bronce ecuestre se registró en la colección Leoni en su casa Casa degli Omenoni antes de que la colección se dispersara en 1620. [19] [20]
El contorno de la estatuilla también aparece en un trabajo de volutas de alrededor de 1545 de los talleres de Fontainebleau de Francisco I. El trabajo de volutas tiene un diseño detallado para la decoración de la armadura de cabeza de chanfron de un caballo que se usaría en justas. [21] [17] [22]
En 1818, un escultor húngaro, István Ferenczy , se trasladó de Hungría a Roma y pasó 6 años allí como estudiante de los aclamados escultores Bertel Thorvaldsen y Antonio Canova . [23] [24] Durante su estancia en Roma, Ferenczy reunió una colección de 82 obras de arte, incluida esta estatuilla, que había adquirido con la creencia errónea de que era una obra griega. En 1846 preparó un inventario con la intención de vender la colección al estado húngaro, todavía con la estatuilla como una obra antigua de Atenas, pero la venta no se llevó a cabo. [25] [26] Como el testamento de Ferenczy establecía que las cajas de su colección no debían abrirse durante 50 años, la colección permaneció intacta durante mucho tiempo después de su muerte en 1856. [27] La familia llegó a un acuerdo con el Museo de Bellas Artes de Budapest y les vendió la colección en 1914, sin saber aún nada sobre la estatuilla. [28] [29] Después de descubrir su procedencia, los herederos demandaron al museo por una venta engañosa y pagos deficientes durante las secuelas de la Primera Guerra Mundial . [30]
Simon Meller, el conservador del museo de Budapest, comenzó a explorar la estatuilla con más conocimiento de las obras ecuestres de Leonardo. Llegó a la conclusión de que el estilo de la estatuilla es coherente con otras obras de Leonardo, en particular las de los estudios para la pintura de La batalla de Anghiari y el monumento Trivulzio . Atribuyó la estatuilla a Leonardo da Vinci por primera vez desde el siglo XVII y la publicó en una revista de los museos de la región de Prusia en 1916. [29] [31] Para conmemorar la ocasión, otro escultor de la familia Ferenczy, Béni Ferenczy , regaló a Meller una medalla conmemorativa con un relieve de la estatuilla. [32] La estatuilla se convirtió en una exposición permanente en el museo en la década de 1920. [33]
La década de 1940 fue una época tumultuosa para las obras de arte de Europa, con la estatuilla, la Santa Corona de Hungría y muchas otras obras de arte capturadas en el saqueo nazi . [34] Durante la Segunda Guerra Mundial, Hungría se unió a las potencias del Eje en 1940. [35] En septiembre de 1942, Rusia bombardeó inesperadamente Budapest. [36] [37] El museo comenzó la protección de sus obras de arte empacándolas en cajas y moviéndolas a los pisos inferiores. Considerada una de las obras más preciosas de la colección del museo, la estatuilla y las obras de los Viejos Maestros fueron llevadas más al oeste desde el Frente Oriental a Veszprém a principios de 1943. [38] Una vez que Hungría comenzó los intentos de alcanzar la paz con los Aliados , Alemania invadió el país en marzo de 1944. [39]
El Museo de Bellas Artes estaba bajo el control del Ministerio de Educación, donde el recién instalado Ferenc Rajniss , simpatizante del régimen nazi, ordenó que la mayoría de las obras de arte del museo se enviaran a Austria. El director del museo no tenía rastro de su paradero. [40] A finales de 1944, el Ejército Rojo capturó Budapest en la Ofensiva de Budapest y dañó o destruyó gran parte de los edificios de la ciudad. [39] El edificio del Museo de Bellas Artes sufrió daños en su techo, arruinando las salas del piso superior, que antes de su evacuación albergaba la colección con la estatuilla. [41] [42] Algunas de las obras de arte restantes fueron destrozadas o quemadas por los soviéticos. [40] El museo no volvió a saber nada del arte evacuado hasta después del final de la guerra. En agosto de 1945, fueron contactados por los "Hombres de Monumentos" que trabajaban en el programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos en Múnich. Habían estado catalogando el arte expoliado por los nazis y en el Punto de Recolección Central de Múnich había obras de arte del Museo de Bellas Artes de Budapest. La estatuilla, junto con la mayoría de las demás obras de arte, fue devuelta al museo en 1947. [40]
La estatuilla fue exhibida en Londres en 1930. [43] Más recientemente, estuvo en Nueva York, Washington y Atlanta en 2009, y en Los Ángeles en 2010. [29] Durante la renovación del museo de Budapest hasta 2018, ha estado en otra gira: París [44] y Mantua, Italia en 2016, [45] Madrid en 2017 y Buenos Aires en 2018. [46]
La estatuilla fue atribuida a Leonardo en 1916 por Simon Meller, el curador del Museo de Bellas Artes de Budapest, debido a sus similitudes con los dibujos de Leonardo. [29] Mária Aggházy resumió la atribución en los años 1970 y 1980 más allá de las comparaciones con los dibujos de Leonardo, diciendo que la compostura del jinete coincide con la personalidad reportada del joven futuro rey Francisco I de Francia, que no hay armadura o silla de montar como es adecuado para las justas francesas, que la figura lleva un adorno de corona de estilo real y que la estatuilla fue representada en obras de arte francesas posteriores para justas. [8]
La atribución ha sido ampliamente aceptada, [47] más seriamente que otras atribuciones de esculturas a Leonardo, [48] y según el historiador de arte Martin Kemp , está bien respaldada. [49] Sin embargo, existen algunas dudas, especialmente sobre el jinete.
En la década de 1920, tras la atribución de Meller, una docena de estudiosos del arte publicaron sus opiniones sobre la estatuilla. La mitad de ellos, incluido Edmund Hildebrandt , estuvieron de acuerdo con la atribución de Meller, y el resto pensó que era una obra posterior de uno de los alumnos de Leonardo. [50] LH Heydenreich escribió en 1954 que la estatuilla demuestra la competencia de Leonardo para la fundición en bronce. [51] En publicaciones más recientes, Martin Kemp señaló la inusual falta de atención al detalle en la anatomía del caballo, [52] que otros han repetido debido a la extrema flexión de las patas traseras del caballo [53] y una percibida falta de energía típica de otras obras de Leonardo. [54] La calidad del modelado de la superficie sugiere que el molde de bronce puede haber sido realizado por uno de los alumnos de Leonardo a partir de un modelo de cera suyo, [55] [56] ya que en una de las hojas de trabajo de Leonardo había tomado nota de "hacer uno pequeño de cera de unas cuatro pulgadas de largo" junto a los bocetos de caballos. [57] [58] Kenneth Clark , Martin Kemp y Carlo Pedretti sugirieron que la nota se refiere a la estatua de Budapest. [56] [59] Algunos creen que la estatuilla está simplemente basada en uno de los bocetos de Leonardo. [60] Giovanni Francesco Rustici también ha sido considerado como el escultor. [61]
Las pruebas técnicas de una investigación de 2009 organizada por la National Gallery of Art sugieren que la estatuilla fue fundida cerca o después de la muerte de Leonardo en 1519 utilizando la técnica de cera perdida . La composición de la aleación de metal es idéntica en todas las partes de la estatuilla, aparte del pasador moderno utilizado para sujetar al jinete. [29]
A lo largo de los años se han descubierto estatuillas ecuestres con ligeras variaciones respecto del Caballo encabritado y el Guerrero montado . A menudo se hace referencia a ellas por su ubicación. En particular, se ha considerado que el Caballo encabritado del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [62] y del Museo Hunt de Limerick, Irlanda, [63] son obra de un seguidor temprano de Leonardo, como Leone Leoni . [64] Las tres se exhibieron en el Congreso de 1969 del Comité Internacional de Historia del Arte como "Caballos de Leonardo da Vinci" con reservas sobre su atribución. [65] En las repetidas exhibiciones en los EE. UU. en 2009-2010, la investigación de la Galería Nacional de Arte confirmó que los caballos de Nueva York y Limerick eran el resultado de técnicas y aleaciones disponibles solo desde el siglo XIX. [66]
Otro caballo, una imagen especular de la estatuilla de Nueva York con el caballo mirando hacia la izquierda, estaba en Londres en la colección del crítico de arte Pierre Jeannerat (fallecido en 1983). [67] [68] [69] La estatuilla de Londres se exhibió en 1961-62 en Londres, Ámsterdam y Florencia como de Leonardo, [70] pero desde entonces se ha atribuido a escultores después del artista del siglo XVII Jan de Bisschop . [50] Una estatuilla similar en el Speed Art Museum en Kentucky [71] alguna vez estuvo asociada con este grupo de estatuillas, pero desde entonces se ha atribuido a Rustici [72] o Willem Danielsz van Tetrode . [73]
La procedencia del jinete es discutida debido a su tamaño y a la menor calidad de su trabajo. Debido a que el aparejo actual del jinete es moderno, el caballo carece de silla de montar y el jinete es de menor escala que el caballo, la Galería Nacional de Arte consideró la posibilidad de que el jinete sea una adición posterior. En su exhibición de 2009, el Caballo encabritado se exhibió por primera vez por separado del Guerrero montado , que se colocó al lado del caballo. [29] El Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, posee una estatuilla de jinete que comparte los rasgos toscos del jinete de Budapest. [74] Titulada Guerrero , se ha atribuido a Leone Leoni o a uno de sus seguidores, y puede estar basada en el mismo modelo que el Guerrero montado . [9]