El cine de Uruguay tiene un papel en la cultura de Uruguay y es parte del cine latinoamericano . Desde finales de los años 1990, el cine uruguayo ha experimentado un proceso de evolución, durante el cual sus películas han recibido críticas positivas y han sido reconocidas internacionalmente. Desde entonces se han producido más de 120 películas, de ficción y no ficción.
El invento de Louis Lumière fue presentado al público uruguayo el 18 de julio de 1898, en el Salón Rouge, un popular cabaret local . El empresario local Félix Oliver compró a los propios hermanos Lumiére la primera película, cámara y proyector de Uruguay; con ellos realizó Carrera de Bicicletas en el Velódromo de Arroyo Seco , segunda película producida en Latinoamérica.
Tras el éxito de su primer cortometraje, Oliver fundó el primer estudio cinematográfico del país y continuó realizando documentales. Uno de los primeros directores de fotografía de Argentina , el francés Henri Corbicier, llevó el cine uruguayo en una nueva dirección cuando produjo La paz de 1904 , un documental sobre el reciente conflicto político de Uruguay y su resolución. Corbicier continuó produciendo noticieros y documentales para el público uruguayo durante algún tiempo e influyó en otros para que hicieran lo mismo.
Al recibir la mayoría de sus películas comerciales de estudios argentinos, el público uruguayo no vio títulos de películas de ficción nacionales hasta que, en 1919, la sociedad local sin fines de lucro Bonne Garde financió Pervanche , dirigida por León Ibáñez. Sin éxito, el esfuerzo fue el único de su tipo en el país hasta Almas en la costa de Juan Antonio Borges . Estrenada en 1923, está considerada el primer largometraje uruguayo. Su estudio, Charrúa Films, produjo un largometraje más ( Aventuras de una joven parisina en Montevideo ) antes de cerrar en 1927.
Sin embargo, este modesto comienzo, que inspiró a otros, llevó a Carlos Alonso a producir El pequeño héroe de Arroyo de Oro en 1929; La película, una tragedia realista ambientada en el campo, estuvo a la vanguardia por su descripción franca y gráfica de la violencia doméstica y fue la primera película uruguaya de éxito comercial.
A pesar de otras dificultades, el año 1930 brindó a los cineastas uruguayos una oportunidad inesperada cuando su selección nacional de fútbol ganó la Copa del Mundo de ese año . Justino Zavala Muñiz produjo documentales sobre el evento, que además coincidió con el centenario de la Constitución uruguaya . Su éxito le permitió fundar el Cine-Club Uruguayo, desde donde estrenó la aclamada Cielo, agua y lobos marinos , entre otros documentales y películas de ficción.
La Gran Depresión , sin embargo, pronto frenó los planes de los cineastas locales y el público tuvo que esperar hasta 1936 para ver la siguiente película producida localmente.
En 1936, Estudios Ciclolux compró el primer equipo de producción de sonido cinematográfico del Uruguay y estrenó Dos destinos , del director Juan Etchebehere . Con conciencia social, la película recuerda a Grandes Esperanzas y fue realizada a pesar del ambiente represivo que prevaleció en Uruguay durante el régimen del presidente Gabriel Terra . Acosado por la censura, las importaciones de películas argentinas y la inestabilidad global, el cine local permaneció limitado a documentales, noticieros y comedias y musicales alegres.
Sin embargo, una empresa conjunta entre inversores argentinos y uruguayos dio como resultado Orión Studios. El estudio produjo cuatro largometrajes dramáticos bien recibidos entre 1946 y 1948, y reintrodujo al público local el cine dramático uruguayo con la versión del director argentino Julio Saraceni de Los tres mosqueteros y la versión de Belisario García Villar de Come tu del novelista italiano Luigi Pirandello. yo vuoi . La renovada actividad llevó a Kurt Land a Uruguay, donde realizó El ladrón de sueños .
La posguerra continuó brindando al público comedias bien recibidas como El detective va por el camino equivocado (1949) de Adolfo Fabregat y documentales como Enrico Gras ' Artigas: protector de los pueblos libres (1950), aunque continuaron los títulos dramáticos de larga duración. luchar. Los documentales continuaron siendo el recurso de la industria cinematográfica local. La oda de Miguel Ángel Melino a la saga independentista uruguaya , La llegada de los treinta y tres orientales (1952) le valió aplausos y un contrato de larga duración con el Partido Nacional para producciones cinematográficas de campaña.
Pasaron años sin títulos dramáticos locales hasta 1959, cuando Hugo Ulive hizo Una canción para Judas , una oda realista al trovador en apuros. El género cinematográfico realista y neorrealista encontró una mayor aceptación a nivel local y Ulive y otros realizaron varios documentales culturales y, después de 1960, películas para promover el turismo.
El cambiante discurso intelectual en gran parte del mundo occidental durante la década de 1960 influyó rápida y ampliamente en la cultura uruguaya. Entre los cineastas, esto se evidenció con la producción de títulos escandalosos destinados a fomentar la conciencia social. Carlos: retrato de un panhandler de Montevideo, de Mario Handler , representó una forma local de cinéma vérité que se basó en la tradición de los cineastas uruguayos como documentalistas. Handler, cada vez más blanco de acoso, siguió esto con estudios sobre las protestas estudiantiles como el inequívoco Me gustan los estudiantes (1968), Líber Arce: Liberación (1969) y un trabajo sobre una huelga masiva de frigoríficos locales titulado The Uruguayan Beef Shortage of 1969 .
Tras el exilio de Handler a Venezuela en 1972, los cineastas uruguayos se limitaron cada vez más a temas convencionales y, aparte del fracaso de 1973 de Jorge Fornio y Raúl Quintín La peculiar familia de Maribel (la primera película uruguaya producida en color), las producciones locales de largometraje de todo tipo cesaron hasta 1979. Ese año, la oficina de relaciones públicas de la nueva dictadura (DINARP) reclutó a la directora argentina Eva Landeck y al veterano del Spaghetti Western George Hilton para hacer Tierra de humo , un largometraje tan desagradable para el público que provocó la quiebra de los productores.
En 1980, la DINARP optó por darle prácticamente vía libre al director Eduardo Darino para la producción de Gurí , cuento gaucho basado en la novela homónima de Serafín García . La película revivió la industria cinematográfica local y también llamó la atención de Hollywood . Al año siguiente, Eli Wallach aceptó el papel protagónico en una versión adaptada para la televisión estadounidense .
Corrección : GURI fue producido por Zenit Intl. En Estados Unidos, Eli Wallach participó desde el primer día y Darino tenía planes para 3 películas producidas por Richard Allen con HBO Interest. La DINARP solicitó que Enrique Guarnero haga el rol de padre para Uruguay. Darino completó la película pero se alejó de los otros dos títulos. Robert Miller, Zenit Internacional. Vicepresidente de producción.
Condiciones similares permitieron a Juan Carlos Rodríguez Castro realizar El asesinato de Venancio Flores en 1982. Basada en los acontecimientos que rodearon los asesinatos del presidente Venancio Flores y del ex presidente Bernardo Berro en 1868, la película obtuvo un magro desempeño en la taquilla local; pero obtuvo una mención honorífica en el prestigioso Festival de Cine de Huelva. El logro, obtenido durante la crisis económica más profunda de Uruguay desde 1930, animó a Luis Varela a hacer El ganador se lo lleva todo , una denuncia de la ola de fraude financiero a la que estaba sujeto Uruguay (y gran parte de América Latina) alrededor de 1980.
Acosado por una crisis socioeconómica casi sin precedentes, el último dictador de Uruguay, el general Gregorio Álvarez , convocó elecciones para 1984. Inicialmente, el advenimiento de la democracia bajo Julio Sanguinetti poco pudo hacer económicamente por la industria cinematográfica local. Sin embargo, las libertades renovadas alentaron el crecimiento de la industria del video en Uruguay (un género menos limitado por los costos de distribución, por ejemplo). Productores de video locales como CEMA e Imágenes marcaron el comienzo de la nueva era con títulos políticamente controvertidos como Los muertos de Guillermo Casanova y Los últimos fideos de Carlos Ameglio y Diego Arsuaga . Otras productoras de vídeo, como Grupo Hacedor tocaron problemáticas sociales, como en la violenta Vida Rápida (1992) y los cineastas tradicionales también hicieron sentir su presencia. Por ejemplo, César de Ferrari y su documental Elecciones Generales , que se centró en la difícil situación del veterano izquierdista Wilson Ferreira Aldunate y su destierro de las elecciones de 1984.
La economía de Uruguay comenzó a recuperarse a pesar del peso de los pagos de intereses de la deuda externa. Pero las continuas dificultades llevaron a Beatriz Flores Silva a realizar La historia casi verdadera de Pepita la pistolera , un drama basado en un incidente de 1988 que involucró a una señora de clase media en una situación desesperada y su audaz asalto a varios bancos de Montevideo. Estrenada en 1994, la película obtuvo buenos resultados a nivel local y en España .
Para abordar las dificultades económicas de los cineastas locales, la ciudad de Montevideo creó el FONA y el gobierno nacional creó el INA, dos fondos diseñados para subsidiar proyectos locales que de otro modo no verían la luz. Estos fondos permitieron a Alejandro Bazzano realizar Underground , un piloto de televisión futurista de 1997. Sin embargo, la serie pronto fue cancelada. Gardel: Ecos del silencio de Pablo Rodríguez (sobre el legendario vocalista de tango ) corrió una suerte similar. A pesar de estos contratiempos, el año 1997 terminó con una nota positiva para el cine local con la engañosamente simple Una manera de bailar, de Álvaro Buela, y el cine negro , Otario , de Diego Arsuaga .
Los directores uruguayos abordaron temas cada vez más variados a partir de 1998, incluida la surrealista El Chevrolet de Leonardo Ricagni y el misterio de Esteban Schroeder La viña . Luis Nieto dio un giro ibseniano con La memoria de Blas Quadra (2000), y Pablo Rodríguez vivió su decepción anterior con La maldita cocaína (2001). Brummell Pommerenck retrató la soledad existencial en La llamada del cartero (2001), Luis Nieto volvió a lidiar con un ex extremista que regresó del exilio en La estrella del sur (2002) y Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella dieron un retrato empático de la juventud en 25 Watts ( 2002); su comedia negra, Whisky (2003) obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes . Ruido existencial (2005), de Marcelo Bertalmío, tuvo una buena acogida y obtuvo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Valladolid . Valeria Puig escribió, produjo y dirigió Confesiones de un taxista (2011) que quedó finalista en el Festival de Cine de Nashville . [4]
El rústico campo uruguayo también despertó el interés de los cineastas extranjeros. El director suizo Bruno Soldini utilizó el entorno rural para The Brickmasons of Tapes, una pieza de época de 1989 filmada en italiano. Asimismo, los cineastas locales utilizaron el mismo escenario bucólico para realizar dos coproducciones Uruguay/Argentina: la inquebrantable El último tren (2002) de Diego Arsuaga y la sentimental Viaje hacia el mar (2003) de Guillermo Casanova . [5]
La producción cinematográfica uruguaya continúa haciendo sentir su presencia modesta pero influyente en la amplia gama de películas latinoamericanas, produciendo de cuatro a seis películas por año y contribuyendo también a las industrias cinematográficas de otros países, con talentos como el director Israel Adrián Caetano , quien Ha realizado varias películas argentinas aclamadas desde que codirigió Pizza, cerveza y humos en 1997.
En los últimos años, Uruguay se ha convertido en un país interesante para localizaciones, experimentando un auge de películas y comerciales rodados allí. [6] [7] Destacado fue Miami Vice (película de 2006) : la Ciudad Vieja de Montevideo fue el escenario elegido para imitar a La Habana Vieja , y Atlántida con sus edificios Art Déco dio vida a partes de Miami . [8] [9]
En 2012, el Gobierno de Montevideo publicó una Guía de Ubicación para directores de cine, estudiantes y agentes de publicidad. [10] [11]
