Eduardo Darino es un productor, director, animador y dibujante de cine uruguayo .
Nació en Montevideo, Uruguay, [1] estudió derecho en la Universidad de la República [2] y llegó a Nueva York en 1973, donde aún reside. Durante su carrera ha dibujado múltiples personajes de dibujos animados, producido varias películas y realizado múltiples series de televisión y documentales tanto en Uruguay como en Estados Unidos.
En sus primeros años, Darino no tuvo acceso a una cámara, por lo que, inspirado por Norman McLaren , sus primeros experimentos con la animación incluyeron rayar y pintar sobre la propia película.
Participó activamente en el Cine Club del Uruguay y aprendió de manera autodidacta a hacer cine. Su primera obra, Creación (1963), [3] es la primera animación realizada sobre película de stock y pintada a mano en Uruguay. Fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , en Francia, recibiendo un Certificado.
Las siguientes películas de Darino, El Ídolo , Sombras sin luces y Sombras y luces (1965), están dibujadas en película, pero incluyen sonido magnético, como Cocktail de rayas , [4] que fue recreada en formato digital en 2011. A esto le siguió Correcaminos , también conocida como Caminante , la primera animación básica y arte computacional del continente. Fue citada por Clemente Padin como el "precursor del código latinoamericano y la animación web" en Ovum y otras publicaciones. [5] Durante este tiempo ilustró portadas de libros para Arca y diseñó caricaturas para Diario Uruguay . [6]
Inspirado por la adquisición de una cámara Keystone de 16 mm, filmó El suicida , una película de quince minutos, con Felipe Lacroze; y Tan solo hombres , una película de treinta minutos, [7] con Mario Branda, asistido por Alberto Calvelo, con [8] música de Pedro Zalkind, [9] explorando la edición creativa para contar la historia de una persona sin hogar marginada. José Carlos Álvarez [10] elogió esta película en su reseña en La Mañana [11] y recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Florencia en 1976.
A lo largo de los años, Darino creó la animación y los logos de identificación de los programas Telemundo y Telecataplúm. Con este último, amplió sus habilidades de dibujo animado, dibujando los personajes del programa y explorando técnicas de recorte. Recibió una invitación a un festival de cine en Córdoba, Argentina, y, sabiendo que Jan Lenica sería el presidente del jurado, viajó a conocerlo. Hablaron sobre técnicas que Darino luego implementó en su propio estilo en Carousel y Hello?
Norman McLaren le escribió una carta entusiasta y le dejó la puerta abierta para que visitara el National Film Board of Canada . Cuando Darino finalmente pudo hacer el viaje, McLaren estaba enfermo y semi-retirado. Aún tiene el cierre de la carta con la firma de McLaren clavado en su escritorio.
En febrero de 1968 filmó Apex, junto a Rodolfo Musitelli y la actriz Adriana Lagomarsino. [12] Este fue el primer corto en Cinemascope realizado en Uruguay utilizando posterización , años antes de su utilización por Andy Warhol en 1970. [13]
Cine Club Fax [14] lo invitó a desarrollar el primer curso completo de realización cinematográfica. Darino quería trabajar con un director de industria y contactó a Manuel Antin en Buenos Aires. Sugirió a Pablo Szir. Szir no sólo aceptó, sino que trajo consigo a Jorge Goldenberg , de la Escuela de Cine del Litoral de Santa Fe. Como ejercicio final del curso se produjo Delito , [15] centrado en temas sociales, con Mario Branda y Adela-Gleijer. Este corto recibió el Premio Premio de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay ; Premio Festival de Cine Nacional, Cine Club Fax ; y el Premio Nacional de Cinematografía Consejo Departamental de Montevideo , 1964. [16]
Darino ayudaría a Pablo Szir en varias de sus películas, diseñando títulos o animaciones para El bombero esta triste y llora [17] y Diario de campamento , y haciendo animación en Argentina y Uruguay para Es un árbol y una nube de Szir [18]. y Una industria para el pueblo .
Filmó y dirigió el largometraje documental Copihues Rojos [19] para el Consejo Nacional de Enseñanza Primaria (Uruguay), una coproducción con Chile sobre el intercambio de docentes entre ambos países y temas sociales, y Orate Frates [20] sobre las milagrosas festividades de San Cono [21] en Florida, con la colaboración de Eduardo Terra.
Horacio Schek de Teledoce le pidió que hiciera un piloto para la serie de viajes Pasaporte . [22] Turismo le pidió El Lápiz Mágico , y Daniel Scheck, de El País , le pidió que hiciera Campeón de Campeones sobre el campeonato mundial de fútbol uruguayo que cerró el trabajo de Darino en la década de 1980. Hizo la película animada El Gallito Luis , [23] combinando dibujos animados con actores reales, "mucho antes de Roger Rabbit", como dice Peter Cowie en la Guía Internacional de Cine. [ cita requerida ]
En el ICUR, el único departamento de la universidad que hacía películas en ese momento, Darino filmó múltiples cortos científicos: "Ancistrus", "Termitas", "Arañas" y "Hoplias Malabaricus", continuó haciendo dibujos animados y trabajó con Walter Dassory y Roberto Gardiol. [24] [25] El Dr. Rodolfo Talice, Director del ICUR, le encomendó Pontoporia – El delfín del Plata , una película sobre el lenguaje de los delfines, [26] filmada en Punta del Diablo, Rocha, Uruguay. Esta se realizó con la participación de científicos japoneses y René Guy Busnel, socio de Jacques Cousteau, [27] quien luego publicó Estudios psicoacústicos de delfines , [28] y muchos otros estudios.
Como becario Fulbright, estudiando en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU), Darino se sorprendió al enterarse de que el soporte de animación Oxberry, mencionado en el catálogo del curso, era de Francis Lee y que la escuela lo usaría solo unas pocas horas al semestre. Terminó ayudando a Lee a obtener acceso al soporte y animó Carioca para él para TV Globo. [29] Se le pidió que consiguiera un soporte básico para su tesis de la NYU, Homomania , con sonido de Miguel Castro, que comenzó en ICUR, Uruguay. Eli Hamerow, [30] su profesor de edición, presentó a la clase a la Casa Óptica, donde conoció a Richard "Dick" Rauh.
En esa época, Harry Marks trabajaba para ABC y fue quien concibió la idea del logotipo en movimiento. Eduardo estuvo en los estudios de la calle 45 intentando echar un primer vistazo a la nueva tecnología y quedó cautivado por las posibilidades de los gráficos en movimiento, una materia que todavía enseña en el Pratt Institute.
Dick Rauh lo invitó a unirse a ASIFA EAST , donde conoció a John Gatti y Tissa David . Ambos necesitaban ayuda, pero él no encajaba con el estilo stop-motion de Gattis, que utilizaba modelos enormes. Intentó la animación de fotogramas clave para Raggedy Ann & Andy , pero también abandonó el proyecto porque no era su estilo. Tissa lo recomendó para un especial de Charlie Brown, donde se divirtió dibujando a Snoopy.
Aunque le encantaba dibujar, no podía quedarse sentado todo el día, y aceptó encargos de dos antiguos compañeros de clase, Skip Winitsky, de la Urban Academy, y Paul Kimball, de la ISO. Laurie Anderson le pidió que filmara sus primeras animaciones y, a través de Bernhard, editó un anuncio de televisión con la voz de Orson Welles, quien lo llamó "un surrealista".
Necesitaba más espacio y, para prestarle dinero para comprar un loft, los bancos le pedían pruebas de que tenía "un trabajo de verdad". Fue contratado como director creativo en World Publishing Co., y luego en Idea Publishing Co. para dirigir su departamento multimedia. Trabajando muchas horas, ilustró muchas de sus publicaciones con sus caricaturas, firmándolas "Sylsu", un nombre compuesto por el de su esposa Sylvia Susana. Una vez transcurridos los seis meses requeridos, abandonó la industria editorial y montó su propio estudio, Darino Films, en Park Avenue South.
Después de graduarse, la Universidad de Nueva York le pidió que impartiera algunos talleres de animación. Nació su hija Lucía y Darino se concentró en la animación para niños, con The Bird, The Fox and the Full Moon (Texture Films) y muchas otras. Su distribuidora Bernice Coe lo animó a producir material, [31] ya que HBO y BRAVO compraban cortometrajes porque no había comerciales en ese momento. Bill Sloan proyectó sus películas en la Biblioteca de Cine Donnell, [32] y Homomania se mostró en el MOMA como parte de una selección de la Universidad de Nueva York de trabajos de exalumnos galardonados.
DC Comics patrocinó una campaña de relaciones públicas de la Asociación Estadounidense del Pulmón [33] con un "kit de Superman", [34] y Darino fue elegido para diseñar y animar al superhéroe de dibujos animados. Esta exposición le permitió conseguir encargos para animar "Rainbow Unicorn" para Scott Co., seguido de "Sketches of Agemo" y "Baron Sunday". Los productores querían que la animación se hiciera en Asia, pero Darino insistió en que se podía hacer en Nueva York, implementando ideas sensatas de recorte de presupuesto. Cuando los trabajos de tinta y pintura se enviaron al extranjero, renunció. [ cita requerida ]
Durante una época de baja actividad en la industria, consiguió un trabajo como director artístico de un solo proyecto en Roger Wade Productions, [35] donde Jim Logan había producido animación. El estudio había cambiado y no estaba utilizando el soporte Oxberry que estaba acumulando polvo. Darino hizo una oferta, compró el soporte de animación Master Series y encargó el primer sistema informático Cameraman a Bill Ferster. [36] Pero los engranajes no registraban correctamente las pasadas múltiples, así que lo vendió.
Darino comenzó a experimentar con fotocopiadoras de oficina e hizo Hello? [37] para AT&T con motivo del centenario de la primera conversación telefónica. También produjo Carousel , Tango y Kaleidoscope , las primeras animaciones utilizando fotocopiadoras con el sistema CopyMotion, desarrollado por Darino, que registró en agosto de 1997. [38] [39] Produjo otras películas animadas: Doble o Nada , Setenta veces siete , La Carreta , Gaucho al galope , Rafa-Javi , y Gaviotas-Gaviotas basadas en dibujos de sus nietos Rafel y Javier en Punta del Este.
El proceso CopyMotion tenía un sabor experimental y abstracto. Como necesitaba un aspecto realista y para controlar el Oxberry con precisión, compró un ordenador Cinetron [40] , el mejor de la industria, pero también muy, muy caro. En aquel entonces no había tutoriales; el aprendizaje se hacía por ensayo y error. Tras aprender a usar el software y a generar efectos de cámara, creó algunos fondos reutilizables y ofreció servicio de cámara.
Sal Mallimo, de Mimondo Productions, utilizó el servicio esporádicamente para sus títulos de Saturday Night Live , The Venture Bros y tráilers. Un día Mallimo se resfrió y envió a su director de arte, quien se enteró de la experiencia de Darino, le gustó su trabajo y le pidió que creara un campo de estrellas para un avance de Star Trek . Barry Rappaport, entrevistado por ADA, [41] recuerda: "Ed estaba haciendo los campos de estrellas para nuestro avance, y se le ocurrió un truco al intercalar los kodalitos de alto contraste en un vidrio opalino debajo de la cámara, y ... ¡salió un "brillo"!" Hoy en día, el brillo es parte de la gramática cinematográfica y las herramientas de efectos especiales.
Con el Cinetron, empezó a "pintar con luz", y se ganó el nombre del estudio por sus impresionantes rayas y escaneos con hendiduras. Todavía no se trataba de gráficos por ordenador, sino de un efecto fotográfico en el que la cámara se movía hacia o desde una hendidura, por detrás de la cual pasaba una obra de arte retroiluminada, exponiendo un fotograma a la vez. El software de Autodesk evolucionó hacia el mundo 3D y Mark Gerhard, en Petaluma, y Brent Blacken, en San Francisco, le enseñaron los trucos de Animator y 3d max .
Mientras concedía entrevistas para SCIENCE 2000, le sugirieron que fuera revisor de Typestry . Durante el almuerzo, se enteraron del trabajo de dibujo de Ed y lo invitaron a unirse a un estudio incipiente de Pixar que había lanzado Luxo Jr y estaba planeando su primer largometraje, Toy Story , en 1995. Darino rechazó la oferta de Pixar y prefirió quedarse en Nueva York. [ cita requerida ]
Firmó dos series para niños, Man the Maker , sobre inventos, y Forgotten Legends . [42] Intentó producir storyboards y preproducción en Uruguay. En la década de 1980 intentó producir animación y películas para exportar desde Uruguay, pero la situación política le hizo cambiar sus planes. Treinta años después, cuando conoció a Nicolás Peña [43] de MoPix [44] y Juan José López de Aparato TV [45] habían convertido ese sueño en realidad. [46] Darino Films también animó para La leyenda del río Amazonas , narrada por Eli Wallach, The Great Cover Up de Texture Films, Ugly Duckling y La bella y la bestia con Fred Ladd, y la animación de apertura de Calliope para USA Networks. [47] Maureen Gaffney [48] del Media Center for Children propuso con entusiasmo incluir su trabajo en su serie. "Su trabajo es maravilloso, a los niños les gusta, y creo que nuestra nueva serie le aseguraría un lugar en el nuevo y valiente mundo del video hogareño".
Darino diseñó y animó más de 300 logotipos de identificación para corporaciones y redes, entre ellas: IBM, Con Edison, la Biblioteca Pública de Nueva York, Phillip Morris, Daily News, Manhattan Cable y AT&T, así como estaciones de televisión y redes internacionales. El estudio se hizo muy conocido en el extranjero. Notre Monde en París le encargó que produjera la introducción de la serie L'envie de savoir et de comprendre , y su lista de clientes se amplió con Kalender, GuestMusic y SAV de España, Avo films y RAI de Italia, TRT turca y China Public TV. Kailash Studios [49] de Bombay, India, aterrizó en Nueva York, y Darino animó una versión hindú de Little King , Nirma y Vimal . [50] Maazda tenía presencia en Nueva York y solicitó dibujos animados para Rasna, y Mega Pictures encargó pruebas para Raju y Chacha , aunque estos planes fracasaron debido a la legislación en la India que protegía la producción local. En ese momento Darino estaba combinando el lápiz con la tableta digital.
Jeff Schillen de DEC Diamond Entertainment publicó en vídeo la exploración espacial completa .
Con la Caravana del Teatro Callejero de Nueva York de Marketa Kimbrell , [51] Darino improvisó Proceso sobre un poema de Pablo Neruda sobre la lucha latinoamericana, que fue bien recibido en el Festival dei Poppoli, [52] en Florencia, así como en Houston y Chicago. Dirigió The Strangers [53] para el Bicentenario de los Estados Unidos , Poison on the Walls [54] [55] para el Departamento de Salud de la Ciudad de Nueva York y Antonio Frasconi: Against the Grain , que ganó un premio en el Festival de Cine de Santa Bárbara, y Los Desaparecidos , [56] que incluía xilografías de Antonio Frasconi. Durante el período de Páez Vilaró en Nueva York, Darino hizo Candombe , con pinturas y dibujos de Vilaró [57] y texto de Jorge Luis Borges . [58] Humberto Goyen, Cónsul General de Uruguay, reunió a artistas en Nueva York en ese momento. Alfredo Zitarrosa, Serebrier, Julio Alpui, Julián Murguía y Darino, discutieron sobre el retorno a la democracia en Uruguay y propusieron acciones para mostrar un apoyo activo al Dr. Julio María Sanguinetti. Goyen interesó a Robert Allen, quien respaldó un paquete de tres títulos sugeridos por Coe Films para HBO, y Darino preparó el docudrama Guri, el joven gaucho , protagonizado por Eli Wallach [59] [60] a partir de una historia de Serafín J. García. Para poder utilizar los servicios de Wallach, Darino se unió al SAG (Sindicato de Actores de Cine), y desde entonces ha leído muchas de las versiones en español de sus documentales. Guri se filmó en Uruguay. Cuando Darino llegó al lugar, el esperado retorno a la democracia se retrasó. Canceló los otros dos títulos y abandonó sus planes de producir en su tierra natal.
A partir de entonces, Darino se dedicó a producir series de ciencia y naturaleza-ecología para televisión. [61] Rechazó las propuestas de crear programas convencionales, deseando seguir siendo independiente y, con su equipo y presupuesto limitados, produjo Save the Earth – Salvar la Tierra [62] (la primera vez que se mencionó el ozono como un posible problema), World Disasters , Femmes Fatales , The Best of Slapstick , The World of 3D Studio y Save Our Planet. [63] Fue el editor de más de 300 episodios y versiones en francés para el programa semanal Hollywood Stars . [64] También para el productor Sam Simerman hizo efectos especiales y animación para Biography with Denzel Washington, Tom Hanks y Hollywood: The Magic Night , [65] sobre los Premios Oscar.
Como editor de SCTV-Entertainment News, realizó más de 150 episodios televisivos de Hollywood Talks , [66] combinando entrevistas y material de archivo EPK de películas (material proporcionado para las reseñas de prensa).
Madeleine López Silvero le pidió que hiciera un desfile de moda para Galavisión, [67] y él aceptó siempre y cuando pudiera incluir sus efectos. Darino combinó gráficos, dividió la pantalla e incluyó imágenes en negativo y positivo. El productor ejecutivo Rogelio Sandoval dijo: [Darino] renueva la "pasarela" en un espectáculo de primera línea, cambiando la forma en que vemos la moda con La Moda al Día / Fashion Next , [68] presentado por Janene Sumampow. Yendo más allá en todo momento y buscando entrevistas originales e imágenes exclusivas, en París Darino conoció a Michele Lagarde, [69] agregada de prensa de Mondial Coiffure y Mondial Beaute , quien le permitió usar múltiples cámaras y luces interactivas ilimitadas y, en otra primicia, integrar múltiples proyecciones, para varios especiales de alta gama.
Thomas J. Ashley de Millennium Productions lo contrató para la animación y edición de su popular serie de un minuto, This Day in Hollywood , [70] This Day in New York y This Day in History . [71]
Los años en que trabajó para Satcom Digital Libraries muestran a Darino trabajando como productor-director, y en muchos episodios también editor-animador, de múltiples series de televisión y documentales (sirviendo como presentador en cámara –categoría SAG- para varias versiones educativas): [72]
Darino se puso en contacto con productores extranjeros que llegaban a Nueva York en busca de algo nuevo a través de anuncios en las revistas Millimeter y Variety . Respondiendo a las necesidades de estos clientes, creó un pequeño archivo de escenas listas para usar, como un campo de estrellas, la Tierra girando o una explosión, que luego amplió hasta convertirse en "La biblioteca de efectos visuales especiales", [78] una colección de once horas de animación, openings y bumpers listos para usar, con licencia en más de 68 países. [79] [80] [81] [82] [83]
Camba Cate escribe en Proyecto Cruz del Sur que Darino es uno de los pocos artistas que se mantiene al día con los cambios tecnológicos día a día, dominando el cine, luego el vídeo y ahora las computadoras. Cate cita la entrevista de Javier Kostura en Midem News cuando Darino pronosticó: "el VHS está muerto, es el fin de la cinta y el DVD puede no tener una larga vida. En los próximos años veremos una estación de televisión en cada Mac y PC". Sigue explorando opciones: la cámara sin cinta, el vídeo en streaming y nuevas formas de hacer animación primero con los buffers Lumena [84] de Time Arts , [85] luego con Adobe LiveMotion (precursor de Flash), y recientemente con partículas.
Se especializó en composición digital en la serie Make Believe y en motion graphics en las series Is it Type or Image? y "electronic type crumbs", que aún enseña en Digital Arts, Pratt Institute. Experimentó con presentaciones interactivas, siendo la más original la serie Irreverent Realities , y con flashes intrusivos en espacios públicos, como Times Square, Union Square Park, Washington Square, celebrando los aniversarios de las muertes de artistas, entre ellos Pedro Figari, Alfredo Zitarrosa, Juan Carlos Onetti y otros.
"La imagen digital está compuesta de 0 y 1, ON y OFF", explica Darino, "entonces ¿por qué no animar a nivel de píxel?", como si fuera una especie de división del átomo de CGI, que es lo que él hace. Como la renderización de partículas es un proceso lento, unió fuerzas con programadores para desarrollar un sistema de partículas en tiempo real, creando múltiples cortos combinados por temática: Digital Brush-Pincel Digital , Punta del Este (2010-2013). Darino ha completado varias instalaciones interactivas como "Self Scan" sobre su cáncer, ayudando a otros pacientes a aprender y considerar opciones, y la serie "Realidades irreverentes" [86] incluyendo animaciones para el aniversario de Onetti, Figari, Frasconi, Zitarrosa, Paez Vilaro y recientemente "New York Virtual Tour", exhibido en "It's Liquid", Venecia, 2014 y enero de 2015, [87] [88] "Apex", estreno mundial, Cinematheque, San Francisco, [89] "Gaviotas, Gaviotas" Uruguay, Nueva York, 2018-2019 animación dedicada a Norman McLaren, [90] [91] [92] "Screening Cocktail de Rayas en Red Cat Disney, Ismo Ismo Ismo y Museo Reina Sofía, Madrid. [93] [94] [95] [96]
Aportó múltiples logros al arte de la animación: el proceso de animación CopyMotion – Xerox, la animación cell buffer con Lumena, la Biblioteca de Efectos Visuales Especiales, la cámara sin cinta, la animación a nivel de píxel y de partículas en tiempo real, por lo que la ADA (Asociación de Artistas Digitales) [97] le entregó el Premio de la década.
Festivales de cine: Annecy, São Paulo, Atenas, Bilbao, Lisboa, Nyon, Florencia, Cracovia, Kenyon, Tenn., Montevideo, Edimburgo, Hiroshima, Washington, Teherán, Helsinki, Bucarest, Río de Janeiro y otros.
Es (o ha sido) miembro de las siguientes asociaciones:
Notas
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Cine Club Fax – Catálogo en línea Universidad de la República del... fuente: Filmografía uruguaya 1898–1973 / Margarita Pastor Legnani, Rosario Vico de Penna. – Montevideo: EUBCA, 1973. 96 p.[ enlace muerto permanente ]
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