Batallas sin honor ni humanidad ( en japonés :仁義なき戦い, Hepburn : Jingi Naki Tatakai ) es una película japonesa de yakuza de 1973 dirigida por Kinji Fukasaku . El guion de Kazuo Kasahara adapta una serie de artículos periodísticos del periodista Kōichi Iiboshi , que fueron reescrituras de un manuscrito escrito originalmente por el yakuza de la vida realKōzō Minō. Es la primera película de una serie de cinco partes que Fukasaku hizo en un lapso de solo dos años.
La violenta película, de estilo documental, narra las tribulaciones del submundo de Shozo Hirono ( Bunta Sugawara ), un joven ex soldado y matón callejero convertido en yakuza en la prefectura de Hiroshima de posguerra . La película comienza en los mercados negros al aire libre de la Hiroshima bombardeada en 1946 y abarca un período de más de diez años. La trama consiste en un cambio de guardia de nuevas familias y organizaciones con las mismas disputas y personas, acentuado por la violencia descarnada.
Battles Without Honor and Humanity ganó los premios Kinema Junpo de 1974 a la mejor película, mejor actor (Bunta Sugawara) y mejor guion (Kazuo Kasahara). En 2009, la revista la nombró quinta en una lista de las 10 mejores películas japonesas de todos los tiempos. Debido a la popularidad comercial y crítica de la serie, fue seguida por otra serie de tres partes, New Battles Without Honor and Humanity . La película a menudo se llama el " Padrino japonés " [1] y marca un alejamiento de las películas tradicionales de yakuza que, en su mayor parte, habían sido cuentos de caballería ambientados en el Japón de antes de la guerra. El tono general de la serie es sombrío, violento y caótico, expresando la inutilidad de las luchas entre las familias yakuza. En el mercado occidental también se conoce con los títulos Tarnished Code of Yakuza (Australia), War Without a Code y The Yakuza Papers .
En Kure , en 1946 , el veterano de guerra Shozo Hirono es enviado a prisión después de dispararle a un yakuza que empuñaba una espada y que atacó a su amigo. Se hace amigo y se convierte en hermano jurado de otro prisionero, Hiroshi Wakasugi, miembro de la familia Doi, quien hace arreglos para que Yoshio Yamamori, patriarca de la familia Yamamori, soborne al director de la prisión y lo libere. Hirono y su pandilla de compañeros ex soldados (Tetsuya Sakai, Seiichi Kanbara, Uichi Shinkai, Masakichi Makihara y Shuji Yano) se unen a la familia Yamamori jurando lealtad al jefe y entre ellos. El jefe de Wakasugi, el patriarca Doi, sirve como testigo oficial de la ceremonia, junto con Kenichi Okubo, patriarca de la poderosa familia Okubo.
Tres años después, en 1949, Hirono se pelea con un hombre llamado Toru Ueda en una casa de juego. Como Ueda es pariente de sangre de Okubo, Hirono comete yubitsume en disculpa a Okubo. Okubo acepta, pero le pide a Yamamori que acepte a Ueda en su familia y le haga un favor al político corrupto Shigeto Nakahara eliminando un voto para su rival Shoichi Kanamaru, quien cuenta con el apoyo de la familia Doi en una disputa política sobre la asignación de recursos públicos. Sakai secuestra a uno de los aliados de Kanamaru antes de la votación, lo que permite que el lado de Nakahara gane, y luego se esconde. Doi se entera debido a que Kanbara se jacta de ello mientras bebe y lo golpea severamente, luego va tras Yamamori. Sin embargo, por lealtad a Hirono, Wakasugi evita que Doi mate a Yamamori y se llega a un acuerdo: Wakasugi se convertirá en un miembro invitado de la familia Yamamori mientras Kanbara toma su lugar en la familia Doi.
Seis meses después, Doi comienza a moverse contra Yamamori y se prepara para formar una alianza con la Familia Kaito de la ciudad de Hiroshima . Con los otros miembros reacios a actuar y Wakasugi con la prohibición de las tradiciones yakuza de traicionar a su jefe, Hirono se ofrece como voluntario para manejar el asunto después de que Yamamori acepta promoverlo. Hirono asesina con éxito a Doi mientras sale de una reunión con la Familia Kaito y escapa. Mientras está escondido, Hirono recibe la visita de Kanbara, quien afirma que Yamamori tiene un plan para sacarlo de la ciudad. Sin embargo, resulta ser una trampa e Hirono, al encontrarse abandonado por Yamamori y perseguido por la Familia Doi, se entrega por asesinar a Doi. Wakasugi asesina a Kanbara en venganza, pero una pista anónima a la policía (proporcionada por Yamamori) los lleva a la casa de su novia y es asesinado tratando de escapar.
En la década de 1950, la Guerra de Corea azotaba a la familia Yamamori, que prosperaba gracias a los contratos de guerra y se expandía en los años inmediatos, pero los conflictos internos comenzaron cuando los miembros comenzaron a traficar con filopon debido a los altos sobornos que el jefe les quitaba de sus ganancias. Sakai y Shinkai, que ahora son oficiales de alto rango en la familia, se pelean cuando el subordinado de Shinkai, Toshio Arita, negocia en contra de las órdenes de Yamamori. Sakai, que está de acuerdo con Shinkai en que la comisión del jefe es demasiado alta, ofrece un plan para que cada miembro de la familia se vuelva autosuficiente y limite los sobornos, al que solo Shinkai y Yano votan en contra. Shinkai comienza a conspirar con los miembros sobrevivientes de la familia Doi para matar a Sakai. Cuando se revela que Yamamori está vendiendo las drogas que confisca a los otros miembros para beneficio personal, Sakai y Ueda lo amenazan y revelan su intención de apoderarse de la familia. Yamamori hace que Arita mate a Ueda en una barbería y estalla la guerra entre los dos bandos. El conflicto termina rápidamente: los hombres de Shinkai y los miembros de la familia Doi son asesinados por los asociados de Sakai, Arita dispara a un oficial de policía que intenta arrestarlo y recibe una sentencia de cadena perpetua, y Shinkai es apuñalado hasta la muerte antes de poder abordar un tren para escapar de la ciudad.
Hirono es puesto en libertad condicional debido a una conmutación de la sentencia y se entera de la lucha en la familia Yamamori. Cuando Yamamori le pide que mate a Sakai, en su lugar le pide a Sakai que haga las paces con Yamamori. En cambio, Sakai obliga a Yamamori a retirarse, se corona a sí mismo como el nuevo patriarca de la familia, forma una empresa de inversiones con el dinero de Yamamori y comienza a negociar con la familia Kaito. Cuando Makihara le informa a Sakai que Yano está haciendo un viaje secreto para persuadir a la familia Kaito de que finalice las negociaciones, Sakai lo mata a tiros cuando llega. Makihara luego se comunica con Hirono para que se una a él en el lado del supuesto retirado Yamamori; sin embargo, Hirono se niega y, en cambio, anuncia que está rompiendo su promesa a Yamamori y dejando a su familia. Va a ver a Sakai y los dos hombres juran matarse entre sí. Sakai le permite a Hirono irse pacíficamente, pero luego es asesinado por los sicarios de Makihara. En el funeral de Sakai, al que asisten Makihara y Yamamori, Hirono llega con un arma, dispara a la decoración funeraria y amenaza a Yamamori antes de irse.
Batallas sin honor ni humanidad adapta una serie de artículos del periodista Kōichi Iiboshi que se publicaron en Weekly Sankei (週刊サンケイ, Shūkan Sankei ) , [2] que eran reescrituras de un manuscrito escrito originalmente por el yakuza de la vida real Kōzō Minō mientras estaba encarcelado en la prisión de Abashiri . [3] [4] Las memorias detallan un conflicto yakuza en Hiroshima.
El actor principal, Bunta Sugawara, afirma que tuvo la idea inicial de adaptar las memorias al cine. Dijo que seis meses antes de que se estrenara la película, estuvo en la portada de Shukan Sunday con Tatsuo Umemiya y leyó este número que también contenía la primera entrega de la serie mientras estaba en el Shinkansen . Al llegar a Kioto se lo dio al productor de Toei, Koji Shundo, y le dijo que lo leyera. Días después, cuando Shundo todavía no lo había hecho, Sugawara compró otra copia e insistió de nuevo. El actor le pidió a Shundo que lo eligiera para una adaptación, con Goro Kusakabe como productor y Kinji Fukasaku como director. [5]
Kazuo Kasahara recibió el encargo del guion el 1 de septiembre de 1972. Reveló que, si bien Toei había obtenido los derechos para adaptar la serie de Iiboshi y Weekly Sankei , parecía que no se habían molestado en preguntarle a Minō. Debido a que los diarios estaban escritos de manera objetiva y, por lo tanto, eran fáciles de leer, Kasahara tuvo que darles más detalles para que fueran dramáticos. A pesar de que Toei lo desaconsejó, Kasahara fue a Kure con el productor Goro Kusakabe el 29 de septiembre para reunirse con Minō. [2]
Cuando Kasahara y Kusakabe le pidieron permiso a Minō para adaptar su historia, él se negó porque no quería recibir más desprecio de sus compañeros de pandilla, que ya había recibido por exponer el funcionamiento interno de su estilo de vida. [6] Sin embargo, después de enterarse de que Minō y Kasahara sirvieron en la escuela de oficiales navales de Otake en Hiroshima, Minō aceptó ayudar a aclarar los detalles sobre los diarios, pero aún así no aprobó una adaptación cinematográfica. [2]
Cuando regresó a Tokio, Kasahara le dijo a Toei que podía trabajar con los incidentes en Kure, pero no con los eventos que siguieron en Hiroshima porque eran demasiado complicados y ellos estuvieron de acuerdo. Aunque Minō tenía que ser el protagonista, a Kasahara le resultó difícil crear un personaje basado en las notas que había tomado y por eso desarrolló la historia en torno al subjefe yakuza Tetsuhiko Sasaki, quien se rebeló contra el líder de Kyosei-kai Tatsuo Yamamura y fue asesinado. Imaginó a Bunta Sugawara interpretando al personaje (más tarde se enteró de que Sugawara ya había sido elegido para el papel), pero dijo que el día antes del rodaje Sugawara fue elegido en su lugar como Hirono (que está basado en Minō) y Hiroki Matsukata asumió el papel de Sakai (Sasaki). [2]
Kasahara utilizó la película de 1936 La belle équipe como guía para la acción en Batallas sin honor ni humanidad . El escritor tenía preocupaciones sobre la organización de los hechos reales para hacer historias, ya que no se podía encajar todo en una película de acción, y sobre qué tan cerca de la realidad se debía estar, decantándose por una mezcla de realidad y drama humano. Eliminó todas las escenas con Hirono (Minō) interactuando con una heroína femenina, ya que era la única petición de Minō, quien Kasahara sintió que ya había dado su aprobación tácita. Esta es la razón por la que la película termina abruptamente. Kasahara tardó 69 días en escribir el guion. [2]
Cuando Shundo eligió a Fukasaku para dirigir, recibió una reacción negativa de sus colegas de Toei, quienes sintieron que el director no podía hacer la película lo suficientemente "interesante" o "comercial". Al propio Shundo no le gustaron las películas anteriores de Fukasaku, afirmando que las hizo solo para su propio disfrute, pero cambió de opinión después de ver Street Mobster de 1972. [6] Kasahara estaba en contra de la selección de Fukasaku. [ 2] El biógrafo de Fukasaku, Sadao Yamane, explicó que los dos habían trabajado juntos anteriormente y se pelearon por una historia que a Fukasaku no le gustaba, aunque finalmente los dos trabajaron juntos, el director abandonó el proyecto debido a problemas de salud. Sin embargo, cuando Fukasaku leyó el guion de Battles Without Honor and Humanity, dijo que no cambiaría nada y la película recibió luz verde. [7] El rodaje comenzó en noviembre de 1972. [8]
Ambientada en el Japón de posguerra, Fukasaku se basó en sus experiencias de niño durante la Segunda Guerra Mundial para Battles Without Honor and Humanity . A los quince años trabajó con otros niños en una fábrica de municiones que era bombardeada regularmente. El director recordó que "aunque éramos amigos que trabajábamos juntos, lo único en lo que pensábamos era en la autopreservación. Tratábamos de ponernos detrás de los demás o debajo de los cadáveres para evitar las bombas... También tuve que limpiar todos los cadáveres... Estoy seguro de que esas experiencias han influido en la forma en que veo la violencia". La película, conocida por su "violencia extrema", comienza con soldados japoneses, durante la ocupación estadounidense de su país, robando comida y asesinando por un plato de arroz. [9] Usando una cámara de mano , lentes de zoom e iluminación natural para crear un "aspecto áspero y caótico", el director mostró la lucha de su generación por sobrevivir en el caos de la posguerra. [10] La técnica de cámara temblorosa se ha convertido desde entonces en una marca registrada del director.
El productor de Toei, Masao Sato, comentó que, inusualmente, Fukasaku filmó la película en el estudio de Toei en Kioto, a pesar de estar bajo contrato con Toei Tokio. [11] El hijo de Fukasaku , Kenta , dijo que el amigo de su padre, Sadao Nakajima, hizo arreglos para que quienes él consideraba el mejor personal de Toei Kioto trabajaran con Fukasaku, lo que facilitó enormemente la transición. [8] Sato también afirmó que todo el proceso de filmación fue corto, frenético y caótico, y tomó solo de 35 a 40 días. [11] Las escenas que se filmarían en el lugar se ensayaron primero en el estudio, antes de filmarse "al estilo guerrilla" con cámaras en mano en el lugar real y con transeúntes civiles que daban reacciones reales. [8] Por ejemplo, sabiendo que nunca obtendrían permiso, la escena en la que el personaje Uichi Shinkai es apuñalado hasta la muerte en la estación de Hiroshima en realidad se filmó en el andén de la estación de Kioto sin permiso, antes de que el equipo se fuera lo más rápido posible. [8] Durante el rodaje en Kure, muchos yakuza, incluidos los que se utilizaron como modelos para los personajes de la película, se reunieron en el set. Le dieron consejos tanto al director como a los actores; décadas después, Tatsuo Umemiya, que interpreta a Hiroshi Wakasugi, declaró que sentía pena por los actores que interpretan a yakuza hoy en día porque "no tienen la oportunidad de conocer a los verdaderos yakuza como lo hicimos nosotros". [6] El propio productor Shundo fue yakuza antes de conseguir un trabajo en Toei. [12]
Yamane y Kenta Fukasaku coincidieron en que la serie no se centra en actores principales específicos, sino que es una pieza coral en la que los actores secundarios le dan energía. Las estrellas son personajes narrativos, y los yakuza de bajo rango que son asesinados sin cesar no son el verdadero foco de atención de las películas. [13] Sugawara dijo que esta fue la primera película de Toei, e incluso la primera japonesa, en la que los actores principales no aparecen en todas las escenas. [5]
Battles Without Honor and Humanity se estrenó en formato de vídeo doméstico y se emitió por televisión, esta última con algunas escenas cortadas. En 1980, las primeras cuatro películas se editaron en una compilación de 224 minutos y se estrenó en salas de cine de forma limitada y se emitió en la cadena de televisión de Toei. El 21 de marzo de 2013 se lanzó una caja en Blu-ray que recopilaba las cinco películas de la serie para celebrar su 40.º aniversario. [14]
Las cinco películas de la serie fueron lanzadas en DVD en Norteamérica por Home Vision Entertainment en 2004, bajo el nombre de The Yakuza Papers . También se lanzó una caja de DVD de 6 discos que las contenía todas. Incluye un disco adicional que contiene entrevistas con el director William Friedkin , que analiza la influencia de las películas en Estados Unidos; la traductora de subtítulos Linda Hoaglund, que analiza su trabajo en las películas; David Kaplan , Kenta Fukasaku , Kiyoshi Kurosawa , un productor de Toei y un biógrafo, entre otros. [15] Arrow Films lanzó una caja de Blu-ray y DVD, limitada a 2500 copias, de las cinco películas en el Reino Unido el 7 de diciembre de 2015 y en los EE. UU. un día después. Las características especiales incluyen una entrevista con el coreógrafo de lucha de la serie Ryuzo Ueno y la compilación editada en 1980 de las primeras cuatro películas. [16]
Battles Without Honor and Humanity le reportó a su distribuidor 4,5 millones de dólares en taquilla, [a] convirtiéndola en la undécima película más taquillera del año. [17] En la lista anual de Kinema Junpo de las mejores películas del año 1973 votadas por los críticos, la primera película quedó en segundo lugar. [17] En los Premios Kinema Junpo de 1974 , ganó el premio Reader's Choice a la mejor película, Bunta Sugawara recibió el premio al mejor actor y Kazuo Kasahara recibió el premio al mejor guion. [18] En 2009, la revista la nombró quinta en una lista agregada de las 10 mejores películas japonesas de todos los tiempos votadas por más de cien críticos y escritores de cine. [19] Las ediciones anteriores de la lista tenían a la serie en el puesto número veintidós en 1995 y en el octavo en 1999, empatada con Twenty-Four Eyes . [20] [21] En 2011, Complex la nombró número uno en su lista de las 25 mejores películas de Yakuza. [22] El British Film Institute incluyó Battles Without Honor and Humanity como la entrada de 1973 en su lista de las mejores películas japonesas de cada año desde 1925 hasta 2020. [23] Jasper Sharp, escribiendo para el BFI, la incluyó como una de las 10 grandes películas de gánsteres japonesas. [24]
La película está acreditada como una de las primeras películas modernas de yakuza; antes, las películas sobre yakuza se conocían como Ninkyō eiga , " películas de caballería ", y estaban ambientadas en el Japón de antes de la guerra. [4] Noel Murray de AV Club afirma que los yakuza de Fukasaku, en cambio, solo "se adhieren a los códigos de honor cuando es lo mejor para ellos, pero por lo demás intimidan y matan indiscriminadamente". [25] Dennis Lim de The Village Voice escribe "Las películas de yakuza de Fukasaku drenan los inframundos criminales del romance, aplastan los códigos de honor y anulan las distinciones entre el bien y el mal". [26] El estudioso del cine Richard Torrance sugiere que la película actúa como un "microcosmos de la sociedad más amplia y el orden internacional del período de posguerra, en el que la violencia carece de significado moral y existe sin héroes". [27] Este nuevo género cinematográfico de yakuza se conoció como Jitsuroku eiga ("película de registro real"), que a menudo representa eventos basados en historias reales.
El biógrafo de Fukasaku, Sadao Yamane, cree que Batallas sin honor ni humanidad fue popular debido a la época de su estreno; el crecimiento económico de Japón estaba en su apogeo y a finales de los años 1960 se produjeron los levantamientos estudiantiles . Los jóvenes tenían sentimientos similares a los de la sociedad de posguerra representada en las películas. [28] Yamane también afirmó que durante el resto de su carrera, Fukasaku fue contactado muchas veces por productores para crear películas similares a Batallas , pero siempre los rechazó queriendo pasar a películas que le parecieran interesantes. [29]
El director estadounidense William Friedkin afirmó que la característica de Fukasaku de no redimir nunca a los malos personajes y de no preocuparse por que los buenos ganen al final fue una "profunda influencia" en él mismo. Continuó afirmando que esto es algo que no se puede hacer hoy en día en las películas estadounidenses. [30]
Una versión restaurada de la película, de un negativo original de 35 mm en 4K a una versión digital 2K de Toei Labo Tech, se proyectó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2015. [ 31]
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