El cine de Estonia es la industria cinematográfica de la República de Estonia . Las películas han ganado premios internacionales y cada año se proyectan nuevas películas estonias en festivales de cine de todo el mundo. [6]
Las primeras "imágenes en movimiento" se proyectaron en Tallin en 1896. [7] La primera sala de cine se inauguró en 1908. [8] El primer documental local se realizó en 1908 con la producción de un noticiero sobre la visita del rey sueco Gustavo V a Tallin . [9]
El primer documental estonio fue creado por Johannes Pääsuke en 1912, al que siguió un cortometraje, Karujaht Pärnumaal (Cacería de osos en Pärnumaa), en 1914. El primer estudio cinematográfico de Estonia, Estonia Film Tartus (Estudio de Tartu de Cine de Estonia), fue fundado por Johannes Pääsuke (1892-1918). Pääsuke produjo documentales, cortometrajes e imágenes de la naturaleza estonia para el Museo Nacional de Estonia . Karujaht Pärnumaal (Cacería de osos en el condado de Pärnu, 1914) fue el primer cortometraje de ficción realizado en Estonia. En total, ocho películas realizadas por J. Pääsuke han sobrevivido y se almacenan en los Archivos Cinematográficos de Estonia . [10]
El primer largometraje de larga duración se realizó en 1924, La sombra del pasado, dirigida por Konstantin Märska y producida por su Konstantin Märska Filmiproduktsioon (Producción cinematográfica de Konstantin Märska). Dos largometrajes de Märska han sobrevivido: Vigased pruudid (1929) y Jüri Rumm (1929). Theodor Lutsu Filmiproduktsioon (la producción cinematográfica de Theodor Luts Studio) fue fundada por Theodor Luts y su esposa Aksella Luts , quienes produjeron documentales y largometrajes. Su Noored kotkad (Águilas jóvenes) (1927) es generalmente considerada como la piedra angular del cine estonio. [11] Luts también fue responsable de dirigir el único largometraje sonoro estonio realizado antes de la era soviética, una coproducción estonio-finlandesa Päikese lapsed (1932). Luts se mudó a Finlandia para trabajar como director de fotografía inmediatamente después de terminar la película y nunca regresó a Estonia. Entre los estudios de producción cinematográfica más pequeños de Estonia se encontraban Siirius Film y K.Kalamees Tartu .
La principal productora cinematográfica después de la Gran Depresión que azotó Estonia durante la década de 1930 fue la Estonian Culture Film ( en estonio : Eesti Kultuurfilm ), subvencionada por el Estado, que producía principalmente documentales.
A finales de la década de 1930, Miliza Korjus, nominada al premio de la Academia y más conocida por su papel en El gran vals (1938) , hija de un teniente coronel estonio del Ejército Imperial Ruso y más tarde jefa de Estado Mayor del Ministro de Guerra de Estonia, tuvo una exitosa carrera en la industria cinematográfica de Hollywood [12]
El primer cortometraje de animación estonio, Kutsu-Juku seiklusi, se realizó en 1931. [13]
Durante el primer año de la ocupación soviética (1940-1941), el Partido Comunista se hizo cargo de Eesti Kultuurfilm y lo rebautizó como Kinokroonika Eesti Stuudio (estudio de noticieros de Estonia). Durante las primeras décadas del régimen soviético, cuando Estonia pasó a formar parte de la URSS en 1944 tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, los cineastas de Estonia procedían en su mayoría de la Unión Soviética y su trabajo consistía en crear películas de propaganda que describieran la victoria del socialismo en forma de noticieros y documentales como el noticiero "Estonia soviética" (1950), creado por Semyon Semyonovich Shkolnikov , Vladimir Tomberg y otros. [14] [12]
La antigua Eesti Kultuurfilm se llamó Kinokroonika Tallinna Stuudio (The Tallinn Newsreel Studio) en 1942 durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial y Tallinna Kinostuudio (The Tallinn Film Studio) en 1947 nuevamente por los soviéticos. [10]
Durante esta época se produjeron en Estonia dos largometrajes sobre temas soviéticos dirigidos por Gerbert Rappaport , un emigrado austríaco en la Unión Soviética: [15] Elu tsitadellis (La vida en la ciudadela) en 1947, Valgus Koordis (Luz en Koordi) en 1951, que fue la primera película cinematográfica en color realizada en Estonia. [10]
Tras la muerte de Stalin en 1953, se inició un período más liberal en las políticas culturales de la Unión Soviética. Los cineastas empezaron a disfrutar de un mayor control artístico al mismo tiempo que el Comité Estatal Soviético de Cinematografía ( Goskino ) en Moscú proporcionaba el dinero, el organismo de censura estatal Glavlit y el Departamento de Cultura del PCUS tenían el control sobre el estreno de las películas. [11]
El Tallinn Film Studio pasó a llamarse Kunstiliste ja Kroonikafilmide Tallinna Kinostuudio (Tallinn Feature- and Newsreel Film Studio) en 1954 y en 1963 pasó a llamarse nuevamente Tallinnfilm [10]
Algunas de las primeras películas producidas durante esta época que fueron codirigidas por el estonio Kaljo Kiisk fueron Juunikuu päevad (1957) y Vallatud kurvid, también conocida como Opasniye Povoroty , la primera película dramática rodada en Kinopanorama (1959).
En la década de 1960, Arvo Valton convirtió en película una historia sobre el príncipe Gabriel escrita por el escritor estonio Eduard Bornhöhe . Grigori Kromanov fue elegido director de Viimne reliikvia (La última reliquia), estrenada en 1969 por Tallinnfilm. La película estableció un récord absoluto de taquilla para toda la Unión Soviética en ese momento al vender 44,9 millones de entradas. [16] [17] Fue distribuida con éxito por la exportación cinematográfica soviética a nivel internacional en más de 60 países. La película también influyó en la literatura estonia: dos cuentos cortos nominados para el premio Friedebert Tuglas en 1970-75 incluían referencias a La última reliquia.
Otro hito del cine estonio estrenado en 1969 fue Kevade (Primavera), de Arvo Kruusement , basada en la popular novela de Oskar Lut . [7]
Las películas de éxito de la década de 1980 fueron "Hukkunud Alpinisti" hotell (El hotel del montañés muerto) de Kromanov y películas realizadas por Kaljo Kiisk como Nipernaadi (1983).
La directora más destacada, Leida Laius , que surgió durante la época, es mejor conocida por sus Kõrboja peremees (1979) y Naerata ometi (1985), que recibieron el premio UNICEF en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1985. La película más conocida de la era soviética de Peeter Simm es Ideaalmaastik (El paisaje ideal) estrenada en 1980. Ma pole turist, ma elan siin (No soy un turista, vivo aquí) de Peeter Urbla (1988). Jaan Kolberg surgió al final de la era soviética con las películas See kadunud tee (1990) (The Lost Way) y Võlausaldajad (Creditors) (1992)
Entre los principales actores de cine estonios durante la era soviética se encontraban Rein Aren con alrededor de 30 papeles, Jüri Järvet y Leonhard Merzin . [11]
Después del colapso de la Unión Soviética, Estonia recuperó su independencia, el coste de la producción cinematográfica se disparó y la década de 1990 mostró un declive en la producción cinematográfica que alcanzó su punto más bajo en 1996, año en el que no se hicieron películas de ficción y solo dos documentales Lipule... güüsile... valvel! y Turvalisuse illusioon .
En 1997, el Ministerio de Cultura de Estonia fundó la Fundación de Cine de Estonia . La producción de Minu Leninid (Todos mis Lenins) (1997), una parodia de la Revolución Soviética de Hardi Volmer , marcó un cambio para los largometrajes estonios. En 1998, se produjeron dos largometrajes. Georgica, dirigida por Sulev Keedus, ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Estocolmo en 1998 y el Prix Europa Special en Prix Europa en 1999. Ristumine peateega (El cruce de la carretera), dirigida por Arko Okk, ganó el "Premio FIPRESCI" en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 1999 y el Premio OPERA PRIMA en el Festival Internacional de Cine de Uruguay en 2000. El cruce de la carretera también fue la primera película estonia en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong HKIFF .
Desde entonces, la tendencia también ha sido hacia producciones cinematográficas conjuntas como Head käed (Buenas manos) (2001) de Peeter Simm, una coproducción estonio-letona que en 2002 ganó el Premio Manfred Salzgeber en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Olivo de Oro del Festival de Cine Europeo de Lecce en Italia. Kõrini (Hart Up) (2005) una coproducción estonio-alemana. Karu süda (Hart of the Bear) (2001) de Arvo Iho , nominada al Golden St. George en el Festival Internacional de Cine de Moscú y al Premio de Cine Europeo en los European Film Awards , fue una coproducción entre Estonia, Alemania, Rusia y la República Checa.
La película estonia de mayor éxito comercial en 2002 fue Nimed marmortahvlil (2002) (Nombres en mármol) de Elmo Nüganen y en 2003 una comedia de Rando Pettai Vanad ja kobedad saavad jalad alla (Hecho en Estonia) que en Estonia superó en taquilla al éxito internacional El Señor de los Anillos: Las Dos Torres . [11]
En 2004 surgieron dos jóvenes directores Jaak Kilmi y René Reinumägi con su Sigade revolutsioon (Revolución de cerdos) que ganó el Premio Especial del Jurado y fue nominada al San Jorge de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú , y al Gran Premio de Asturias en el Festival Internacional de Cine de Gijón .
En 2007, se rodaron en Estonia unas diez películas. La más destacada quizás sea Sügisball (2007) de Veiko Õunpuu, que recibió, entre otros premios, el de Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica , el Festival Internacional de Cine de Bratislava y el Premio Venice Horizons en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia . Georg (2007) de Peeter Simm es una película sobre la vida del legendario cantante estonio Georg Ots .
La película premiada más reciente es La tentación de San Toni (2009) , de Veiko Õunpuu . En 2011, Estonia realizó ocho largometrajes, entre ellos uno de animación. [18]
Encuesta de las diez mejores películas estonias de 2002 realizada por críticos y periodistas cinematográficos estonios [19]