El cine del sur de la India se refiere al cine de las cuatro principales industrias cinematográficas del sur de la India , dedicadas principalmente a la realización de largometrajes en los cuatro idiomas principales de la región, a saber: telugu , tamil , kannada y malabar . A menudo se las conoce coloquialmente como Tollywood, Kollywood, Sandalwood y Mollywood, respectivamente.
Aunque las cuatro industrias se desarrollaron independientemente durante un largo período de tiempo, el intercambio masivo de artistas y técnicos, así como la globalización, ayudaron a dar forma a esta nueva identidad. [1] En 2010, el sur de la India se había convertido en el hogar de 6.320 salas de cine, o aproximadamente el 62% de las 10.167 salas de cine de la India. [2]
En 2021, la industria cinematográfica telugu emergió como la industria cinematográfica más grande de la India en términos de ingresos de taquilla. [3] [4] [5] En 2022, el cine telugu representó el 20% de los ingresos de taquilla de la India, seguido del tamil con el 16%, el kannada con el 8% y el malayalam con el 6%. [6] A partir de 2022, los ingresos combinados de las industrias cinematográficas del sur de la India han superado a los de la industria cinematográfica en idioma hindi con sede en Mumbai ( Bollywood ). [7] [8]
Dejando de lado las fronteras lingüísticas estatales, en los últimos años los actores, escritores y directores del sur de la India de las industrias telugu, tamil, malayalam y kannada colaboraron entre sí como una única entidad de "cine del sur de la India" para producir películas. Esta colaboración dio como resultado grandes éxitos como Baahubali , KGF , Lokesh Cinematic Universe , Jailer , Pushpa , RRR , Kalki 2898 AD y Salaar . Los analistas cinematográficos dicen que esto marca el comienzo de la unificación de una industria cinematográfica panindia como una sola. [9] Después del surgimiento del cine del sur de la India, los actores y actrices de cine hindi que experimentaron una disminución en su valor estelar comenzaron a participar en películas del sur de la India para mantener sus carreras en la industria. [10]
En 1897, un exhibidor europeo proyectó por primera vez una selección de cortometrajes mudos en el Victoria Public Hall de Madrás (actual Chennai ). [11] Todas las películas presentaban temas no ficticios; en su mayoría eran registros fotográficos de eventos cotidianos. En Madrás (actual Chennai ), se estableció el Electric Theatre para la proyección de películas mudas . [11] Era un lugar de reunión favorito de la comunidad británica en Madrás. El teatro cerró después de unos años. Este edificio ahora es parte de un complejo de oficinas de correos en Anna Salai ( Mount Road ). El Lyric Theatre también se construyó en el área de Mount Road. [11] Este lugar contaba con una variedad de eventos, incluidas obras de teatro en inglés, conciertos de música clásica occidental y bailes de salón . También se proyectaron películas mudas como una atracción adicional. Swamikannu Vincent , un empleado de South Indian Railways en Coimbatore , compró un proyector de películas y películas mudas al francés DuPont y montó un negocio como exhibidor de películas . [12] Erigió carpas para proyectar películas. Su cine en carpa se hizo popular y viajó por todo el estado con su unidad móvil. [13] En años posteriores, produjo películas sonoras y también construyó un cine en Coimbatore . [14]
Para celebrar la visita del rey Jorge V en 1909, se organizó una gran exposición en Madrás . Su principal atractivo fue la proyección de cortometrajes acompañados de sonido. Una empresa británica importó un megáfono Crone , compuesto por un proyector de películas al que se conectaba un gramófono con un disco que contenía sonido pregrabado, y ambos funcionaban al unísono, produciendo imagen y sonido simultáneamente. Sin embargo, no había diálogo sincronizado . Raghupathy Venkaiah Naidu, un fotógrafo de éxito, se hizo cargo del equipo después de la exposición e instaló un cine en carpa cerca del Tribunal Superior de Madrás . [11] R. Venkaiah, con abundantes fondos, construyó en 1912 un cine permanente en la zona de Mount Road llamado Gaiety Theatre. Fue el primero en Madrás en proyectar películas a tiempo completo. El teatro cerró más tarde por desarrollos comerciales. [15]
Swamikannu Vincent , que había construido el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "Cine de carpa", en el que se erigía una carpa en un tramo de tierra abierta cerca de una ciudad o pueblo para proyectar las películas. El primero de su tipo se estableció en Madrás , llamado "Gran megáfono cinematográfico de Edison". Esto se debió al hecho de que se utilizaban carbones eléctricos para los proyectores de películas. [16] Se construyeron estudios cinematográficos completos en Salem ( Modern Theatres Studio) y Coimbatore ( Central Studios , Neptune y Pakshiraja). Chennai se convirtió en el centro de la actividad de los estudios con dos estudios cinematográficos más construidos en Chennai, Vijaya Vauhini Studios y Gemini Studios . Así, con la presidencia indivisa de Madrás , siendo la capital de la mayor parte del sur de la India , Chennai se convirtió en el centro de las películas en idioma del sur de la India.
La primera producción de Madrás fue Keechaka Vadham (La destrucción de Keechaka), producida y dirigida por R. Nataraja Mudaliar, quien estableció la India Film Company Limited . [17] Durante la década de 1920, las películas mudas en idioma tamil se filmaron en lugares improvisados en Chennai y sus alrededores, y para el procesamiento técnico, se enviaron a Pune o Calcuta . Más tarde, algunas películas con MK Thyagaraja Bhagavathar también se filmaron en esas ciudades. Los artistas telugu se volvieron activos con la producción de Bhisma Pratighna , una película muda, en 1921. La película fue dirigida por Raghupathi Venkaiah Naidu y su hijo RS Prakash. [18] Los dos, junto con Yaragudipati Varada Rao , continuarían produciendo y dirigiendo docenas de películas a lo largo de la década, eligiendo actores de teatro para papeles importantes. [19] Establecieron un precedente duradero de centrarse exclusivamente en temas religiosos; Nandanar , [20] Gajendra Moksham y Matsyavatar , tres de sus producciones más famosas, centradas en figuras religiosas, parábolas y moralejas. [ cita requerida ]
La primera película muda tamil, Keechaka Vadham , fue realizada por R. Nataraja Mudaliar en 1918. [22] La primera película hablada, Kalidas , fue multilingüe y se estrenó el 31 de octubre de 1931, menos de siete meses después de la primera película hablada de la India, Alam Ara . [23] Popularmente conocidas como talkies , las películas con sonido crecieron rápidamente en número y popularidad. En 1934, la industria vio su primer gran éxito comercial con Lavakusa . Dirigida por C. Pullaiah y protagonizada por Parupalli Subbarao y Sriranjani , la película atrajo a un número sin precedentes de espectadores a los cines e impulsó a la joven industria cinematográfica a la cultura dominante. [24]
Durante la misma época, apareció en los cines la primera película sonora en kannada , Sati Sulochana , [25] , seguida de Bhakta Dhruva (también conocido como Dhruva Kumar ). Tanto Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron grandes éxitos. Pero los futuros cineastas de Karnataka se vieron perjudicados por la falta de estudios y equipos técnicos. Sati Sulochana se rodó en Kolhapur en el estudio Chatrapathi; la mayor parte de la filmación, la grabación de sonido y la posproducción se realizaron en Madrás. También fue difícil encontrar respaldo financiero para nuevos proyectos cinematográficos en la región; por lo tanto, se estrenaron muy pocas películas en kannada durante los primeros años del cine sonoro indio . La primera película sonora en malabar fue Balan , estrenada en 1938. Fue dirigida por S. Nottani con un guion y canciones escritas por Muthukulam Raghavan Pillai . Las películas en malayalam continuaron siendo realizadas principalmente por productores tamiles hasta 1947, cuando Kunchacko , que se hizo famoso como productor y director de cine, fundó el primer estudio cinematográfico importante , Udaya , en Alleppey , Kerala .
La presidencia de Madrás se dividió en estados lingüísticos, conocidos hoy como Karnataka , Kerala, Andhra Pradesh y Tamil Nadu . La división marcó el comienzo de una nueva era en el cine del sur de la India. El cine se celebraba regionalmente y exclusivamente en el idioma del respectivo estado. En 1936, el atractivo masivo del cine permitió a los directores alejarse de los temas religiosos y mitológicos. [24] Una de esas películas, Jeevitha Nouka (1951), era un drama musical que hablaba de los problemas de una familia conjunta. Antes, se habían estrenado en telugu docenas de "películas sociales", en particular Prema Vijayam , Vandemataram y Maala Pilla . Al tocar problemas sociales como el estatus de los intocables y la práctica de dar dotes , las películas en telugu se centraron cada vez más en la vida contemporánea: 29 de las 96 películas estrenadas entre 1937 y 1947 tenían temas sociales. [26] Los intentos de algunos líderes del Congreso en Tamil Nadu de utilizar estrellas del cine tamil fueron limitados, ya que este medio seguía siendo inaccesible para la población rural, que era mayoría. [27] La politización de las películas por parte del Congreso prácticamente se detuvo poco después de la Independencia de la India en 1947. [28] Con la introducción de la electricidad en las zonas rurales en la década de 1950, los políticos dravidianos pudieron implementar las películas como un órgano político importante. [27] Dravida Munnetra Kazhagam (DMK) fue el primer partido (y en ese momento el único) en aprovechar los medios cinematográficos visuales. [27] Los actores y escritores de teatro guerrillero , que se inspiraron en las ideologías de Periyar EV Ramasamy , llevaron las filosofías del nacionalismo tamil y el antibrahmanismo a los medios de celuloide. [29] Las películas no solo hacían referencias directas al independiente Dravida Nadu que sus líderes predicaban [27], sino que también mostraban en muchas ocasiones símbolos del partido dentro de la película. [27] Cuando el DMK comenzó a utilizar el cine con fines políticos y actores como MGR y SS Rajendran entraron en la política gracias a su popularidad como actores, el cine tamil empezó a ser notado por los académicos. SSRajendran , como actor de cine, se convirtió en el primer miembro electo de la asamblea legislativa en la industria de Tamil Nadu.
Mientras tanto, la película tamil Chandralekha cruzó todas las fronteras lingüísticas. Fue el momento en que MG Ramachandran se convirtió en uno de los actores más recordados de la India. Su popularidad le permitió fundar un partido político, el All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam , que forma parte regularmente del Gobierno de Tamil Nadu . Ganó póstumamente el Bharat Ratna .
La época fue aclamada como "el período de los gigantes" en la industria cinematográfica malayalam, debido al trabajo de las estrellas de cine Sathyan y Prem Nazir . Nazir se catapultó a la fila de los mejores actores de la India con la película Iruttinte Athmavu (1967). Interpretando a un joven demente, Velayadhan, Nazir descubrió su destreza como actor dramático de gran intensidad. Muchos críticos han evaluado este papel como su obra maestra y como una de las mejores actuaciones en pantalla de la historia. Tiene el récord de haber actuado en la mayor cantidad de papeles principales: alrededor de 700 películas. Otro récord es el del equipo de pantalla más duradero junto con la actriz Sheela . Actuaron uno frente al otro en 130 películas. También fue la época en la que Rajkumar saltó a la fama. Rajkumar actuó en más de 200 películas y también ganó premios nacionales por cantar canciones como "Naadamaya Ee Lokavella" de la película Jeevana Chaitra . Su película Bangaaradha Manushya estableció un récord de taquilla al permanecer en cartelera durante más de dos años consecutivos. Más tarde, encabezó el movimiento en favor del idioma kannada, seguido por millones de sus seguidores, pero la estrella se mantuvo alejada de la política.
Las películas del sur de la India, ya sean en kannada, malabar, tamil o telugu, se han basado predominantemente en su geografía específica. Cuentan historias que están en sintonía con la cultura, el dialecto, la política, la estructura social y el estilo de vida de la gente de sus respectivas regiones. Esto se puede ver en las películas de Padmarajan o Bharathiraja que se ambientaron en el entorno malayo o tamil respectivamente. De manera similar, K. Viswanath dirigió películas basadas en las artes ( escénicas y visuales , estética , estructura social y estilo de vida de la gente telugu ). El cine del sur de la India ha podido encontrar audiencias en toda la India, e incluso fuera de ella, debido a su capacidad de permanecer arraigado en un cierto entorno, al tiempo que apela a la sensibilidad colectiva "india", mientras que las películas en hindi , últimamente, no pueden lograr este equilibrio debido a su falta de arraigo esencial. Durante muchos años, las películas en hindi se han vuelto urbanas y elitistas, mientras que en el sur, permanecieron arraigadas en contar las historias de las personas de una manera que pueden disfrutar como propia. [30] [31]
En el cine del sur de la India reciente, se observa una tendencia hacia los héroes violentos, que se alejan de los protagonistas virtuosos del pasado y adoptan personajes de "chicos malos", en los que la violencia integrada en sus personajes está ganando popularidad. Los directores, que asumen papeles de directores de acción, rompen con los patrones tradicionales y se ganan elogios por su creatividad. A pesar de que los críticos cuestionan la lógica, el atractivo duradero de las escenas violentas persiste, impulsado por los fanáticos de las películas centradas en las estrellas. El enfoque inconsistente de la certificación de la CBFC se suma al discurso en curso, lo que refleja las preferencias cambiantes en el panorama cinematográfico del sur de la India. [32]
