Time After Time es una película de ciencia ficción estadounidense de 1979 escrita y dirigida por Nicholas Meyer y protagonizada por Malcolm McDowell , David Warner y Mary Steenburgen . Filmada en Panavision , fue el debut como director de Meyer, cuyo guion se basa en la premisa de la novela Time After Time de Karl Alexander (que estaba inacabada en ese momento) y una historia de Alexander y Steve Hayes. La película presenta una historia en la que el autor británico HG Wells usa su máquina del tiempo para perseguir a Jack el Destripador hasta el siglo XX.
En el Londres de 1893 , el popular escritor HG Wells muestra una máquina del tiempo a sus escépticos invitados a la cena y explica cómo funciona, incluyendo una "llave de no retorno" que mantiene la máquina en el destino del viajero y un "ecualizador vaporizador" que mantiene al viajero y a la máquina en igualdad de condiciones. De repente llegan agentes de policía en busca de Jack el Destripador . Una bolsa con guantes manchados de sangre que pertenece al amigo de Wells, John Leslie Stevenson, un cirujano, los lleva a concluir que Stevenson puede ser el asesino. Wells corre a su laboratorio, pero la máquina del tiempo ha desaparecido.
Stevenson escapa al futuro, aunque sin la llave de "no retorno", lo que hace que la máquina reaparezca automáticamente en 1893. Wells luego persigue a Stevenson hasta el 5 de noviembre de 1979, donde la máquina ahora está en exhibición en un museo en San Francisco . Wells encuentra el futuro profundamente impactante, habiendo esperado una utopía socialista ilustrada . En cambio, ve caos en forma de aviones, automóviles y una historia de guerra global, crimen y derramamiento de sangre.
En un banco, Wells cambia algunos billetes británicos por la moneda estadounidense actual. Hambriento, entra en un McDonald's y queda perplejo y complacido por las opciones de comida modernas. Con la convicción de que Stevenson también necesita cambiar dinero británico, Wells visita varios bancos en su busca. En el Chartered Bank of London , conoce a la empleada Amy Robbins, quien dirigió a Stevenson al hotel Hyatt Regency. Enamorada de Wells, ella le da su tarjeta y le dice que debería "llamarla".
Cuando Wells lo confronta, Stevenson confiesa que la sociedad moderna le resulta agradablemente violenta y afirma: "Hace noventa años, yo era un bicho raro. Hoy, soy un aficionado". Wells exige que regrese a 1893 para enfrentarse a la justicia, pero Stevenson intenta arrebatarle la llave antirretorno. Su lucha es interrumpida por una criada y Stevenson huye, siendo atropellado por un coche durante la frenética persecución. Wells lo sigue hasta la sala de emergencias del hospital y le dicen que Stevenson está muerto, pero no se le permite ver el cuerpo.
Wells se reencuentra con Amy y ella inicia un romance. Stevenson regresa al banco para cambiar más dinero. Sospechando que Amy condujo a Wells hasta él, la asusta para que le dé un mensaje y luego descubre dónde vive. Para convencer a una Amy muy escéptica de que él está diciendo la verdad, Wells la lleva tres días al futuro. Ella queda horrorizada al ver un titular de periódico que revela su propio asesinato como la quinta víctima del "Destripador de San Francisco".
Wells la convence de que deben regresar para evitar el asesinato de la cuarta víctima y luego evitar el de Amy. Al regresar, se demoran y no pueden hacer más que llamar a la policía. Stevenson vuelve a matar y Wells es arrestado debido a su conocimiento sobre el asesinato. Amy queda sola, totalmente indefensa ante Stevenson.
Mientras Wells intenta convencer sin éxito a la policía del peligro que corre Amy, ella intenta esconderse de Stevenson. Cuando la policía finalmente investiga su apartamento, encuentran el cuerpo desmembrado de una mujer . Creyéndolo inocente, la policía libera a un Wells desconsolado. Stevenson en realidad mató al compañero de trabajo de Amy, que era el cadáver en el apartamento de Amy. Se pone en contacto con Wells para decirle que ha tomado a Amy como rehén y le exige la llave antirretorno.
Stevenson huye con la llave (y con Amy como seguro) con la intención de escapar de forma permanente en la máquina del tiempo. Wells conduce erráticamente el coche de Amy y los sigue hasta el museo. Mientras Wells negocia por la vida de Amy, ella escapa. Cuando Stevenson pone en marcha la máquina del tiempo, Wells quita el "ecualizador vaporizador", lo que hace que Stevenson desaparezca mientras la máquina permanece en el presente. Stevenson ha sido enviado a viajar sin fin a través del tiempo.
Wells proclama que debe regresar a su propia época y destruir una máquina que es demasiado peligrosa para la humanidad primitiva. Amy le ruega que la lleve con él, diciendo que ya no tiene vínculos con el siglo XX. La película termina con el epígrafe: "HG Wells se casó con Amy Catherine Robbins, quien murió en 1927. Como escritor, anticipó el socialismo, la guerra mundial, los viajes espaciales y la liberación de la mujer. Murió en 1946".
Según Meyer, en la pista de comentarios del lanzamiento de la película en DVD y Blu-ray, el autor de la novela le presentó a Meyer 55 páginas de su novela inédita y le pidió que criticara su trabajo. A Meyer le gustó la premisa e inmediatamente se hizo con los derechos de la historia para poder escribir un guion basado en el material y desarrollar la historia a su manera. [4]
McDowell se sintió atraído por el material porque buscaba algo diferente del sexo y la violencia de Calígula , en la que interpretó al personaje principal . [5]
Mientras se preparaba para interpretar a Wells, McDowell obtuvo una copia de una grabación de 78 rpm de Wells hablando. McDowell se quedó "absolutamente horrorizado" al escuchar que Wells hablaba con una voz aguda y chillona con un marcado acento del sudeste de Londres , lo que, según McDowell, habría resultado en un humor involuntario si hubiera intentado imitarlo para la película. McDowell abandonó cualquier intento de recrear el estilo de habla auténtico de Wells y prefirió un estilo más "digno". [5]
Según David Warner, el estudio quería a Mick Jagger para el papel de John Leslie Stevenson, pero el director Nicholas Meyer y el productor Herb Jaffe lucharon para que Warner consiguiera el papel. [6]
Fue una de las últimas películas musicalizadas por el veterano compositor Miklós Rózsa , quien recibió el Premio Saturno a la Mejor Música en 1979 .
Time After Time se filmó en todo San Francisco, incluyendo Cow Hollow , North Beach , el hotel Hyatt Regency , el hotel Westin Bonaventure , la Academia de Ciencias de California en Golden Gate Park , el Distrito Marina , Ghirardelli Square , Fisherman's Wharf , el Distrito Richmond , el Puente Golden Gate , la Catedral Grace en Nob Hill , el Embarcadero Center , Chinatown , Marina Green , el Palacio de Bellas Artes , Potrero Hill y el Centro Cívico .
La película se estrenó con una presentación de gala en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 1979. [2]
Time After Time recibió una respuesta positiva de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 32 reseñas. El consenso del sitio dice: "Con los tres actores principales claramente divirtiéndose con sus papeles, Time After Time se convierte en una divertida y desenfadada fantasía". [7]
Variety describió la película como "una nimiedad encantadora y entretenida que muestra tanto las posibilidades como las limitaciones de tomarse libertades con la literatura y la historia. Nicholas Meyer ha yuxtapuesto hábilmente la Inglaterra victoriana y la América contemporánea en una historia inteligente, irresistible debido a la competencia de su elenco". [8] Janet Maslin de The New York Times elogió de manera similar: " Time After Time es tan mágica como el truco en torno al cual gira". Continuó:
Meyer no es un director especialmente hábil; éste es su primer intento y, en ocasiones, resulta muy torpe. Pero como joven prodigio, ha llegado directamente a la cima de la clase, con una película que es tan dulce como inteligente, y nunca tan inteligente como para olvidarse de ser entretenida. Las satisfacciones que ofrece Time After Time tal vez no sean más sofisticadas que la diversión que uno podría tener con un intrincado conjunto de trenes eléctricos. Aun así, la diversión de este tipo no siempre es fácil de conseguir, no después de que la edad de uno ha subido a dos dígitos. Hay mucho que decir a favor de una película para adultos con el brillo de un juguete nuevo para niños. [9]
Las escenas de interiores ambientadas en Londres se inspiran en gran medida en la película de 1960 La máquina del tiempo , que se basó en la novela homónima de HG Wells de 1895. Los comentaristas también notaron paralelismos entre Time After Time y Back to the Future Part III, en la que apareció Mary Steenburgen. [10] Ella dijo:
En realidad, he interpretado la misma escena en esa película ( Time After Time ) y en ( BTTF ) Parte III ... Un hombre de una época diferente me ha dicho que está enamorado de mí, pero tiene que volver a su propia época. Mi respuesta en ambos casos es, por supuesto, la incredulidad, y los expulso de mi vida. Después, descubro que estaba equivocada y que, de hecho, el hombre es de otra época, y voy tras él (los) para profesarle mi amor. Es una sensación bastante extraña encontrarse haciendo la misma escena, con tantos años de diferencia, por segunda vez en tu carrera. [11]
El casting de Steenburgen para Regreso al futuro III parece tener la intención deliberada de reflejar el papel anterior. [12] [13] En Time After Time , la mujer vive en el siglo XX y el viajero en el tiempo es del siglo XIX. En Regreso al futuro III , la mujer habita en el siglo XIX y el viajero en el tiempo es del siglo XX. [13] En ambas películas, la mujer finalmente regresa con el viajero en el tiempo para vivir en su propio período de tiempo. [14]
Algunas incongruencias similares en los viajes en el tiempo, así como el entorno urbano moderno de San Francisco, también aparecieron en Star Trek IV: The Voyage Home de 1986 , en la que Nicholas Meyer compartió el crédito de escritura. Los detalles de los viajeros en el tiempo de eras distantes que obtienen e intercambian moneda estadounidense actual fueron similares en ambas películas. En Star Trek IV , un personaje femenino destacado, la Dra. Gillian Taylor, termina uniéndose a su amante, el Capitán James T. Kirk , viviendo en el futuro, similar a la conclusión de Time After Time . [ cita requerida ]
Nicholas Meyer ganó el premio Saturn al mejor guión , Mary Steenburgen ganó el premio Saturn a la mejor actriz y Miklós Rózsa ganó el premio Saturn a la mejor música . Las nominaciones al premio Saturn fueron para Meyer como mejor director , Malcolm McDowell como mejor actor , David Warner como actor de reparto y Sal Anthony e Yvonne Kubis como mejor vestuario , y la película fue nominada a mejor película de ciencia ficción .
Nicholas Meyer ganó el Premio Antenne II y el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y fue nominado al Premio Edgar Allan Poe al Mejor Guión Cinematográfico y al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .
El 12 de mayo de 2016, la cadena de televisión ABC anunció que había elegido una serie de televisión Time After Time para emitirse en la temporada de televisión 2016-2017 . La serie, producida y escrita por Kevin Williamson , [15] [16] fue cancelada después de solo cinco episodios. [17] [18]
Noté los vínculos de viajes en el tiempo entre
Time After Time
(1979) y otra película
Back to the Future III
(1990), una película también protagonizada por Mary Steenburgen. En
Time After Time
, interpretó a Amy Robbins, una mujer del siglo XX que se enamora de un viajero en el tiempo, HG Wells (interpretado por Malcolm McDowell) del siglo XIX.... En
Back to the Future Part III
(1990), interpretó a Clara Clayton, una mujer del siglo XIX que se enamora de un viajero en el tiempo (interpretado por Christopher Lloyd), del siglo XX.
Steenburgen fue elegida para interpretar a Clara en parte por su papel en esta película, en la que interpreta al interés amoroso de otro viajero en el tiempo. En lugar de un hombre del futuro que es fanático de un famoso autor de ciencia ficción y fantasía del siglo XIX, su protagonista es del pasado y un famoso autor de ciencia ficción y fantasía del siglo XIX, HG Wells (Malcolm McDowell)... él trae al personaje de Steenburgen de regreso a su propio período de tiempo, tal como lo hace Doc con Clara.
El papel de Clara Clayton fue escrito específicamente para Mary Steenburgen. – En la película, Clara Clayton es una mujer del siglo XIX que se enamora de un viajero en el tiempo del siglo XX. En
Time After Time
(1979), Mary Steenburgen interpretó a Amy Robbins, una mujer del siglo XX que se enamora de un viajero en el tiempo del siglo XIX.
La conclusión de Regreso al futuro III (donde tanto Doc como Clara viajan a 1985 para encontrarse con Marty una vez más, en una nueva máquina del tiempo construida dentro de una locomotora a vapor), conecta intertextualmente este momento con la conclusión de Time After Time de Meyer, donde HG Wells (Malcolm McDowell) no solo evita que Jack el Destripador (David Warner) continúe su ola de asesinatos en San Francisco en 1979, sino que también lleva a Amy Robbins (también interpretada por Mary Steenburgen) de regreso a la Inglaterra victoriana con él. De esta manera, ambas mujeres se posicionan como una recompensa por la dedicación del viajero del tiempo y su conexión emocional con la máquina. Tanto Clara como Amy son reubicadas permanentemente por sus respectivos amos del tiempo, tal como el Viajero del Tiempo de Wells había planeado con Weena.
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