A veces una gran noción ( también conocida como Never Give A Inch [ sic ] en algunas transmisiones de televisión comerciales) es una película dramática estadounidense de 1971 dirigida por Paul Newman y protagonizada por Newman, Henry Fonda , Michael Sarrazin y Lee Remick . El elenco también incluye a Richard Jaeckel en unaactuación nominada al Premio de la Academia .
El guión de John Gay está basado en la novela homónima de 1964 de Ken Kesey , el primero de sus libros adaptado a la pantalla. Filmado en el oeste de Oregon durante el verano de 1970, se estrenó más de un año después, en diciembre de 1971. [2] [3] [4] [5]
La estabilidad económica de la ficticia Wakonda, Oregón, se ve amenazada cuando el sindicato maderero local convoca una huelga contra un gran conglomerado maderero . Cuando se insta al maderero independiente Hank Stamper y a su padre Henry a que apoyen a los huelguistas, ellos se niegan y la gente del pueblo los considera traidores. Todos los Stampers viven en un complejo, incluido el bondadoso sobrino de Henry, Joe Ben.
Hank lucha por mantener vivo el pequeño negocio familiar y, en consecuencia, amplía la brecha entre él y su complaciente esposa Viv, que quiere que ponga fin a la lucha territorial pero se resigna a hacer las cosas como mejor le parezca. También complica las cosas Leland "Lee" Stamper, el hijo menor de Henry y medio hermano de Hank, que regresa a casa con una educación universitaria y experiencia en la vida urbana. Lee, un bebedor empedernido, finalmente revela que intentó suicidarse después de que su madre se suicidó y que desde entonces ha estado sufriendo una profunda depresión . Insta a la abandonada Viv a que se vaya.
A pesar de que se siente incómodo viviendo con una familia que apenas conoce, Lee une fuerzas con ellos cuando se ven obligados a luchar tanto contra los lugareños, que han quemado sus equipos, como contra los elementos, que amenazan sus esfuerzos por transportar sus troncos río abajo. Después de ayudar a sus adversarios cuando sus vidas están en peligro, los Stampers sufren dos calamidades a la vez: la caída de un árbol que corta el brazo de Henry y un tronco que aplasta a Joe Ben en aguas poco profundas.
Lee lleva a su padre al hospital, mientras Joe Ben se ríe de su propia situación hasta que el tronco del árbol rueda encima de él, inmovilizándolo. Los desesperados intentos de rescate de Hank fracasan cuando la marea sube y Joe Ben se ahoga. En el hospital, Henry muere después de finalmente expresar su aprobación hacia Lee, quien le informa a Hank que Viv lo ha dejado. Hank regresa a una casa vacía y por un tiempo parece haberse rendido. Al final, decide entregar los troncos, solo si es necesario, pero Lee se une a él. Alineados a lo largo de la orilla del río, los rivales de los Stamper esperan verlos fracasar, pero los hermanos tienen éxito. El brazo cortado de Henry está sujeto al barco, mostrando el dedo medio a todos los que miran.
Aunque tanto Sam Peckinpah como Budd Boetticher habían expresado interés en llevar la novela de Ken Kesey a la pantalla, Richard A. Colla fue contratado para dirigir la película en mayo de 1970. Cinco semanas después de que comenzara la fotografía principal, Colla abandonó el proyecto debido a "diferencias artísticas sobre concepto fotográfico", así como una necesaria operación de garganta. Al mismo tiempo, el protagonista Paul Newman se rompió el tobillo y la producción se cerró el 29 de julio. Como coproductor ejecutivo, Newman consideró reemplazar a Colla con George Roy Hill , quien rechazó la oferta, por lo que cuando se reanudó la filmación dos semanas después, Newman dirigía además de actuar. [2] [7]
La comunidad ficticia de Wakonda se filmó en varios lugares del condado de Lincoln a lo largo de la costa de Oregón . [8] [9] Estos incluyeron Kernville y otros lugares a lo largo del río Siletz , así como la bahía de Yaquina , el río Yaquina y la ciudad de Newport , donde se filmaron varias escenas en Mo's Shanty Fish House .
El tema principal de la película, " All His Children ", con letra de Alan y Marilyn Bergman y música de Henry Mancini , es interpretado por Charley Pride .
La película fue uno de los dos primeros programas (después de un partido de la NHL New York Rangers – Vancouver Canucks ) y la primera presentación cinematográfica transmitida por Home Box Office (HBO) cuando la red de televisión paga se lanzó en Wilkes-Barre, Pensilvania, en noviembre. 8 de 1972, [10] que se transmite menos de dos años después de su estreno inicial en cines. [11] Cuando finalmente se emitió en la televisión comercial en 1977, se retituló Never Give A Inch [ sic ], una referencia a la filosofía de la familia Stamper. [7]
Vincent Canby de The New York Times lo llamó "un ejemplo extremadamente interesante, aunque impuro (felizmente impuro, debo agregar) de un género de película de acción que floreció en la década de 1930 en películas sobre pescadores de atún, pilotos de caza, reparadores de cuerda floja y casi cualquier actividad física que puedas imaginar... Como en Sólo los ángeles tienen alas , de Howard Hawks , estas películas son, en el mejor de los casos, considerablemente menos simples de lo que parecen: son expresiones de vidas vividas casi exclusivamente en términos de. "Profesionalismo rudo y esencialmente individualista" . Rachel , el señor Newman sabe cómo dirigir a los actores. [Su] manejo del registro y las secuencias de acción también es sorprendentemente efectivo, no por ninguna fantasía contemporánea, sino por lo que parece una confianza directa en el personaje. sujeto. Mi única objeción real a la película, creo, es una cierta impaciencia con el guión, que torpemente crea una crisis casi física y emocional que puede (y, de hecho) debe estallar antes de que se pueda decir que este tipo de película tiene un desempeño decente. cumplió con sus obligaciones." [5]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, calificó la película con tres de cuatro estrellas y describió a Newman como "un director comprensivo y una especie de moderación lírica. Rara vez lleva las escenas a sus conclusiones obvias, evita el melodrama y, al final de A veces es una gran idea , de alguna manera llegamos a conocer a la familia Stamper mejor de lo que esperábamos". [12]
Quentin Tarantino la llamó "una buena película algo comprometida, que es justamente famosa por una de las mejores escenas del cine de principios de los setenta... Este no es un intento de convertir una gran novela en una película igualmente grandiosa. Es simplemente un esfuerzo por Toma el material de la novela y crea una película a partir de él. El problema radica en el hecho de que los actores hacen un trabajo tan bueno creando la dinámica familiar de estos cabezas egoístas que desearías que la producción atacara el material desde el principio. ambición." [13]
La película tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes . [14]
En la noche del 8 de noviembre de 1972, A veces una gran idea fue la primera película que se transmitió en Home Box Office . [dieciséis]
El 18 de diciembre de 2012, ¡Grita! Factory lanzó la película en Blu-ray por primera vez. [17]