Kitty Foyle , subtitulada La historia natural de una mujer , es una película dramática de 1940 protagonizada por Ginger Rogers , Dennis Morgan y James Craig , basada enel bestseller de Christopher Morley de 1939, Kitty Foyle . Rogers ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación del personaje principal, y el vestido que usó en la película se conoció como el vestido Kitty Foyle .
Kitty Foyle ( Ginger Rogers ), una vendedora de una boutique de la ciudad de Nueva York propiedad de Delphine Detaille ( Odette Myrtil ), se enfrenta a una decisión que cambiará su vida: casarse con su prometido, un médico pobre llamado Mark Eisen ( James Craig ), o huir a Sudamérica con un hombre rico al que ha amado durante muchos años, el casado Wyn Strafford ( Dennis Morgan ), que está a punto de abandonar a su esposa y a su hijo pequeño. Está a punto de elegir a Wyn y, mientras lucha con su elección, la película retrocede a su juventud en Filadelfia .
Cuando era adolescente, Kitty observaba boquiabierta a los miembros de la élite de la ciudad en un desfile que precede a su baile anual de la Asamblea. Su padre ( Ernest Cossart ) le advertía que no se dejara llevar por sus fantasías. Irónicamente, Kitty conoce la encarnación de sus sueños en un conocido suyo: Wynnewood Strafford VI, el descendiente de una familia adinerada de la Main Line. Wyn le ofrece un trabajo de secretaria en su incipiente revista. Los dos se enamoran, pero cuando la revista cierra, él no tiene la voluntad de desafiar las expectativas de su familia proponiéndole matrimonio a una mujer que está muy por debajo de él socialmente.
Tras la muerte de su padre y sin perspectivas de casarse con Wyn, Kitty se va a trabajar a Nueva York para Delphine. Un día, pulsa por error el botón de alarma antirrobo en la tienda de moda de Delphine. Finge desmayarse para disimular su error y es atendida por el doctor Mark Eisen. Mark, consciente de que está fingiendo estar inconsciente, la chantajea juguetonamente para que salga con él en una primera cita.
Wyn finalmente se derrumba, encuentra a Kitty en la ciudad de Nueva York y le propone matrimonio, regalándole un anillo de reliquia familiar. Ella acepta casarse con él con la condición de que no vivan en Filadelfia. Cuando él la presenta a su familia, ella recibe una fría recepción. También se entera de que Wyn sería desheredado si no se queda en Filadelfia y trabaja en el negocio bancario familiar. Aunque Wyn está dispuesto a renunciar a su herencia, ella decide que él no es lo suficientemente fuerte como para lidiar con la pobreza. Ella se va y se divorcian.
Kitty regresa a la ciudad de Nueva York, donde se reencuentra con Mark, pero pronto descubre que está embarazada de Wyn. Wyn organiza una reunión con ella, lo que aumenta sus esperanzas de reconciliación, pero se ven frustradas cuando ve un anuncio en el periódico sobre el compromiso de Wyn con alguien de su misma posición social. Se va sin verlo y recibe un nuevo golpe cuando su bebé muere al nacer.
Cinco años después, Kitty acepta a regañadientes abrir una sucursal en Filadelfia para su amiga Delphine. Por casualidad, atiende a la esposa de Wyn y conoce a su hijo. Kitty aprovecha la oportunidad para confiarle al muchacho la devolución secreta del anillo de la reliquia familiar, lo que incita a Wyn a visitarla y cortejarla una última vez. La película vuelve al dilema al que se enfrentó Kitty al principio. Cuando decide casarse con Mark en lugar de con Wyn, su vida toma un rumbo nuevo y más prometedor.
A Katharine Hepburn , que actuó junto a Rogers (pero con quien frecuentemente hubo desacuerdos) en Stage Door , le ofrecieron el papel principal, pero lo rechazó.
La película fue una adaptación de la novela de Christopher Morley realizada por Dalton Trumbo y Donald Ogden Stewart . Fue dirigida por Sam Wood .
Kitty Foyle fue la mejor película de RKO en 1940, [2] : 144 recaudando $1,710,000 en Estados Unidos y $675,000 en el extranjero, [1] y obteniendo una ganancia de $869,000. [2] : 155
Las críticas de los críticos fueron, en general, positivas. Bosley Crowther , del New York Times, expresó su decepción por el hecho de que la historia se hubiera suavizado con respecto a la novela debido a las restricciones del Código de Producción , pero escribió sobre la protagonista que "Ginger Rogers la interpreta con tanta integridad directa y atractiva como se puede esperar". [3] Variety escribió: "A pesar de su motivación episódica y, a veces, vagamente definida, la película en su conjunto es un retrato conmovedor y dramático de la historia de amor de una típica chica Cenicienta. Varias buenas secuencias de comedia intercalan el metraje, hábilmente escritas y dirigidas. Ginger Rogers ofrece una fuerte interpretación dramática en el papel principal". [4] Film Daily la llamó "una de las películas más humanas que se han producido en Hollywood en muchas, muchas lunas... un triunfo para Ginger Rogers". [5] Harrison's Reports escribió: "¡Muy buena!... La historia es simple pero realista; tiene un profundo atractivo humano, un romance conmovedor y deliciosos fragmentos de comedia; además, las actuaciones son excelentes". [6]
"Me inclino a pensar que es la señorita Ginger la que hace de Kitty Foyle una película mejor que la media y que Kitty misma es un modelo adecuado para esos cientos de miles de jóvenes que ahora añadirán un toque de blanco a su escote", escribió John Mosher en The New Yorker . "Sin la señorita Ginger, sería muy fácil recordar con qué frecuencia muchas de las escenas que se muestran en esta película se han visto antes en la pantalla". [7]
En 1951, en una serie de artículos que examinaban la adaptación cinematográfica, Lester Asheim señala que algunas películas "reproducen el vestuario, la vivienda y la apariencia de los prototipos de la novela sin suavizarlos ni realzarlos", pero que Kitty Foyle muestra el proceso de "glamorización" más típico de la adaptación cinematográfica:
Kitty Foyle es típica, en todos los aspectos de la adaptación, del personaje de ensueño de la caracterización cinematográfica. El proceso de glamorización se extiende desde la elección de Ginger Rogers y el vestuario que Hollywood le proporcionó, hasta incidentes adicionales como el alquiler de un club nocturno entero por una noche por parte de Wyn... Si bien la película conserva una escena o dos del abarrotado apartamento que Kitty comparte con otras dos chicas, esas escenas se utilizan para la comedia y no se hace ningún intento por transmitir la monotonía y la rutina cotidianas de la chica trabajadora. [8]
El vestido de Rogers se convirtió en un estilo popular , tomando el nombre de la película. [9]
El 9 de diciembre de 1940, la revista Life volvió a publicar una adaptación pictórica que los diseñadores de la película habían utilizado como modelos al crear la película. [12] La portada presentaba a Ginger Rogers como el personaje de Kitty Foyle.
Kitty Foyle fue adaptada como obra de radio en el episodio del 5 de mayo de 1941 de Lux Radio Theatre , con Ginger Rogers repitiendo su papel. Rogers también protagonizó la adaptación del 6 de abril de 1946 que se escuchó en Academy Award Theatre . El 3 de marzo de 1947, la obra se produjo para The Screen Guild Theatre , protagonizada por Olivia de Havilland .
La historia también fue adaptada a una telenovela protagonizada por Kathleen Murray como Kitty Foyle.
Transmisión de audio