Ayers Rock fue una banda de rock australiana que se formó en agosto de 1973. Ray Burton (guitarra y voz), Mark Kennedy (batería) y Duncan McGuire (bajo), miembros de Leo de Castro and Friends , se fueron para formar el trío homónimo de Burton, McGuire & Kennedy. Agregaron un guitarrista, Jimmy Doyle , cambiaron su nombre a Ayers Rock e invitaron a Col Loughnan (saxofones y flautas) a unirse. El grupo firmó con el sello independiente Mushroom Records en diciembre de 1973. Burton se fue en marzo siguiente y fue reemplazado por Chris Brown (guitarra, voz). Con presentaciones en vivo, cobertura en medios impresos y boca a boca, el grupo tuvo un alto perfil nacional a pesar de poca difusión radial, y los periodistas elogiaron su musicalidad, música y energía en vivo.
El primer álbum de la banda, Big Red Rock (noviembre de 1974), recibió críticas positivas y alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes australianos Kent Music Report . Incluía rock mainstream y tres temas instrumentales más largos que introducían estilos progresivos, incluyendo jazz fusión . El dueño del sello Michael Gudinski promocionó Ayers Rock en Los Ángeles, y firmaron con A&M Records , los primeros artistas de Mushroom Records en firmar con un sello internacional. El lanzamiento de Big Red Rock en Estados Unidos en febrero de 1975 fue seguido por una gira allí, más tarde ese año. La banda tocó para grandes multitudes, apoyando a grandes artistas internacionales (incluido Bachman–Turner Overdrive ) ante 35.000 personas, la primera banda australiana en actuar en grandes estadios de Estados Unidos. Ayers Rock fue nombrado Músicos del Año 1975 en la "Lista de Honores de Año Nuevo" de RAM . Kennedy se fue antes de que se lanzara su segundo álbum, Beyond (abril de 1976, grabado en Record Plant en Los Ángeles). El álbum combinó varios géneros musicales y tuvo una recepción crítica positiva, ubicándose en el puesto número 50. La banda realizó una gira por los EE. UU. nuevamente; Loughnan permaneció allí y Ayers Rock se separó temporalmente en agosto de 1976.
Un año después, Doyle y Brown reclutaron miembros para una nueva formación, incluyendo a Andy Cowan (teclados y voz) y Hamish Stuart (batería). En 1980, lanzaron su tercer álbum, Hotspell , en su propio sello Red Rock Records. Este álbum tenía un estilo de soft-rock, con arreglos sofisticados y teclados destacados. No logró entrar en las listas y el grupo se disolvió definitivamente en 1981. Aunque los dos primeros álbumes de Ayers Rock tuvieron éxito en Australia, ninguno de sus seis sencillos llegó a las listas. Durante sus primeros años (de 1973 a 1976), el grupo fue elogiado por los medios locales por su música, diversidad estilística, uso de la tecnología y la energía de sus actuaciones en vivo. Ayers Rock recibió críticas positivas en Billboard y Cashbox . Los historiadores de la música de finales de la década de 1990 reconocieron el talento de la banda, pero consideraron que su música era demasiado indulgente a veces, sin lograr cerrar la brecha entre el éxito artístico y comercial. Duncan Kimball de Milesago.com escribió "que nunca tuvieron realmente la oportunidad de alcanzar su máximo potencial".
Ayers Rock se formó en la escena de música pop australiana de principios de los años 1970, [1] [2] [3] que incluía artistas de varios géneros: pop mainstream ( Zoot y Liv Maessen ), blues rock ( Chain ), heavy rock ( Billy Thorpe & the Aztecs ) y boogie ( Carson ). [2] [3] Bandas como Blackfeather [4] y Madder Lake combinaban rock mainstream y progresivo. [5] La mayoría de los oyentes de pop y rock nunca habían escuchado jazz fusión; [6] cuando Ayers Rock incorporó la música a sus sets, rara vez la interpretaron otros artistas australianos. [7] [8]
En ese momento, los medios de comunicación musicales australianos expresaron su frustración por el hecho de que pocos músicos locales tuvieran éxito en el extranjero. [ 3] Muchos artistas (como The Twilights , [9] The Masters Apprentices , [10] The Groop [11] y Axiom ) habían ido al Reino Unido con poco éxito comercial, [3] [12] y los periódicos musicales como Go-Set abordaron regularmente la situación. [3] La "tercera ola" del rock australiano , de 1970 a 1975, vio un aumento en los lugares de pub rock en los estados del sur y el este. [2]
Ayers Rock se formó en Melbourne en agosto de 1973. [13] [1] Ray Burton , Mark Kennedy y Duncan McGuire , miembros de Leo de Castro and Friends , [13] se fueron en junio para formar el trío homónimo de Burton McGuire & Kennedy. [1] Burton había tocado la guitarra con Dave Bridge Quartet, Delltones y Executives , [1] y coescribió « I Am Woman » (mayo de 1972) en Estados Unidos con la cantante australiana Helen Reddy . [13] [14] McGuire, en el bajo, fue ingeniero de grabación, productor y miembro de grupos australianos desde finales de la década de 1950 (incluidos Phantoms, Epics, Questions -que más tarde se convirtió en Doug Parkinson in Focus; véase Doug Parkinson- y King Harvest). [13] Kennedy, en la batería, había tocado en Spectrum , Doug Parkinson in Focus, King Harvest y Leo de Castro and Friends. [13] [1] [15]
En agosto de 1973, Jimmy Doyle se unió a Burton McGuire & Kennedy en la guitarra. Doyle había trabajado para Delltones y Dig Richards , fue director musical de la pianista Winifred Atwell en sus giras australianas y fue músico de sesión en Sídney en el álbum de 1969 de Neil Sedaka Workin' on a Groovy Thing . [1] En septiembre de 1973, Burton McGuire & Kennedy cambió su nombre a Ayers Rock, [13] utilizando el nombre europeo para la formación rocosa de arenisca sagrada para los indígenas australianos locales . El grupo fue apodado "the Rock" por la prensa australiana. [16] Desde 1993, el monolito de arenisca se llama por su nombre pitjantjatjaran , Uluru .
Doyle había trabajado esporádicamente durante varios años con el multiinstrumentista y arreglista Col Loughnan , [nb 1] [6] quien se unió al grupo de blues-pop londinense Kala a fines de 1972. [19] Doyle invitó a su ex compañero de banda a unirse en octubre de 1973. [20] Con Ayers Rock, Loughnan tocaba saxofones, flauta y piano eléctrico. [18] Había comenzado su carrera como vocalista principal de los Crescents en 1958, uniéndose a los Delltones en 1962. [1] Loughnan se diversificó en arreglos y tocar saxofón tenor de jazz con la Daly-Wilson Big Band . [6] Para diciembre de 1973, Ayers Rock había firmado con Mushroom Records , [13] que lanzó su primer sencillo: "Rock 'n Roll Fight (Going On)", uno de los primeros discos del sello. [1] El copropietario de Mushroom Records, Michael Gudinski, se convirtió en su manager.
En enero de 1974, Ayers Rock actuó en el Sunbury Pop Festival y "Morning Magic" (escrita por Burton) [21] apareció en el álbum en vivo, Highlights of Sunbury '74 Part 2 , lanzado por Mushroom Records más tarde ese año. [13] [22] En marzo, Burton regresó a los EE. UU. y fue reemplazado en la guitarra y voz principal por Chris Brown, ex miembro de Python Lee Jackson . [1] Loughnan y Brown habían tocado juntos en Londres como miembros de Kala. [19] [20] La banda trazó sus orígenes a bandas de rock o pop de Sydney, a excepción de Kennedy (que era de Melbourne).
En 1974, Ayers Rock comenzó a grabar su álbum debut, Big Red Rock , en el estudio de 24 pistas de Festival Records en Sídney. No estaban satisfechos con el sonido, que no lograba capturar la esencia "en vivo" de su música, [23] y lo grabaron en vivo en el estudio de Armstrong en Melbourne ese septiembre. Kennedy le dijo a Margaret MacIntyre de Rolling Stone Australia : "Hacer el álbum en vivo fue realmente un experimento y pareció funcionar". [23] Big Red Rock , lanzado en noviembre, alcanzó el puesto número 32 en la lista de álbumes de Kent Music Report. [24] [25] El álbum tenía "un toque más de jazz-rock" y su sencillo, "Lady Montego" (escrito por McGuire), [1] era una nueva versión de una canción originalmente interpretada por Leo de Castro and Friends. [13] [21] Según Juke Magazine , "el sencillo levantado para impulsar el álbum, 'Lady Montego' ... recibió tres semanas de difusión y luego fue descartado". [7] "Lady Montego" fue el sencillo más difundido de Ayers Rock en Australia, y Kennedy dijo: "Sin el apoyo de la radio AM no se puede vender muy bien en este país". [7] Juke calificó sus canciones de "líricamente banales", pero dijo que el grupo lo compensaba con "puro talento", instrumental y electrónicamente. [7]
Una canción del concierto de Ayers Rock fue una versión de "Boogie Woogie Waltz", escrita por Joe Zawinul de Weather Report para el álbum del grupo estadounidense Sweetnighter (abril de 1973). [26] En noviembre de 1974, Loughnan dejó de tocar en vivo temporalmente debido a un dolor de espalda, y la banda continuó con cuatro miembros. [23] Regresó después de una cirugía, y fotos y videos contemporáneos lo muestran tocando sentado durante su convalecencia.
El manager y dueño del sello Gudinski visitó los EE. UU. en diciembre de 1974 para promocionar a sus artistas discográficos, incluidos Skyhooks , Daddy Cool y Madder Lake, a los principales sellos allí. [6] En ese momento, solo Ayers Rock tuvo éxito, y Gudinski los contrató para A&M Records en cuestión de días. [27] [28] Le dijo a Tony Wilson de The Sun : "Jerry Moss, el presidente de A&M Records USA, se volvió loco cuando lo escuchó, así que A&M lo lanzará ( Big Red Rock ) en todo el mundo". [29] Esto fue una sorpresa para los medios australianos, ya que muchos otros artistas tuvieron más éxito comercial a nivel local que Ayers Rock. Skyhooks fue la banda más popular de Australia; su primer álbum ( Living in the 70's , lanzado en octubre de 1974) vendió 226.000 unidades, [30] el álbum más vendido de un artista local en Australia hasta la fecha. Sin embargo, Living in the 70's fue rechazado por A&M y no fue lanzado fuera de Australia. [31] Ayers Rock fue el primer artista de Mushroom Records en firmar un contrato de grabación con un sello internacional. [27] [32] [33] Desde mediados de la década de 1970 y hasta la década de 1990, Mushroom tuvo éxito con muchos otros artistas, incluidos Split Enz , Kylie Minogue y Yothu Yindi , convirtiendo al sello en la compañía discográfica independiente más grande de Australia. [34]
En enero de 1975, el grupo actuó en el cuarto Sunbury Pop Festival, y Big Red Rock y "Lady Montego" fueron lanzados en los EE. UU. el 28 de febrero. [27] El 20 de abril, actuaron en un concierto benéfico para Bangladesh en el Sidney Myer Music Bowl con La De Da's , Jim Keays, AC/DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, los Dingoes y las Moir Sisters . [35]
De julio a septiembre, promocionaron Big Red Rock en los EE. UU. y Vancouver . [36] La banda tocó para una audiencia de 35.000 [37] [38] en un concierto en un estadio en Seattle , apoyando a Bachman–Turner Overdrive , el 27 de julio [36] y abrieron para Status Quo , J. Geils Band , [36] [39] Lynyrd Skynyrd y Nils Lofgren . [40] Según el historiador de música rock australiano Ian McFarlane , "Ayers Rock fue la primera banda australiana en tocar para multitudes masivas en el circuito de giras de EE. UU.", años antes de que sus compatriotas australianos Little River Band , AC/DC y Air Supply hicieran sus primeras giras por EE. UU. [1]
Al final de su gira estadounidense en septiembre de 1975, Ayers Rock grabó su segundo álbum, Beyond , en la Record Plant de Los Ángeles. El álbum, producido por el grupo y John Stronach, [41] recibió un anticipo de 60.000 dólares de A&M Records. [41]
El 18 de octubre, The Sun informó que McGuire había dejado la banda. [42] En una recepción cuando Ayers Rock regresó a Australia, dijo: "La presión de la gira fue demasiada. Estábamos de gira todo el tiempo y supongo que no era tan fuerte como el resto de la banda. Cuando entramos al estudio temblaba. Quiero decir que estaba tocando las notas correctas, pero no en los lugares correctos". [42] Para terminar el álbum, el amigo de McGuire, Les Young [nb 2], tocó algunas de las partes de bajo, y el estadounidense Jeff Castleman tocó el bajo en "Catchanemu". [42] [44] Young también tocó brevemente en vivo con Ayers Rock en Australia, incluido un espectáculo en octubre de 1975 en el State Theatre de Sydney. [45] McGuire regresó al grupo en el Dallas Brooks Hall el 21 de octubre de 1975, entre cálidos aplausos. [46] [47]
A finales de noviembre, Ayers Rock apareció en el último evento de Reefer Cabaret, en Ormond Hall en Prahran . [nb 3] La actuación fue grabada para un álbum doble, A-Reefer-Derci (1976). [18] [49] En enero de 1976, la revista Rock Australia nombró a Ayers Rock Músicos del año 1975 en su "Lista de honores de Año Nuevo". [50] Kennedy se fue para unirse a la banda de acompañamiento de Marcia Hines en febrero de 1976, [13] y, según se informa, se casaron a finales de la década. [15] [51] En Ayers Rock, Kennedy fue reemplazado temporalmente por Doug Gallacher. [1] En abril de 1976, Beyond fue lanzado en Australia y los EE. UU., y llegó al top 50 del Kent Music Report. [24] [25] Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Little Kings" (octubre de 1975) y " Song for Darwin " (mayo de 1976), pero ninguno llegó a las listas. [1] [24] [25]
La portada estadounidense de Beyond muestra una roca a lo lejos, que se convierte en el rostro de un hombre aborigen con los ojos cerrados cuando la portada se gira 90° hacia la derecha. El artista y director artístico de Mushroom Records, Ian McCausland [44], también diseñó el cartel de la gira australiana de 1973 de los Rolling Stones . [52] La portada del álbum ilustra un principio central de la espiritualidad aborigen: la profunda conexión entre la tierra y los pueblos aborígenes. [53] En una publicación de la Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres , "Our Land Our Life", S. Knight describió la posición aborigen: "No somos dueños de la tierra, la tierra nos posee a nosotros. La tierra es mi madre, mi madre es la tierra. La tierra es el punto de partida hacia donde todo comenzó". [54] Según la página web del gobierno australiano, The Dreaming : "Una vez que los espíritus ancestrales crearon el mundo, se transformaron en árboles, estrellas, rocas, abrevaderos u otros objetos. Estos son lugares sagrados de la cultura aborigen ". [53]
En mayo de 1976, Gallacher fue reemplazado por Russell Dunlop , ex miembro de Aesop's Fables, Levi Smith's Clefs , SCRA , Mother Earth y Johnny Rocco Band. [1] En una entrevista con Greg Kelton de The Advertiser , Loughnan describió el futuro de la banda: "Si Beyond no lo logra en los Estados Unidos, mejor nos olvidamos de Ayers Rock". [38] De mayo a julio volvieron a realizar una gira por los Estados Unidos, "sólo lograron un éxito limitado en el extranjero". [1] Después de la gira, Dunlop y Loughnan se fueron, y el 25 de agosto Mushroom Records anunció que Ayers Rock se había separado después de que Loughnan decidiera quedarse en los Estados Unidos para estudiar. [55] Brown, Doyle y McGuire indicaron que revivirían el grupo con nuevos miembros. [1] [55]
En 1977 Brown y Doyle volvieron a formar Ayers Rock con Keith Caisey (nacido en Bermudas) en la percusión, Joe Tattersall (anteriormente de Healing Force y Barry Leef Band) en la batería y John Young (anteriormente del grupo homónimo de Leo de Castro) en el bajo. En 1978, a Brown, Caisey y Doyle se les unieron Andy Cowan (anteriormente de Madder Lake) en teclados y voces, Steve Hogg (anteriormente de Bakery ) en el bajo y Hamish Stuart en la batería. [1] En marzo de 1980, la banda lanzó otro sencillo, "On the Avenue", seguido en mayo por su tercer LP, Hotspell , en su propio sello Red Rock Records (distribuido por RCA Records ). Grabado en Music Farm en Byron Bay , fue diseñado por el ex miembro Duncan McGuire. [56]
En The Canberra Times , Luis Feliu destacó el "nuevo sonido" de Ayers Rock y su estilo "relajado". [16] Se había producido un cambio importante en la composición de canciones, con Brown contribuyendo menos (escribió una y coescribió otra con Doyle); Cowan fue el más activo (escribió cinco temas), y Stuart y Doyle coescribieron dos. [13] Doyle, sin créditos de escritura en álbumes anteriores, escribió "On the Road" (que se incluyó en los sets en vivo de la banda a partir de 1978). Jillian Burt de Juke Magazine lo describió como "reminiscente de la calma, la serenidad y la serenidad que caracteriza a Steely Dan ". [57] Hotspell presentó canciones de soft rock con arreglos sofisticados centrados en el teclado. [56]
Según la reseña del álbum de Feliu y una actuación en Sydney en julio de 1980, Ayers Rock fue "en su momento el grupo de rock progresivo más popular de Australia". [16] Feliu escribió que la mayoría de la audiencia parecía apreciar la nueva dirección de la banda: "el público que colmaba el estadio mostró una aprobación cordial... probablemente una vieja lealtad, y solo se escucharon algunos comentarios de insatisfacción, como 'aburrido', y eso fue en el bar de atrás". [16] Hotspell no llegó al top 100 de álbumes de Kent Music Report y no se ha publicado en CD. En julio de 1981, el grupo lanzó un sencillo final, "Lies", antes de disolverse más tarde ese año. [13]
A finales de 1974, los miembros de Ayers Rock Brown, McGuire, Kennedy y Loughnan [58] tocaron en varias pistas del álbum debut en solitario de Jim Keays , The Boy from the Stars . [59] [60] En el Sunbury Pop Festival de enero de 1975, Keays interpretó la mayor parte del álbum en vivo, con tres miembros de Ayers Rock (Brown, McGuire y Kennedy) uniéndose al conjunto para grabar "Nothing Much Left" y "Urantia". [59] [60] Al regresar a los EE. UU., Burton fue músico de sesión para Billy Joel y Jimmy Webb y escribió "Best Friend" para la película Airport 1975 (1974). [61] En 1976, formó la Ray Burton Band con Rex Bullen, Terry Gascoine, Steve Hogg y Tim Piper. [62] De 1977 a 1980, McGuire fue bajista de la Southern Star Band con Doug Parkinson en la voz, Tommy Emmanuel en la guitarra y Kennedy en la batería. [62] [63] En 1978, Burton lanzó un álbum en solitario, Dreamers and Nightflyers , que generó los sencillos "Too Hard to Handle" y "Paddington Green". Después de una gira con Crossfire en 1979, regresó a los EE. UU. como compositor. [61] [62]
Cowan fue más tarde miembro de Kevin Borich Express , Ian Moss Band y Renée Geyer Band antes de seguir una carrera musical en solitario. [64] El álbum de Georgie Fame No Worries (1988) incluyó a los ex alumnos de Ayers Rock Loughnan, Doyle y Dunlop. [65] McGuire murió en julio de 1989 de un tumor cerebral. [1] A finales de la década de 1980, Hogg formó The Rhythm Snakes con Clayton Black en la batería, Howie Smallman en la armónica y Bob Thorne en la guitarra. [66] En 1989, Hogg reunió una banda de estudio para grabar un álbum en solitario con Thorne, Mark Alderman en la armónica, Ian Ironside en la batería, Bob Patient en el piano y Bernie Payne en el saxofón. [66] Steve Hogg murió el 20 de julio de 1990 y su álbum, Various Fools & Vices , fue lanzado en 1992. [66]
En 1993, Kennedy tocó la batería para The Blazing Salads con Brian Cadd , Glenn Shorrock , Rex Goh y Kirk Lorange. [62] Hamish Stuart tocó la batería en el álbum de 1998 de Chris Abrahams y Melanie Oxley , Jerusalem Bay . [67] Doyle murió el 5 de mayo de 2006, [13] y el 28 de mayo se realizó el concierto tributo a Jim Doyle en el Basement de Sídney. Entre los músicos se encontraban Renée Geyer, Billy Field , su compañero de banda Loughnan y Barry Leef, y las ganancias beneficiaron a la familia de Doyle. [68] Dunlop murió el 16 de mayo de 2009; se había desplomado después de tocar la batería en la boda de su hijo en Sídney. [69] [70] A partir de 2015, Loughnan es profesor de saxofón de jazz en el Conservatorio de Música de la Universidad de Sydney y ha sido miembro de su Facultad de Jazz desde 1978. [71] En 2007 lanzó un álbum en solitario, Ellen St. [ 71]
Aunque la música de Ayers Rock se describe como jazz-rock, [1] esto es una simplificación. En el documental de radio de 2011 Rare Collections , presentado por David y Jordie Kilby sobre Jazz-Rock en Australia para 666 ABC Canberra , Loughnan describió a otros artistas de Mushroom Records como tocando estilos de pop rock y a Ayers Rock tocando algo de jazz: "Éramos un poco de ambos". [6] Los críticos llamaron al lado uno de Big Red Rock su lado "canción" y al lado dos su lado "jazz". [72] [73] "Lady Montego", "Talkin' 'Bout You", "Goin' Home" y "Nostalgic Blues" son canciones de rock; [7] las primeras tres fueron escritas por McGuire y la cuarta por Brown. [21]
"Crazy Boys" de Loughnan [21] destacó el lado bromista de la banda , con hombres de clase trabajadora hablando en una hamburguesería; cada uno usaba jerga local o hablaba con un acento étnico estereotipado, burlándose de los australianos de diversos orígenes. En un momento se escucha "Oye, escucha, amigo, dame una 'Gudinskiburger', por favor; sujeta el tocino, por favor"; [13] Michael Gudinski, cuyos padres son inmigrantes judíos, no comía cerdo y siguió la broma. Otra voz menciona al "Dr. Hopontopovus, el ginecólogo griego". [13] Más tarde se escucha más jerga en la canción, incluyendo "¿A quién le estás diciendo eso, tonto ? "
Aunque "Crazy Boys" tiene dos líneas de letra, la mayor parte de la canción es instrumental. Descrita por un crítico de la revista Juke como "jazz de forma libre", [7] presenta solos de Brown, Doyle y Loughnan y guitarras muy procesadas, saxofón eléctrico y voces. Cuando Eloe Fanouche de RAM le preguntó sobre el uso de la electrónica por parte del grupo , Loughnan respondió: "Tienes que saber usarla bien para sonar bien. La usamos para colorear los sonidos tanto como sea posible". [20]
La canción principal, "Big Red Rock" de Loughnan, [21] es un instrumental de ocho minutos y medio descrito por la revista Juke como "una experta captura de la soledad absoluta y la tranquilidad cósmica que uno obtiene al estar frente a la roca que lleva su nombre". [7] Según Loughnan, la atmósfera que querían crear era "ese tipo de sensación espacial, como de desierto [...] y queríamos conseguir el sonido del didgeridoo, lo cual hicimos electrónicamente". [20] Doyle imitó un didgeridoo tocando la guitarra con un pedal wah-wah . Tony Catterall de The Canberra Times elogió "Big Red Rock", diciendo que "sugiere la enorme extensión del interior del país, luego te lleva [...] a los secretos aborígenes [...] [y evoca] el poder que rodea el área [de Uluru] en un estallido de musicalidad verdaderamente inspirada". [17]
Gil Wahlquist de The Sydney Morning Herald calificó el álbum como "fuertemente acentuado hacia el jazz". [72] Tiene estados de ánimo cambiantes, con momentos tranquilos que son "inquietantes, eufónicos y evocadores". [74] Los clapsticks aborígenes y la imitación del didgeridoo aluden al carácter indígena de Uluru y el área circundante. Otra sección es una fusión de jazz de doble tempo con solos de guitarra y saxofón, complementados por una sección rítmica que conduce a un crescendo . La sección concluye con un rápido rallentando (desaceleración del tempo) a otra fase suave. Se escuchan cambios de tempo y volumen a lo largo de la canción principal, [75] en contraste con la música disco (que presenta un tempo y volumen, que se estaba volviendo más popular).
Al igual que Big Red Rock , la inmensidad de los paisajes rurales y del interior se refleja en las ilustraciones y la música de Beyond . Según una reseña de Forester en The Age , la banda y el álbum tienen "títulos que sugieren espacio, tiempo y distancia" y algunas pistas tenían un "atractivo indígena". [76] El título de la pista principal, "Moondah", se traduce al inglés como "más allá". [77] En abril de 1976, Loughnan, quien escribió la canción, [21] dijo en una entrevista de TV Times : "Los aborígenes han tenido un trato injusto en el pasado. La canción expresa la esperanza de que reciban un mejor trato en el futuro". [77] "Moondah (beyond)" comienza con clapsticks, [78] tambor de troncos , imitación de didgeridoo, [20] y sonidos evocadores del canto indígena.
Esta combinación crea sonidos similares a la música indígena australiana , que luego pasa a un estilo europeo antes de volver a su tema original. [77] [78] El efecto general es una fusión de música indígena australiana, rock y jazz improvisado de australianos europeos, [76] antes de que los artistas de rock indígenas Yothu Yindi y No Fixed Address crearan sus propias fusiones de música indígena y rock.
Beyond contó con una sección de cuerdas de 23 piezas, [41] arreglada y dirigida por Loughnan, [44] en "Place to Go", "Song for Darwin" y "Angel in Disguise". Loughnan había escrito originalmente "Angel in Disguise" [21] años antes para su esposa, ampliándola a un instrumental. [6] Según la reseña de Derek Johnson en RAM , "Los tonos de violín y los sonidos de guitarra están particularmente bien producidos, disolviéndose entre sí en un momento, separándose y girando alrededor uno alrededor del otro al siguiente". [79]
El tratamiento que las estaciones de radio australianas dieron a Ayers Rock durante la década de 1970 estuvo relacionado con la popularidad de la AM. A diferencia de los EE. UU., que tenían una vibrante escena de radio FM, en 1976 Australia solo tenía ABC FM y unas pocas estaciones FM comunitarias [nb 4] que reproducían principalmente música clásica. Las estaciones AM comerciales, que reproducían música pop y rock, dominaban las ondas locales. [80] El grupo estableció su reputación con presentaciones en vivo, exposición en los medios impresos y el boca a boca , con una mínima promoción en la radio australiana. [7] [82]
Kennedy le dijo a un entrevistador de Juke : "Nunca hemos tenido difusión radial aquí, excepto 2JJ y los ocasionales Album Shows". [7] La estación de radio AM 2JJ, orientada a los jóvenes, de la Australian Broadcasting Corporation (ABC), se limitó a Sydney durante la década de 1970, con mala recepción en algunas áreas. [80] [83] La actitud estadounidense hacia la música de la banda era diferente; según Greg Kelton de The Advertiser , Beyond había sido "tocada por alrededor de 50 estaciones de radio en los EE. UU. 'Está siendo tocada en dos [estaciones] en Australia', dijo Jimmy Doyle". [82]
Ayers Rock comenzó a incorporar la fusión de rock y jazz en sus actuaciones, aumentando el aspecto jazzístico de su música. En su reseña de un concierto del 19 de octubre de 1975, Paul Gardiner escribió para Rolling Stone : " Big Red Rock todavía estaba muy ligado a los estilos estadounidenses existentes". [45] Según Gardiner, en el State Theatre "la evidencia" del jazz-rock "se hizo sentir alto y claro". [45] Este fue su primer gran concierto australiano después de su primera gira y sesiones de grabación en Estados Unidos. [45]
El grupo era fundamentalmente una banda de rock de alto volumen. En el bar lleno de humo de Martinis en Carlton , la revista Juke Magazine recogió una vox populi del público "lleno hasta los topes". Una persona dijo: "No me importa un poco de volumen en mi improvisación, pero esto es muy malditamente pesado". [7] La crítica de Gardiner describió el espectáculo en vivo del grupo:
La banda... se ha formado en el rock and roll puro y, a partir de Ayers Rock, ha pasado a lo que equivale a una fusión de rock y jazz. La inversión del término está cobrando importancia; a diferencia de las bandas con las que se les compara en Estados Unidos, que han vivido y respirado jazz en sus formas más puras y tradicionales,... [el] Rock está formado por músicos de rock. [45]
En una entrevista con la revista Rolling Stone realizada por Margaret MacIntyre, Kennedy explicó: "Ayers Rock estaba obteniendo una respuesta en vivo que, para hablar por mí, no había visto que sucediera con una multitud... durante mucho tiempo". [23] En la misma entrevista, Doyle describió la clave de su éxito: "Esta banda va a alguna parte... no es lo mismo todas las noches, a diferencia de muchas bandas, los arreglos cambian". [23] Los críticos estaban entusiasmados con las actuaciones de la banda; según Gardiner, "La impresión que ahora generan en el escenario es de energía total... energía que los distingue". [45] La revista Juke los llamó "una banda que podría recompensar a su público con (la) pura euforia de ver a verdaderos músicos maestros... llevando a su público a un territorio virgen con el que otros exploradores solo habían soñado". [7]
Eloe Fanouche de RAM se centró en otro aspecto:
A diferencia de muchos grupos, ellos fueron capaces de capturar la calidad etérea de su sonido grabado en el escenario... Cuando se les preguntó cómo se comparaban los conciertos en vivo con el trabajo en el estudio, todos declararon que la atmósfera directa del estudio era demasiado clínica. [20]
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Big Red Rock recibió críticas positivas en Australia y Estados Unidos. El Canberra Times citó una reseña de Cashbox que elogiaba su música [nb 5] que terminaba: "Fue algo diferente y algo hermoso". [84] La revista Billboard le dio al álbum una buena crítica, diciendo que presentaba "un excelente trabajo de saxofón en todo momento y un trabajo de primera categoría en la guitarra principal y la batería". [73] [nb 6] Los críticos australianos llamaron al álbum "un disco extremadamente bueno, que vale la pena tener", [74] "un disco clásico en el rock australiano" [85] y "un éxito inspirador". [72]
La respuesta crítica a su segundo álbum, Beyond , fue generalmente positiva. Sean Hanrahan escribió para el Melbourne Sunday Press : " Para mí, Beyond representa una especie de logro supremo para una banda que ya ha sido descrita como el punto culminante del rock australiano". [86] Según Pat Bowring del Melbourne Sun , "es uno de los mejores discos de una banda australiana" y "mejor que... Big Red Rock ". [87] La banda enfatizó que su música era "esencialmente australiana", a pesar de haber sido grabada en Los Ángeles, [41] y los críticos notaron el carácter australiano de su música. [20] [72] [86] Tony Catterall de The Canberra Times escribió que el grupo "ha absorbido sus influencias tan bien que son casi irreconocibles en el producto final. Y en esta síntesis la banda ha infundido algunas cosas peculiarmente australianas". [17]
En febrero de 1998, Christie Eliezer de Billboard entrevistó a Gudinski; recordó que fichar a Ayers Rock había "permitido a la banda hacer una gira por los EE. UU. y grabar su segundo álbum allí". [28] Explicó que "eran una banda de jazz-fusión fantástica, una verdadera banda de músicos, pero en última instancia no tenían ese algo único para cruzar". [28] En su enciclopedia de 1999 Dreams, Fantasies, and Nightmares From Far Away Lands , el autor estadounidense Vernon Joynson llamó a Big Red Rock "un excelente ejemplo de jazz rock fusión al estilo australiano. La musicalidad es de alta calidad, aunque tiende a volverse un poco indulgente en algunos lugares". Según Joynson, el álbum tenía material "amigable para la radio" y tres pistas "llenas de una guitarra y un saxofón virtuosos", [18] pero a pesar de ser "un acto en vivo bastante popular, las grabaciones [de Ayers Rock] se vieron obstaculizadas por un dilema sobre si optar por una búsqueda más seria de expandir los horizontes o por un sonido comercial". [18]
En MilesAgo.com en 2006, Duncan Kimball escribió: "La relativamente corta vida del grupo y su pequeño catálogo significaron que nunca tuvieron la oportunidad de alcanzar su máximo potencial". [13] Según Ian McFarlane en su Enciclopedia de rock y pop australiano de 1999 , los miembros de Ayers Rock "eran vistos como 'músicos de músicos'. La banda publicó una serie de grabaciones técnicamente competentes, pero a la larga cualquier búsqueda de aceptación comercial se vio empañada por la seriedad de la música". [1] En diciembre de 2011, Jordie Kilby llamó a Big Red Rock "un gran disco; un (álbum) bastante influyente ... ahora uno que se tiene en muy alta estima". [6]
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Específico
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