El gamelan , aunque su lugar de origen es Indonesia , se encuentra fuera de ese país. Existen formas de gamelan que se han desarrollado fuera de Indonesia, como el gamelan americano y el gamelan malayo en Malasia.
La mayoría de los gamelans de Australia están asociados a universidades o escuelas. Uno de los más famosos es el gamelan Digul, fabricado en el campo de prisioneros de Digul en 1927 y llevado a Australia durante la Segunda Guerra Mundial. [1] En ciudades como Melbourne, los grupos de gamelan locales aprovechan la oportunidad para tocar en público para fomentar el interés tanto por la música de gamelan como por la cultura indonesia. [2]
En Nueva Zelanda hay dos conjuntos de gamelan en Wellington, uno javanés y otro balinés. Hay conjuntos de gamelan en Auckland, Christchurch y Dunedin. [3] [4] [5]
Desde julio de 2013 existe un conjunto completo de gamelan gong kebyar en el Museu de la Música de Barcelona . [6] A partir de un taller inaugural impartido por el profesor Andrew Channing, [7] el conjunto ha tenido una formación estable llamada Gamelan Barasvara . El grupo ofrece conciertos regulares en el museo y otros espacios, incluidos festivales internacionales. [8]
Ver artículo principal .
El primer gamelan en México es el que posee la Embajada de Indonesia en la Ciudad de México desde la década de 1990. Se trata de un gamelan slendro bronce javanés , pero comenzó a usarse y se volvió activo desde que jóvenes estudiantes de música mexicanos fueron convocados por Fitra Ismu Kusumo , [9] un estudiante indonesio en México, y comenzaron a usar y tocar este gamelan en 2002 y fundaron el grupo Indra Swara . Actualmente en México existen al menos cuatro juegos de gamelan: un gamelan slendro pelog de acero estilo Surakartan, y un gamelan slendro bronce javanés, ambos propiedad de la Embajada de Indonesia en la Ciudad de México; y el gamelan Asep Mangsa (gamelan humo del tiempo), [10] un gamelan pelog javanés, y el gamelan Barudak, [11] un gamelan degung sundanés , ambos propiedad de Indra Swara.
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Los primeros gamelans fuera de Indonesia se formaron en los Países Bajos , el país que había colonizado las islas . Antes de la Segunda Guerra Mundial , el bailarín javanés Jodjana tenía un pequeño grupo de gamelan en los Países Bajos, que acompañaba sus actuaciones. Tuvo que formar a músicos holandeses. Al principio de la guerra, el combatiente de la resistencia Bernardus IJzerdraat fue asesinado por los alemanes. Su hijo Bernard se fue de casa y en Ámsterdam escuchó a un grupo de marineros javaneses varados tocar un gamelan en el Museo Colonial (más tarde: Museo de los Trópicos). Tomó clases con ellos y pronto formó su propio grupo con amigos de su escuela en Haarlem . En esto recibió ayuda de Jaap Kunst, quien le enseñó a transcribir las grabaciones de 78 rpm que existían en ese momento y le permitió utilizar el hermoso gamelan antiguo de Yogyakarta que se encontraba en el museo. Esto se convirtió en Babar Layar, el primer grupo de gamelan serio en los Países Bajos. Babar Layar tocaba al estilo de Yogyakarta , después de que Bernard estudiara un año completo en el kraton . A menudo acompañaban a Mas Pakun, un bailarín de Yogyakarta que estudió teología en Ámsterdam. Cuando Mantle Hood llegó a Ámsterdam para escribir su tesis sobre pathet , Bernard le enseñó a tocar gamelan. (Mas Pakun murió unos años más tarde en un trágico accidente de tráfico tras su regreso a Indonesia). Más tarde, Mantle Hood enseñó etnomusicología en los EE. UU. y se le considera el padre fundador del gamelan en ese país. Bernard se casó con una esposa de Sundanese y emigró a Indonesia en 1954, donde se hizo conocido como Suryabrata, trabajando para RRI Jakarta y Universitas Nasional .
Jaap Kunst defendía la idea de la polimusicalidad , es decir, la idea de que todo ser humano puede aprender a entender cualquier tipo de música. De este modo, uno podría aprender a apreciar no sólo la música occidental, sino también el gamelan javanés, los conjuntos de sitar y tabla del norte de la India , la biwa japonesa , etcétera. Cuando le preguntaron (¿alrededor de 1955?) si había alguna música que no pudiera entender, puso un disco con una grabación de indios mexicanos tocando y cantando de una manera tan desordenada que era imposible escuchar ninguna estructura.
En 1971, el etnomusicólogo Ernst Heins invitó a KRMT Ronosuripto, del palacio Mangkunagaran de Surakarta, a Ámsterdam. Esto dio un nuevo impulso a la interpretación de gamelan y danza javanesa en los Países Bajos. Junto con el señor y la señora Ronosuripto, el grupo de gamelan de Ámsterdam realizó numerosos conciertos y representaciones de danza javanesa y teatro de sombras ( wayang kulit ). Rien Baartmans, que de niño había recibido clases de Bernard IJzerdraat, estudió wayang y kendhang con Pak Ripto, lo que estimuló mucho a su propio grupo Ngesthi Raras en Haarlem.
En 1978, la nueva sociedad de gamelan Naga, fundada por Rob van Albada, adquirió un gamelan de Solo . Este gamelan fue utilizado por varios grupos, interpretando música tradicional y moderna para gamelan. En el mismo año, Elsje Plantema (un músico especializado en gamelan javanés) y Rien Baartmans ( dhalang ) fundaron Raras Budaya, con el objetivo de interpretar wayang kulit en holandés . Entre 1980 y 1992, Raras Budaya interpretó numerosas obras de wayang. Cuando Naga se disolvió en 1995, su gamelan fue entregado a Raras Budaya, y todavía lo utilizan los grupos de gamelan dirigidos por Elsje Plantema. Después de que Rien Baartmans muriera en 1993, Elsje Plantema cambió de enfoque. Sin dhalang, su nuevo conjunto Widosari se concentró en la música gamelan tradicional y moderna, y en proyectos con bailarines, dhalangs javaneses (Sri Djoko Raharjo, Joko Susilo y otros), compositores como I Wayan Sadra, Al. Suwardi y Sinta Wullur, y en la combinación de gamelan e instrumentos occidentales. Hoy en día, varios grupos de gamelan javaneses y balineses están activos en los Países Bajos. Existen grupos de estilo javanés en Ámsterdam, Embajada de Indonesia en La Haya 1975 ISTIKA (Ikatan Seni Tari Indonesia di Nederland) Entrenador FX Suhardi Djojoprasetyo, Renkum y Arnhem. Se pueden encontrar grupos balineses en Ámsterdam y La Haya. Existe un grupo sundanés en Leiden (Leyde). El conjunto de gamelan en Delft (Museum Nusantara) ha dejado de tocar (abril de 2014) porque el museo se vio obligado a cerrar sus puertas después de que terminara el subsidio estatal. 1975 ISTIKA (Ikatan Seni Tari Indonesia di Nederland) interpreta la danza tradicional javanesa Karawitan dan.
El grupo polaco Warsaw Gamelan Group es quizás el único grupo de esta parte de Europa que toca música indonesia. WGG se especializa en música de Java central.
En Portugal hay dos gamelans javaneses: uno en Lisboa, en la Fundação do Oriente, y otro en Oporto, en la Casa da Música. Además de utilizarse para la música tradicional javanesa, el gamelan de la Casa da Música ha sido el centro de proyectos muy innovadores, incluido el desarrollo de un gamelan robótico. Inspirada en las ideas de la práctica colectiva del gamelan, la Companhia de Música Teatral desarrolló el "Gamelão de Porcelana e Cristal" con cientos de piezas de porcelana y cristal en Opus Tutti, un proyecto artístico y educativo que tiene como objetivo mejorar las prácticas musicales comunitarias para la infancia.
Existen más de 100 gamelans en los Estados Unidos. La música gamelan se introdujo en el hemisferio occidental en la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago . Se importó un gamelan de Sundan como parte de la exhibición de Java Village y fue adquirido por el Museo Field de Historia Natural después de la exposición. Después de que el gamelan fuera restaurado a fines de la década de 1970, fue utilizado para instrucción por una organización de artes comunitarias, que dio su primera actuación en mayo de 1978. La organización se constituyó en 1980 como Amigos del Gamelan [12] y continúa actuando con dos conjuntos centrales de gamelan javaneses que ha adquirido.
Muchas escuelas, universidades y otras instituciones de América del Norte poseen conjuntos de instrumentos gamelan. Estos gamelans suelen ser interpretados por grupos de estudiantes de ambos sexos, una práctica poco común en Indonesia por razones religiosas. Entre los primeros grupos de este tipo se encontraban la Universidad Wesleyana [13] y la UCLA . [14] Los conjuntos de gamelan institucionales establecidos en los EE. UU. incluyen Gamelan Nyai Saraswati en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , Gamelan Burat Wangi y Gamelan Kyai Dorodasih en el Instituto de Artes de California , [15] Gamelan Galak Tika en el Instituto Tecnológico de Massachusetts , [16] Gamelan Lila Muni en la Escuela de Música Eastman , Gamelan Semara Santi en el Swarthmore College , Sekaa Gong Hanuman Agung en la Universidad Estatal de Florida , Gamelan Saraswati en la Universidad de Maryland, College Park , Gamelan Kembang Atangi en la Universidad Loyola Marymount , Gamelan Giri Kusuma en el Pomona College , [17] [18] y el Gamelan de la Corte Javanesa, "Hijo de la Buena Tierra", en la Universidad de Creighton . Un Gamelan también es propiedad de la Universidad del Norte de Texas llamado Bwana Kumala (Luz del Mundo). La Escuela de Música de la Universidad de Acadia en Nueva Escocia, Canadá, tiene acceso a un Gamelan Degung . Los estudiantes pueden tomar un curso de Introducción al Gamelan o hacer una audición para el Conjunto de Gamelan. [19]
También existen conjuntos de gamelan profesionales. Gamelan Son of Lion es un grupo que se centra en la música de nueva composición, tanto de los miembros compositores del grupo como de compositores invitados de todo el mundo. Gamelan Kori Mas [20] interpreta música balinesa con instrumentos de bambú en el área de la bahía de San Francisco. Gamelan X [21] tiene su sede en Oakland .
Desde 1979, algunos conjuntos de gamelan se han organizado como organizaciones o clubes de arte comunitario. El primer grupo comunitario javanés fue el Boston Village Gamelan, ahora conocido como Gamelan Laras Tentrem [22] en Massachusetts, y el primer grupo comunitario balinés fue Gamelan Sekar Jaya en California. Otros conjuntos comunitarios de gamelan balineses son Gamelan Mitra Kusuma en Washington, DC , Gamelan Dharma Swara en el Consulado de Indonesia en la ciudad de Nueva York, [23] Space City Gamelan en Houston, Lehigh Valley Gamelan en Bethlehem, Pensilvania, y Gamelan Tunas Mekar en Denver . [24] Gamelan Sari Raras es un conjunto javanés activo en Berkeley, California ; el nombre fue dado al grupo por Widiyanto (también conocido como Midiyanto), y los instrumentos, traídos a los EE. UU. desde Java en 1971, se llaman Kyai Udan Mas, o Venerable Lluvia Dorada. La Embajada de Indonesia en Washington, DC [25] alberga otro gamelan javanés, además de ofrecer clases de gamelan balinés y varios estilos de danza indonesia.
El compositor canadiense Claude Vivier escribió varias obras para gamelan balinés y javanés después de visitar la región en 1977 y 1978, incluyendo Aikea y Cinq chansons pour percussion (1980). [26] El gamelan más antiguo de Canadá es el Evergreen Club Contemporary Gamelan (con instrumentos degung sundaneses), con sede en Toronto, fundado en 1983. Otro conjunto de gamelan temprano es Kyai Madu Sari (Venerable Essence of Honey), donado por el gobierno de Indonesia después de la Expo de 1986 en Vancouver, que reside desde entonces en la Escuela de Artes Contemporáneas de la Universidad Simon Fraser. Un gadhon de gamelan, Alligator Joy, fue encargado a Pak Tentrem de Solo, Java Central y traído a Vancouver en 1990 y reside en el Western Front Artist Center. Ambos conjuntos con sede en Vancouver se utilizan regularmente en actuaciones del Vancouver Community Gamelan. [27]
Hay más de ochenta gamelans (a partir de 2002 [28] ) de varios tipos en el Reino Unido , muchos de ellos ubicados en colegios o centros comunitarios. La Universidad de York fue la primera universidad británica en comprar un gamelan, llamado Kyai Sekar Patak; todavía lo tocan los estudiantes allí. El grupo de gamelan comunitario más antiguo del Reino Unido es la Oxford Gamelan Society, que toca Kyai Madu Laras, donado a la Colección Bate de Instrumentos Musicales de la Universidad de Oxford por el Ministerio de Silvicultura de Indonesia en 1985. Existen otros grupos activos en SOAS , Dartington College of Arts , Queen's University Belfast, la Universidad de Aberdeen , la Universidad de Durham , la Universidad de Kingston y la City University, Londres , entre otras. Se ha relanzado un programa de clases en Southbank Centre , que también tiene un grupo de intérpretes profesionales del gamelan, los Southbank Gamelan Players. En Cambridge, el [29] (Gamelan Duta Laras) toca tanto música tradicional como nuevas composiciones y ofrece espectáculos de danza anuales, además de realizar talleres introductorios. El Gamelan Naga Mas [30], con sede en Glasgow, ofrece regularmente espectáculos y talleres introductorios, así como cursos para profesores y personas con necesidades especiales (Gamalanability) en Escocia. La Orquesta Sinfónica de Londres [31] tiene un gamelan balinés en la LSO St Luke's; lo utilizan escuelas, un grupo comunitario, músicos de la orquesta y compositores balineses.
Hay varios gamelanes en la República de Irlanda, tanto de propiedad institucional como privada.
El primer gamelán de Irlanda fue adquirido por el departamento de música de la University College Cork. El gamelán fue fabricado a medida para la UCC por el gongista Pak Tentrem Sarwanto en Java y llegó a Irlanda en 1995. El gamelán javanés de la UCC recibió el nombre de Nyai Sekar Madu Sari (Venerable Flor de Esencia de Miel) en una ceremonia tradicional de nombramiento.
Galway también cuenta con un gamelan. Es propiedad de Soundscape, un grupo de los Hermanos de la Caridad . [32] El gamelan se utiliza tanto en terapia musical como en actividades de extensión comunitaria [33] y también por un grupo de músicos aficionados llamado Gamelan na Gaillimhe. La ceremonia de inauguración oficial del gamelan, en la que fue recibido en la ciudad de Galway por el grupo de músicos locales y los miembros del grupo londinense Siswa Sukra, se celebró en el Town Hall Theatre el 1 de octubre de 2011. [34]
La primera orquesta regular de gamelan en la capital de Irlanda, Dublín, se estableció en el University College Dublin en octubre de 2012, dirigida por el Dr. Peter Moran. [35] Se trata de un conjunto de instrumentos soloneses, originalmente propiedad privada de Niamh Tiernan. [36]
En abril de 2013, el National Concert Hall anunció que Peter Moran iba a establecer una segunda orquesta de gamelán en Dublín, con instrumentos de nueva construcción presentados como regalo del Sultán Hamengkubuwono X de Yogyakarta, que se alojarían de forma permanente en el National Concert Hall. [37] En 2018, había cuatro conjuntos diferentes ensayando y actuando regularmente con estos instrumentos. [38]
Gamelan Dadali es el primer (y hasta ahora el único) grupo de gamelan javanés en Moscú, Rusia. Fue creado bajo el patrocinio de la Embajada de Indonesia en Moscú en 2017. El nombre del grupo se inspiró en la palabra javanesa Dadali, que significa garuda. Garuda es el símbolo del estado indonesio. El nombre Gamelan Dadali refleja un símbolo cultural indonesio en Moscú.
El grupo tiene más de 50 canciones en su repertorio incluyendo composiciones clásicas y modernas. [39] El equipo Gamelan Dadali también realiza acompañamiento musical al teatro de sombras Wayang Kulit y a la danza clásica indonesia. [40] El grupo actúa durante festivales culturales, acompaña eventos de yoga, así como exposiciones y presentaciones.
En diciembre de 2021, el grupo presentó la primera actuación de wayang en idioma ruso con un titiritero de habla rusa. [41]
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