L'estro armonico ( La inspiración armónica ), Op. 3, es un conjunto de 12 conciertos para instrumentos de cuerda del compositor italiano Antonio Vivaldi , publicado por primera vez en Ámsterdam en 1711. Las Doce sonatas para trío, Op. 1 , y las Doce sonatas para violín, Op. 2 , de Vivaldi solo contenían sonatas, por lo que L'estro armonico fue su primera colección de conciertos que apareció impresa. También fue la primera vez que eligió un editor extranjero, Estienne Roger , en lugar de uno italiano. Cada concierto se imprimió en ocho partes: cuatro violines , dos violas , violonchelo y continuo . La parte de continuo se imprimió como un bajo cifrado para violón y clavecín .
Los conciertos pertenecen al formato concerto a 7 , es decir: cada concierto consta de siete partes independientes. En cada grupo consecutivo de tres conciertos, el primero es un concierto para cuatro violines, el segundo para dos violines y el tercero un concierto para violín solista. El violonchelo tiene pasajes solísticos en varios de los conciertos para cuatro y dos violines, de modo que algunos de los conciertos se ajustan al formato tradicional romano de concertino grosso , en el que un concertino de dos violines y un violonchelo toca en contraste con una orquesta de cuerdas. L'estro armonico fue pionero en el unísono orquestal en los movimientos de concierto.
Vivaldi compuso algunos conciertos específicamente para L'estro armonico , mientras que otros conciertos del conjunto habían sido compuestos en una fecha anterior. El estudioso de Vivaldi Michael Talbot describió el conjunto como "quizás la colección de música instrumental más influyente que apareció durante todo el siglo XVIII".
L'estro armonico (La inspiración armónica) fue publicado como Op. 3 de Antonio Vivaldi en Ámsterdam en 1711 y dedicado a Ferdinando de'Medici, Gran Príncipe de Toscana, bajo el título de "Ferdinando III". Los Opp. 1 y 2 de Vivaldi solo contenían sonatas, por lo que L'estro armonico fue su primera colección de conciertos que apareció impresa. También fue la primera vez que Vivaldi eligió un editor extranjero, Estienne Roger, en lugar de uno italiano. Vivaldi compuso algunos conciertos específicamente para L'estro armonico , mientras que otros conciertos del conjunto habían sido compuestos en una fecha anterior. [1] [2]
El estro armónico es un conjunto de 12 conciertos para instrumentos de cuerda. En la primera publicación de 1711, cada concierto se imprimió en ocho partes: [1] [2]
Los conciertos pertenecen al formato concerto a 7 , es decir: para cada concierto hay siete partes independientes. En cada grupo consecutivo de tres conciertos, el primero es un concierto para cuatro violines, el segundo para dos violines y el tercero un concierto para violín solista. El violonchelo tiene pasajes solísticos en varios de los conciertos para cuatro y dos violines, de modo que algunos de los conciertos se ajustan al formato tradicional romano de concertino grosso donde un concertino de dos violines y violonchelo toca en contraste con una orquesta de cuerdas. L'estro armonico fue pionero en el unísono orquestal en los movimientos de concierto. [1] [2] [3] [4]
Concierto n.º 1 en re mayor para cuatro violines, violonchelo y cuerdas, RV 549:
Concierto n.º 2 en sol menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 578:
Concierto n.º 3 en sol mayor para violín solo y cuerdas, RV 310:
Concierto n.º 4 en mi menor para cuatro violines, violonchelo y cuerdas, RV 550:
Concierto n.º 5 en la mayor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 519:
Concierto n.º 6 en la menor para violín solo y cuerdas, RV 356:
Concierto n.º 7 en fa mayor para cuatro violines, violonchelo y cuerdas, RV 567:
Concierto n.º 8 en la menor para dos violines y cuerdas, RV 522:
Concierto n.º 9 en re mayor para violín solo y cuerdas, RV 230:
Concierto n.º 10 en si menor para cuatro violines, violonchelo y cuerdas, RV 580:
Concierto n.º 11 en re menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, RV 565:
(Tenga en cuenta que se puede decir que este concierto tiene 5 movimientos debido a los cambios de tempo en el primer movimiento). [5]
Concierto n.º 12 en mi mayor para violín solo y cuerdas, RV 265:
En nuestra juventud, el quinto concierto de Vivaldi, compuesto de pasajes vibrantes en semicorcheas perpetuas, fue la creación de todo violinista capaz de elevarse hasta las nubes e imitar no sólo el vuelo, sino también las notas silbantes de los pájaros.
— Charles Burney (1726–1814), Cyclopædia de Rees [6]
En su prefacio a la edición de Dover , la estudiosa de Vivaldi Eleanor Selfridge-Field da cuenta de la historia de la interpretación y publicación de L'estro armonico . Probablemente compuesta inicialmente para su interpretación en el Ospedale della Pietà , la colección de 12 conciertos se agrupó en cuatro ciclos de tres, cada uno conteniendo un concierto para 1, 2 y 4 violines solistas concertantes . Cada concierto para dos violines también tenía una parte concertante para violonchelo, que no tenía un papel fijo, a veces tocaba solo, a veces respondía a los dos violines solistas. En La Pietà , las interpretaciones de los conciertos habrían permitido a los alumnos avanzados desarrollar sus habilidades como solistas y dado la oportunidad a otros de aprender a tocar en un conjunto. El dedicatario de la colección, Ferdinando de' Medici , visitaba Venecia con frecuencia desde su Florencia natal y apoyó La Pietà . Tras un concierto celebrado allí en abril de 1711 en el que se interpretó un oratorio de Gasparini , colega de Vivaldi, el periódico veneciano local informó de que «la audiencia, más numerosa que nunca, se mostró extasiada por la vivaz armonía de una variedad de instrumentos tan amplia». Selfridge-Field ha sugerido que es muy probable que el concierto incluyera interpretaciones de conciertos de L'estro armonico . [7]
Tras su publicación, los conciertos de la colección se interpretaron ampliamente en Italia, como música sacra y de cámara, tanto en espacios interiores como al aire libre. En teatros y casas de ópera fueron interpretados por pequeños grupos de 10 personas, como en La Piedad , a veces con Vivaldi como solista. Los conciertos al aire libre en las décadas de 1720 y 1730 podían tener hasta cien intérpretes. A pesar de tener su origen en una institución religiosa, las copias impresas se distribuyeron ampliamente por toda Europa, con 20 reimpresiones de la edición de Ámsterdam de Estienne Rogers entre 1711 y 1743. Las ventas fueron ligeramente más exitosas que las de la famosa colección de Vivaldi de 1725 Il cimento dell'armonia e dell'inventione que contenía Las cuatro estaciones . [8]
En Londres, John Walsh , impresor de Handel , publicó los doce conciertos en dos entregas en 1715 y 1717, cuando también publicó los doce en un solo volumen, con conciertos individuales incluidos en colecciones posteriores. En Londres, su versión fue pirateada por otras imprentas en la década de 1720; y en París hubo cinco o más reimpresiones desde finales de la década de 1730 hasta principios de la de 1750. Las obras también se transmitieron a través de copias manuscritas, a menudo de conciertos individuales, siendo el más popular con diferencia el Op. 3, n.º 5, del que se conocen 15 copias y transcripciones. [9] [10]
Talbot (2010) ofrece una descripción detallada, extraída de relatos de la época, de las interpretaciones y la recepción de los conciertos en Gran Bretaña e Irlanda en el siglo XVIII. El concierto más popular de la colección fue el Op. 3, No. 5, RV 519, al que se denominaba comúnmente "el Quinto de Vivaldi". El público también interpretó otros dos conciertos de la colección: el Op. 3, Nos. 3 y el 12. En un catálogo de Londres de 1780, la parte solista de cada uno de los tres conciertos se anunciaba a un precio de seis peniques por concierto; y en un catálogo diferente de 1790, la parte solista con una línea de bajo añadida se anunciaba a un precio de un chelín por concierto.
Pocos violinistas italianos promovieron a Vivaldi en Inglaterra. En el caso de Francesco Geminiani , esto se debió en parte a su lealtad a su maestro Corelli y en parte a sus propias ambiciones como compositor. Su protegido Charles Avison casi seguramente estaba expresando las opiniones de Geminiani cuando descartó los conciertos de Vivaldi como "defectuosos en armonía y verdadera invención", una referencia fulminante a Il cimento dell'armonia e dell'inventione . Por otro lado, en Londres se sabe que el violinista Matthew Dubourg , otro estudiante de Francesco Geminiani , dio muchas interpretaciones del quinto concierto (al menos desde 1720) y lo utilizó para entrenar a sus alumnos; así lo relata uno de ellos, Francis Fleming, en la novela autobiográfica The Life and Extraordinary Adventures of Timothy Ginnadrake :
En esa época, tenía un gran deseo de aprender a tocar el violín, y su padre, que sabía algo de él, lo inició; mejoró tan rápido que pronto dejó de estar en manos de su padre instruirlo. El anciano caballero, al descubrir que tenía talento para la música, contrató a un músico famoso, un tal Dubourg, para que le enseñara; también mejoró mucho con este profesor: el maestro de Tim interpretaba a menudo el quinto concierto de Vivaldi en el escenario del teatro con grandes aplausos, ya que se pensaba en ese momento que ningún ser humano podía ejecutar una pieza musical más difícil. Esto despertó una gran emulación en nuestro héroe, que generalmente se levantaba a las cuatro de la mañana para practicar el quinto concierto de Vivaldi; continuó haciéndolo durante cinco meses consecutivos, además de lo que hacía en otras ocasiones, de modo que, en promedio, no tocaba menos de cinco horas diarias: y, de hecho, ese instrumento lo requiere, si un estudiante está decidido a alcanzar una gran competencia. [ Esta cita necesita una cita ]
También se sabe que el violinista irlandés John Clegg , un niño prodigio que estudió con Geminiani y Dubourg, fue un defensor de los conciertos de Vivaldi, aunque ningún registro menciona específicamente L'estro armonico . Para ilustrar hasta qué punto la "Quinta de Vivaldi" había entrado en la cultura popular, Talbot menciona un espectáculo musical de 1743 en el que se anunciaba una actuación en un programa que incluía "baile de cuerda, piruetas, saltos y equilibrios", con bailes que incluían "el campesino borracho", una "chirimía con zuecos" y nuevos "bailes de Morrice". En un ensayo de 1760, Oliver Goldsmith registró la siguiente anécdota sobre el célebre arpista irlandés ciego Turlough O'Carolan :
En cierta ocasión, estando en casa de un noble irlandés, donde se encontraba presente un músico eminente en su profesión, Carolan lo desafió inmediatamente a una prueba de habilidad. Para continuar con la broma, su señoría persuadió al músico a aceptar el desafío, y en consecuencia tocó el quinto concierto de Vivaldi. Carolan, tomando inmediatamente su arpa, tocó toda la pieza después de él, sin perder una nota, aunque nunca la había escuchado antes; lo que produjo cierta sorpresa; pero su asombro aumentó cuando les aseguró que él mismo podía hacer un concierto del mismo estilo, que compuso al instante con tal espíritu y elocuencia, que puede compararse (porque aún lo tenemos) con las mejores composiciones de Italia. [ Esta cita necesita una cita ]
El violinista no es nombrado, pero los comentaristas han sugerido que podría ser Geminiani, Dubourg o Clegg; como señala Talbot, es poco probable que haya sido Geminiani, debido a su conocida antipatía hacia Vivaldi. Las transcripciones para arpa de los conciertos tercero y quinto sobreviven en las colecciones de otro célebre arpista ciego, el galés John Parry ; se conservan en la Biblioteca Nacional de Gales en Aberystwyth . La Encyclopædia Britannica de 1797 registra que el quinto concierto también se tocó con una variante irlandesa de la célebre invención de Benjamin Franklin , la armónica de cristal . Bajo la entrada de Armónica o Armónica , se describe una armónica de 35 cristales, sobre la cual su inventor, el médico dublinés Edward Cullen, escribe:
Yo mismo, aunque estoy muy lejos de ser un ejecutante consumado, puedo tocar con gran facilidad todas las partes del famoso rondó de Fisher; es más, he oído el quinto concierto de Vivaldi interpretado en él con tanta claridad como en un violín. [ Esta cita necesita una cita ]
En el siglo XVIII hubo numerosos arreglos para instrumentos de teclado, como se describe en la siguiente sección. Una transcripción del siglo XVIII que sobrevivió del Op. 3, No. 3 ha sido interpretada como un arreglo para glockenspiel . Otros compositores tomaron prestados temas de los movimientos de los conciertos para obras vocales: los temas iniciales del último movimiento del Op. 3, No. 11 fueron tomados por Bach para el primer movimiento coral en su cantata de 1714 Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 ; y el motivo inicial del primer movimiento del quinto concierto es citado por Handel en el aria Tho' the honours en su oratorio de 1750 Theodora . El préstamo más sustancial ocurrió en la burleta The Golden Pippin , interpretada por primera vez en 1773 en el Theatre Royal, Covent Garden , con la música de varios compositores arreglada por John Abraham Fisher. El primer movimiento del quinto concierto fue arreglado para el número final, un sexteto para los personajes principales, Júpiter, Juno, Palas, Venus, Paris y el Dragón. [11]
Op. 3, No. 6, RV 356, es una pieza importante en el método de violín Suzuki , donde se introduce a los estudiantes por primera vez a tocar en una posición más alta . [12]
Las numerosas transcripciones que se conservan de L'estro armonico de Vivaldi reflejan la popularidad inmediata de estas obras durante su vida. Como señala Talbot (2010), el Op. 3, n.º 5, RV 519, con diferencia el concierto más popular de la colección en las Islas Británicas, se interpretó con tanta frecuencia en público y en privado que se lo conocía simplemente como "el Quinto de Vivaldi". La colección, y especialmente el Quinto concierto, dieron lugar a numerosos arreglos para instrumentos de teclado. (Los arreglos para otros instrumentos, como el arpa o conjuntos vocales se analizan en la sección anterior). El gran éxito de los conciertos de Vivaldi durante su vida fue acompañado por su rápido descenso a la oscuridad después de su muerte en 1741. Como coinciden los estudiosos de Vivaldi, algunas de las primeras y más significativas transcripciones (las realizadas en Weimar en la década de 1710 por Johann Sebastian Bach como parte de una serie de arreglos para teclado y órgano de conciertos italianos e italianizantes) desempeñaron indirectamente un papel decisivo en la restauración de la reputación de Vivaldi durante el llamado "renacimiento de Vivaldi" en el siglo XX. [13]
El Ryom-Verzeichnis , explicado en detalle en los dos volúmenes Ryom (1986) y Ryom (2007), contiene un resumen de las publicaciones supervivientes conocidas, copias manuscritas y arreglos de los conciertos. De estos, seis fueron arreglados por Bach: tres de los de violín solo fueron arreglados para clavecín; dos conciertos para dos violines para órgano (dos teclados y pedal); y uno de los conciertos para cuatro violines fue arreglado para cuatro clavecines y orquesta. [14] Cuatro arreglos para teclado más aparecen en el libro de Anne Dawson, una antología inglesa que data de alrededor de 1720 de arreglos para clavicordio , virginal o clavecín preparados por una mano desconocida. [14] Como señala Ryom (1986, pp. 616-617), el quinto concierto Op. 3, No. 5, RV 519, es el único concierto que ha dado lugar a tantas transcripciones: éstas se describen en detalle en Talbot (2010).
Las transcripciones de los conciertos de Bach probablemente se realizaron en Weimar, donde trabajó como organista de la corte y más tarde como concertino en el período 1708-1717. Se cree que es probable que muchas de las transcripciones se hicieran en 1713/1714, cuando Bach habría tenido acceso a una copia de L'estro armonico que el joven príncipe Johann Ernst de Sajonia-Weimar trajo de vuelta a Weimar después de una estancia de dos años en los Países Bajos. Bach hizo arreglos para clave de tres de los conciertos para violín solo:
Arregló dos de los conciertos para dos violines para órgano, orquestados para dos manuales y pedal:
Existe una versión muy posterior de uno de los conciertos para cuatro violines, como concierto para cuatro claves y cuerdas. Se ha datado en el período de Bach en Leipzig, probablemente a finales de la década de 1720 o principios de la de 1730.
Las transcripciones de Bach no se difundieron ampliamente. Recién fueron publicadas en las décadas de 1840 y 1850 por CJ Peters en las ediciones preparadas por Friedrich Konrad Griepenkerl , parte del "renacimiento de Bach" del siglo XIX. En esa etapa, todas las transcripciones de conciertos de Bach se describían como "según Vivaldi", independientemente de la autoría. Los problemas con la atribución volvieron a surgir con la nueva edición de las transcripciones de conciertos publicada por la Bach-Gesellschaft en la década de 1890. La controversia que siguió en la década de 1910 al evaluar su autoría y la de los conciertos originales desencadenó el resurgimiento de Vivaldi, que implicó una reevaluación de Vivaldi y el eventual redescubrimiento de sus numerosas obras "perdidas". [16]
El libro de Anne Dawson, parte de un legado de manuscritos musicales barrocos que ahora se conservan en la Biblioteca de Música Henry Watson en Manchester , contiene arreglos para instrumentos de un solo teclado de los siguientes conciertos:
Selfridge-Field describe estos como el reemplazo de "las acrobacias viriles del violín principal de Vivaldi [por] las suaves gracias de la ornamentación virginal: sacudidas, coulées, largas apoyaturas, etcétera".
Aparte de la disposición de RV 519 en el libro de Anne Dawson, hubo muchas otras:
L'estro armonico en su totalidad ha sido grabado varias veces por algunas de las principales orquestas y conjuntos del mundo. Algunas interpretaciones notables incluyen:
