En cómics , un one-shot es una obra compuesta por un único número o capítulo independiente, en contraposición a una serie limitada o serie en curso , que se componen de múltiples números o capítulos. [1] Los one-shots se remontan a principios del siglo XIX, se publican en periódicos y hoy pueden presentarse en forma de cómics publicados individualmente , partes de revistas / antologías de cómics o publicados en línea en sitios web. [2] En la industria del marketing, algunos one-shots se utilizan como herramientas de promoción que se vinculan con producciones, películas, videojuegos o programas de televisión existentes. [1]
En la industria del manga japonesa , los one-shots se llaman yomikiri (読み切り) , término que implica que el cómic se presenta en su totalidad sin ninguna continuación. [3] [ se necesita mejor fuente ] Los manga one-shot a menudo se escriben para concursos y, a veces, luego se convierten en una serie completa, muy parecida a un piloto de televisión . Muchas series de manga populares comenzaron como one-shots, como Dragon Ball , Fist of the North Star , Naruto , Bleach , One Piece , Berserk , Kinnikuman , Attack on Titan y Death Note . Rising Stars of Manga fue una competencia anual de manga one-shot original en inglés , muchos de los cuales se han convertido en series de manga de larga duración. Algunos autores de manga destacados, como Akira Toriyama y Rumiko Takahashi , han trabajado en numerosas historias one-shot además de sus obras serializadas.
En los Estados Unidos , los one-shots suelen estar etiquetados con un "#1" a pesar de que no hay números siguientes y, a veces, se subtitulan como "especiales". En ocasiones, un personaje o concepto aparecerá en una serie de one-shots, en los casos en que el tema no es lo suficientemente lucrativo financieramente como para merecer una serie continua o limitada , pero aún así es lo suficientemente popular como para publicarse de forma regular, a menudo anualmente. o trimestralmente. [1] Un ejemplo actual de una serie de one-shots serían las publicaciones Franklin Richards: Son of a Genius de Marvel Comics . Este tipo de one-shot no debe confundirse con una publicación anual de cómics , que suele ser una publicación complementaria de una serie en curso establecida.
El término también se ha tomado prestado en la industria del cómic franco-belga , con básicamente el mismo significado, aunque allí se refiere principalmente a álbumes de cómics . [4]
Las historias del cómic de diferentes países y regiones siguen caminos divergentes. El primer cómic japonés o manga tuvo su origen en el siglo XII y se desarrolló a partir de Chōjū-jinbutsu-giga ("Caricaturas de personas y animales"), llegando incluso al ukiyo-e ("mundo flotante") en el siglo XVII. [2] [5] Los cómics y caricaturas de humor de estilo occidental se introdujeron en Japón a finales del siglo XIX y tuvieron un impacto en los estilos del arte del cómic. Por otro lado, el desarrollo significativo del arte del cómic japonés de la era moderna surgió después de la Segunda Guerra Mundial y se desarrolló aún más en géneros diversificados. [2] Hoy en día, casi una cuarta parte de todos los materiales impresos en Japón están en forma de manga, mientras que el público es de todas las edades. [6]
La mayoría de los manga one-shot de la era moderna ( yomikiri 読み切り) tienen escenarios, personajes e historias independientes, en lugar de compartirlos con obras existentes. En Japón y otros países asiáticos, algunos manga one-shot son más bien tablas de despegue para determinar la popularidad entre la audiencia. El formato de un manga one-shot podría cambiarse si tiene una amplia perspectiva de mercado, [1] de modo que:
Los prototipos de obras cómicas en los países occidentales fueron los panfletos , los obsequios o las secciones cómicas de los periódicos dominicales del siglo XIX. Luego se desarrollaron y publicaron como revistas de historietas que se distribuían junto con la venta de periódicos en los quioscos . [2] Por otro lado, también se consideraba que los libros gráficos en Estados Unidos se desarrollaron a partir de folletos que se vendían en los quioscos. [2] Los cómics no eran muy apreciados en el mercado inicial; por ejemplo, durante la Depresión los cómics se utilizaban para aumentar las ventas de periódicos y algunos otros productos en los Estados Unidos. La mayoría de los cómics eran cómics de una sola vez antes del surgimiento de las largas continuidades en las tiras periodísticas . [2] Después de algunos avances iniciales, las revistas semanales de cómics se convirtieron en la principal forma de difusión en los mercados europeos del cómic. [2] Influenciado por el caos de las revoluciones y cambios sociales del siglo XX, el arte cómico alternativo occidental se desarrolló rápidamente, al igual que los Estados Unidos de los años 1970 y 1980. [7] Además, Estados Unidos ha provocado una ola de cómics de superhéroes desde la década de 1930, y esta forma de cómic todavía domina el mercado del cómic.
En este período, las historietas y las revistas eran los principales formatos de lectura que lideraban los mercados. Géneros divergentes como el humor , la caricatura y el terror eran formas dominantes de cómics en esa época. Al principio, las revistas se separaron de los suplementos cómicos de los periódicos una década después de su primera aparición en Estados Unidos. [8] En la otra cara de la moneda, en Europa, el formato de revista se desarrolló como un suplemento cómico de los periódicos con características europeas y nunca perdió su identificación. [2] Cabe mencionar que el arte del cómic se desarrolló más rápidamente durante las revoluciones sociales, mientras que las historietas fueron de gran actualidad y dirigidas a todas las edades.
Desde la década de 1930, una forma específica de cómic, el cómic de superhéroes , ha estado provocando un frenesí en Estados Unidos y ha impactado aún más en los mercados de cómics de otros países. Dominó la industria editorial de cómics, y la mayoría de los cómics publicados contenían historias únicas en lugar de historias serializadas. [2] Un único protagonista popular siempre centraba todos los aspectos más destacados de una historia de cómic de superhéroes. Este modelo más vendido sigue siendo la mayor parte del mercado del cómic estadounidense. [2] Alrededor de finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, debido a las dislocaciones del desarrollo social, se estaban desarrollando tradiciones alternativas del arte del cómic en la época. Este movimiento alternativo de cómics clandestinos utilizó el medio como método para realizar cambios radicales. [2]
En años más recientes, los álbumes europeos siguen siendo el formato de cómic dominante en sus propios mercados, mientras que los cómics de superhéroes dominan el mercado estadounidense en lugar de las historias continuas. Se establecieron varias grandes editoriales de cómics , empresas de entretenimiento y productoras de animación, como DC Comics y Marvel Comics . Por otra parte, los cómics japoneses están ganando popularidad a medida que se publican antologías de estilo japonés en Estados Unidos en las últimas décadas. [2]