" In dulci jubilo " ( en latín , "En dulce regocijo") es un villancico tradicional . En su configuración original, el villancico es un texto macarrónico en alemán y latín que data de la Edad Media . Traducciones posteriores al inglés, como el arreglo de J. M. Neale " Good Christian Men, Rejoice " han aumentado su popularidad, y la traducción macarrónica de Robert Pearsall de 1837 es un pilar del repertorio de las Nueve lecciones y villancicos de Navidad . El preludio coral de J. S. Bach basado en la melodía ( BWV 729) también es un postludio tradicional para los servicios navideños.
Se cree que el texto original de la canción, una alternancia macarrónica de alemán medieval y latín, fue escrito por el místico alemán Heinrich Seuse alrededor de 1328. [1] Según el folclore, Seuse escuchó a los ángeles cantar estas palabras y se unió a ellos en una danza de adoración. [2] En su biografía (o quizás autobiografía), se escribió:
Ahora bien, este mismo ángel se acercó al Siervo (Suso) con gran alegría y le dijo que Dios lo había enviado para traerle alegrías celestiales en medio de sus sufrimientos; añadió que debía desechar todas sus penas de su mente y hacerles compañía, y que también debía bailar con ellas a la manera celestial. Luego llevaron al Siervo de la mano al baile, y el joven comenzó a cantar una canción alegre sobre el niño Jesús... [2]
La melodía, Zahn No. 4947, [3] aparece por primera vez en el Codex 1305, un manuscrito en la Biblioteca de la Universidad de Leipzig que data de alrededor de 1400, aunque se ha sugerido que la melodía puede haber existido en Europa antes de esta fecha. [2] En forma impresa, la melodía fue incluida en Geistliche Lieder , un himnario luterano de 1533 de Joseph Klug. También aparece en el Gesangbuch de Michael Vehe de 1537. En 1545, se agregó otro verso, posiblemente por Martín Lutero . Este fue incluido en Geistliche Lieder de Valentin Babst , impreso en Leipzig. La melodía también fue popular en otras partes de Europa y aparece en una versión sueco/latina en el cancionero finlandés de 1582 Piae Cantiones , una colección de canciones medievales sagradas y seculares. [2]
La melodía aparece en varias colecciones de Michael Praetorius , sólo para voces: Musae Sionae II (1607) no. 5, un motete à 8 para doble coro; Musae Sionae V (1607) núms. 80–82 (para 2, 3 o 4 voces); Musae Sionae VI (1609) núms. 28, 29, 31 resp. 32, 33 todos a 4 voces; y escenario en cinco partes de Musae Sionae VI (1597). Y una versión vocal-instrumental de su colección Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica (1618-19), n.° 34: una versión festiva de varios coros con un gran apoyo instrumental que incluye trompetas y timbales. Puede ser interpretado por 7, 12, 16 o 20 voces en 5 coros (tres vocales, uno de capilla y uno instrumental) y bajo general. Las configuraciones del Praetorius fueron ampliamente adaptadas en la Europa continental protestante.
Robert Lucas de Pearsall (1795-1856) realizó un arreglo polifónico para ocho voces , que luego fue adaptado para cuatro voces, la versión más interpretada, por William Joseph Westbrook (1831-1894). Un arreglo ampliamente utilizado en Carols for Choirs , vol. 1 [4] es el de Pearsall editado por Reginald Jacques ; los dos primeros versos están en armonía a cuatro voces, el tercer y cuarto versos están concatenados y en armonía a ocho voces. Carols for Choirs Vol. 4 [5] contiene arreglos alternativos más simples a cuatro y tres voces.
Se han realizado varias traducciones del poema latino/alemán al inglés. La más popular que conserva la estructura macarrónica es la traducción de RL de Pearsall de 1837, que conserva las frases latinas y sustituye el alemán por el inglés. [6] Una encuesta de 2008 realizada por la BBC Music Magazine determinó que este era el segundo villancico coral más popular entre los organistas y directores de coro de las catedrales británicas. [7]
Alternativamente, una traducción más libre producida en 1853 por John Mason Neale titula la obra "Good Christian Men, Rejoice" (Buenos hombres cristianos, regocíjense). [8] Esta traducción es a menudo criticada; Thomas Helmore cometió un error al transcribir la notación mensural de Piae Cantiones , lo que llevó a la repetida frase "News, news" (Noticias, noticias) y "Joy, joy" (Alegría, alegría). [8] En 1921, HJ Massé escribió que era un ejemplo de "mala conducta musical... que implicaba la mutilación del ritmo de esa gran melodía In dulci jubilo a las palabras inglesas Good Christian Men Rejoice (Buenos hombres cristianos, regocíjense ). Es inconcebible que alguien con una verdadera cultura musical se haya prestado a este retoque con una melodía perfecta con el fin de adaptarla por la fuerza a obras de mérito inferior". [9] Continúa citando una traducción inglesa más apropiada de 1567 de John Wedderburn como un "esfuerzo más digno". [9] Jeremy Summerly en su serie documental de radio A Cause for Caroling es más elogioso, diciendo que la nota repetida por error es lo que hace que esa versión de la melodía sea memorable. [10]
Otra traducción al inglés, realizada en el siglo XIX por Arthur T. Russell y que aparece en varios himnarios luteranos , traduce la obra como "Ahora cantamos, ahora nos regocijamos". [11]
Dieterich Buxtehude compuso la melodía como cantata coral en 1683 para soprano, alto y bajo acompañados de dos violines y continuo (BuxWV 52) y como preludio coral para órgano (BuxWV 197) alrededor de 1690. [ 16] [17]
Johann Sebastian Bach puso esta melodía en varias ocasiones: como coral en BWV 368; y luego para órgano en BWV 608 como doble canon en su Orgelbüchlein y en BWV 729 y BWV 751 como preludio coral. Sin embargo, los comentaristas coinciden en que BWV 751 es demasiado simple y poco desarrollada para ser obra de Bach. [18] Desde el redescubrimiento en 1984 de la Colección Neumeister , BWV 751 se ha atribuido a Johann Michael Bach . Bach también utilizó la frase inicial de la melodía como tema fugal para otros dos preludios corales, BWV 703 ( Gotts Sohn ist kommen ) y BWV 724 ( Gott durch deine Güte ). BWV 729, escrita por Bach para acompañar el canto congregacional en Arnstadt , se interpreta tradicionalmente como la primera pieza voluntaria para órgano al final del Festival de las Nueve Lecciones y Villancicos en el King's College de Cambridge . Esta pieza voluntaria fue introducida por primera vez en el servicio en 1938 por el erudito en órgano Douglas Guest . [19]
Franz Liszt incluyó el villancico en su suite para piano Weihnachtsbaum en el movimiento titulado "Die Hirten an der Krippe" (Los pastores en el pesebre). Norman Dello Joio utiliza el tema como base de sus Variantes sobre una melodía medieval para conjunto de viento. Ronald Corp compuso una versión de "In dulci jubilo" para coro SATB sin acompañamiento en 1976.
Gustav Holst incluyó tanto "Good Christian Men, Rejoice" (versión de Neale, 1853) como " God Rest You Merry, Gentlemen " en su fantasía coral Christmas Day de 1910 , con acompañamiento para orquesta u órgano.
Thomas Pynchon utiliza el villancico como pieza coral central del episodio de Adviento en su novela de 1973, Gravity's Rainbow . El canto, presidido por un contratenor jamaicano anónimo, se describe como "la víspera de la guerra" (p. 130) y culmina así:
"Ahora llega a su clímax con su fragmento ascendente de alguna escala antigua, voces superpuestas tres y cuatro veces, hacia arriba, haciendo eco, llenando todo el hueco de la iglesia; ningún bebé falso, ningún anuncio del Reino, ni siquiera un intento de calentar o iluminar esta terrible noche, solo, maldita sea, nuestro pequeño y desaliñado grito obligatorio, nuestro máximo esfuerzo hacia afuera -¡alabado sea Dios! - para que lo lleves de regreso a tu dirección de guerra, a tu identidad de guerra, a través de las huellas de nieve y de neumáticos hasta el camino que debes crear por ti mismo, solo en la oscuridad. Lo quieras o no, cualesquiera sean los mares que hayas cruzado, el camino a casa..." (p. 136)
Un arreglo instrumental de la versión de Pearsall del músico inglés Mike Oldfield , " In Dulci Jubilo ", alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1976. [20]
