La forma de 32 compases , también conocida como forma de canción AABA , forma de canción popular estadounidense y forma de balada , es una estructura de canción que se encuentra comúnmente en las canciones de Tin Pan Alley y otra música popular estadounidense, especialmente en la primera mitad del siglo XX. [2]
Como lo implica su nombre alternativo AABA , esta forma de canción consta de cuatro secciones: una sección A de ocho compases; una segunda sección A de ocho compases (que puede tener ligeros cambios con respecto a la primera sección A); una sección B de ocho compases, a menudo con armonía o "sensación" contrastantes; y una sección A final de ocho compases. La línea melódica central generalmente se conserva en cada sección A, aunque se pueden agregar variaciones, particularmente para la última sección A.
Ejemplos de canciones en formato AABA de 32 compases incluyen " Over the Rainbow ", " I Got Rhythm ", " What'll I Do ", " Make You Feel My Love ", [2] " The Man I Love " [3] : 5 , "Dream River", "Primrose Lane", "Alejémonos de todo" y " Blue Skies ". [3] : 109 Muchas melodías de espectáculos que se han convertido en estándares del jazz son formas de canciones de 32 compases.
En esencia, la forma básica de la canción AABA de 32 compases consta de cuatro secciones, cada sección tiene ocho compases de longitud, para un total de 32 compases. A cada una de estas secciones de ocho compases se le asigna un nombre de letra ("A" o "B"), según su contenido melódico y armónico. Todas las secciones A comparten la misma melodía (posiblemente con ligeras variaciones), y la letra del título recurrente generalmente cae en la primera o la última línea de cada sección A. La sección "B" contrasta musical y líricamente con las secciones A y puede contener o no la letra del título. La sección "B" puede utilizar una armonía diferente que contrasta con la armonía de las secciones A. Por ejemplo, en la canción "I've Got Rhythm", las secciones A están en la tonalidad de B ♭ , pero la sección B implica un círculo de series de quintas de acordes de séptima dominante que van desde D 7 , G 7 , C 7 hasta F 7 . La terminología de la forma de la canción no está estandarizada y la sección B también se conoce como " ocho central ", " puente " o "puente primario". [2]
La forma de la canción de "What'll I Do" de Irving Berlin es la siguiente:
Algunas canciones de Tin Pan Alley compuestas como números para musicales preceden a la melodía principal con lo que se llamó " verso seccional " o "verso introductorio" en la terminología de principios del siglo XX. Esta sección introductoria suele tener 16 compases y establece el fondo y el estado de ánimo del número, con una estructura musical libre, ritmos similares a los del habla y entrega de rubato, para resaltar los atractivos de la melodía principal. Algunos versos contenían un segundo conjunto de letras destinadas a ser cantadas entre presentaciones repetidas del coro principal. El verso seccional a menudo se omite en las representaciones modernas. [4] [5] No se le asigna una letra en el esquema de nombres "AABA".
El verso introductorio de " What'll I Do " de Irving Berlin es el siguiente:
Atrás quedó el romance que era tan divino,
está roto y no se puede reparar.
Debes seguir tu camino y yo debo seguir el mío,
pero ahora que nuestros sueños de amor han terminado...
En teoría musical , el ocho central o puente es la sección B de una forma de 32 compases. [6] Esta sección tiene una melodía significativamente diferente del resto de la canción y generalmente ocurre después de la segunda sección "A" en la forma de canción AABA. También se le llama ocho central porque ocurre en la mitad de la canción y la duración generalmente es de ocho compases .
En la terminología de principios del siglo XX, la sección principal AABA de 32 compases, en su totalidad, se llamaba " estribillo " o "coro". Por lo tanto, los músicos de jazz que improvisan en las secciones de 32 compases todavía pueden hablar hoy de "soplar para un par de coros". [7] Esto contrasta con el uso moderno del término "coro", que se refiere a una sección musical y lírica que se repite en forma de verso-coro . Además, "verso", "estribillo" y "estribillo" tienen significados diferentes en la terminología musical moderna. Consulte el siguiente cuadro para obtener aclaraciones:
Aunque la forma de 32 compases se parece a la forma ternaria de la ópera da capo aria , no se volvió común hasta finales de la década de 1910. Se convirtió en "la forma principal" de la canción popular estadounidense alrededor de 1925-1926, [8] y la forma AABA consistía en el coro o la totalidad de muchas canciones a principios del siglo XX. [9] [ cita completa necesaria ] Fue utilizado comúnmente por los compositores George Gershwin (por ejemplo, en " I Got Rhythm " de 1930 [10] ), Cole Porter y Jerome Kern , [11] y dominó la música popular estadounidense hasta la década de 1950. [3] : 5
La forma de 32 compases se usó a menudo en el rock en las décadas de 1950 y 1960, después de lo cual la forma de verso-estribillo se volvió más frecuente. Ejemplos incluyen:
Aunque prevalecieron más en la primera mitad del siglo XX, muchas canciones contemporáneas muestran similitudes en la forma, como " Memory " de Cats , que presenta una forma expandida a través de las secciones B y A repetidas en nuevas tonalidades. [12] Compositores como Lennon-McCartney y aquellos que trabajan en el Brill Building también utilizaron formas de 32 compases modificadas o ampliadas, a menudo modificando el número de compases en secciones individuales o en todas. Los Beatles (" From Me to You " [1963] y " Yesterday " [1965]), como muchos otros, ampliarían la forma con una sección instrumental, segundo puente, pausa o repetición de la introducción, etc., y otra vuelta. al tema principal. Las introducciones y codas también ampliaron la forma. En " South of the Border Down Mexico Way " de Gene Autry , "las secciones A... se duplican en longitud, a dieciséis compases, pero esto afecta el esquema general sólo marginalmente". [10] El tema musical de la serie de televisión británica de larga duración Doctor Who , en algunas encarnaciones, siguió la forma de 32 compases.
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Aunque el tipo de canción Tin Pan Alley continuó incluyendo versos, estos en la mayoría de los casos eran mucho más cortos y a veces servían como poco más que introducciones. La canción se volvió, en la mayoría de los casos y para la mayoría de los propósitos, coextensiva con el coro. Y, como se aprendió rápidamente en el ambiente restrictivo de tiempo de la grabación en la década de 1920, la nueva canción de Tin Pan Alley, arrancada del escenario, funcionó mejor sin sus versos, como un fragmento de expresión algo fluida.
Los versos se consideraban meras introducciones en la década de 1920, y hoy en día los versos de las canciones de Tin Pan Alley se interpretan con poca frecuencia.
En pocas palabras, el formato de interpretación de una melodía de jazz es el siguiente: cabeza para un coro - solos improvisados para varios coros - cabeza para un coro.