El que recibe una bofetada (en ruso: Тот, кто получает пощёчины , romanizado : Tot, kto poluchayet poshchochiny ) es una obra de teatro en cuatro actos del dramaturgo ruso Leonid Andreyev ; completada en agosto de 1915 y representada por primera vez ese mismo año en el Teatro de Arte de Moscú el 27 de octubre de 1915. [1] [2] Inmensamente popular entre el público ruso, la obra recibió numerosas representaciones en todo el mundo de habla rusa en las dos décadas posteriores a su estreno, y luego disfrutó de un resurgimiento de popularidad en las décadas de 1970 y 1980 en los teatros rusos. [2] La obra todavía forma parte del repertorio dramático en los países de habla rusa. [2] Aunque fue muy apreciada por el público, la reacción crítica a la obra fue inicialmente negativa en Rusia. Más tarde fue reevaluada como una obra maestra del drama ruso y se considera el mayor logro de Andreyev entre sus 25 obras. [1] [2]
La obra es representativa del " teatro panpsique " de Andreyev, en el que la trama se centra en el desarrollo de los aspectos internos, psicológicos e intelectuales de los personajes por encima de la acción externa. [1] Ambientada en un circo de una ciudad francesa, el personaje principal de la obra es un misterioso extraño de 39 años (al que se hace referencia como "Él"; en ruso тот , tot , "ese") cuyo nombre nunca se revela a la audiencia. [1] "Él" huye de un matrimonio fallido y se une al circo como payaso. "Él" se enamora de la jinete Consuelo, la hija del conde Mancini. El conde empuja a Consuelo a casarse con el barón Renyard para obtener ganancias económicas. "Él" envenena a Consuelo, el barón Renyard se suicida desesperado y luego "Él" bebe el veneno él mismo al final. [1]
En el escenario internacional, la obra se convirtió en la más exitosa de Andreyev en los Estados Unidos, siendo popular entre el público y los críticos cuando se representó en Broadway en el Teatro Garrick en 1922 en una producción montada por el Theatre Guild . [1] [3] Esa producción utilizó una traducción al inglés del original ruso del psicoanalista Gregory Zilboorg que se publicó por primera vez en 1921. [4] La obra se ha representado en varios idiomas a nivel internacional, pero fuera de Rusia se representa con mayor frecuencia en inglés. [1] Una traducción al inglés de 1944 realizada para The Old Vic por Judith Guthrie redujo la estructura de la obra a dos actos en lugar de cuatro. [5] Esta versión se utilizó para el renacimiento de Broadway de 1946, la producción del West End de 1947 y varias otras puestas en escena en los Estados Unidos y el Reino Unido durante el siglo XX.
El éxito de la obra de teatro en los Estados Unidos condujo al desarrollo de la película muda homónima de Victor Sjöström de 1924, que tuvo un gran éxito de crítica y fue notablemente la primera película jamás realizada por Metro-Goldwyn-Mayer . Además de esta película, la obra ha sido adaptada muchas veces, incluida una película rusa anterior en 1916, una película sueca en 1926, una novela en 1925, una ópera en 1956, una película para televisión en 1961 y un musical en 1971.
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La acción se desarrolla en un circo de una gran ciudad de Francia. [1] En la escena inicial, un hombre misterioso, "Él", se acerca a los artistas del circo y les pide unirse a la compañía como payaso. Inseguros, los miembros del circo reconocen que el hombre es una persona culta y educada por su forma de hablar y sus modales, pero creen que puede ser un alcohólico. Para ganar su aprobación, "Él" sugiere que su papel en el acto del circo podría ser recibir bofetadas de los otros payasos, y que su nombre en el circo podría ser "El que recibe bofetadas". [1] El guión de Andreyev mantiene al público adivinando la identidad de "Él", y la información se divulga poco a poco a lo largo de los cuatro actos de la obra. [1] Esta construcción mantiene los aspectos psicológicos de la obra en el centro, ya que el público está constantemente tratando de averiguar qué motiva al personaje central. [4] [1]
En el primer acto, Papa Briquet, el dueño del circo, pide ver el documento de identidad de "Él" para registrar su empleo ante el gobierno. "Él" revela su nombre al oído de Papa Briquet, sin revelarlo al público. [1] La reacción del dueño del circo revela que "Él" es famoso y respetado, pero el público no obtiene más información sobre el personaje, salvo que tiene 39 años. [4] [1]
En el segundo acto, "Él" es un payaso establecido en el circo de Briquet y su acto ha sido un gran éxito, trayendo prosperidad financiera a la compañía circense. Sin embargo, los otros artistas advierten a "Él" que no hable demasiado sobre temas políticos y religiosos controvertidos durante su acto. [1] "Él" se enamora de la jinete Consuelo, pero su padre, el conde Mancini, tiene la intención de casar a su hija con el barón Regnard por su dinero. Al final de este acto, llega un segundo hombre misterioso, conocido solo como el "Caballero". Se revela que el "Caballero", un ex amigo cercano de "Él", es la causa de los problemas matrimoniales de "Él", ya que el "Caballero" tuvo un romance con la esposa de "Él" y ahora tienen un hijo. [1] El Caballero, con la esperanza de reparar su relación, ha estado buscando a "Él" por toda Europa durante meses, ya que su amigo desapareció misteriosamente después de dejar una carta enojada. [4]
En el tercer acto, se revela que el "Caballero" ahora está casado con la ex esposa de "Él", y que escribió un libro de gran éxito sobre su romance con ella que ha hecho al "Caballero" rico y famoso. El Caballero aparece regularmente en la prensa con su esposa y su hijo. "Él" jura no volver nunca a su vida anterior, y el Caballero se va. [1] "Él" centra su atención en Consuelo y hace un intento infructuoso de sabotear su compromiso con el barón Regnard. [4]
En el cuarto acto, "Él" envenena a Consuelo para impedir que se case con el barón Regnard y ella muere. El barón se suicida inmediatamente (fuera del escenario). Finalmente, "Él" también toma el veneno y muere. [4]
En una carta a SS Goloushev del 10 de septiembre de 1915, Leonid Andreev escribe: "Desde el 17 y 18 de agosto, entre dolores y otras cosas, me senté a trabajar", y menciona entre otras obras terminadas durante este tiempo "El que recibe bofetadas", "una gran obra de cuatro actos para el Teatro Dramático. ¡Será genial representarla y verla!" [2] La puesta en escena inicial de la obra en el Teatro Dramático de Moscú fue muy importante para Andreev: en el otoño de 1915 vino especialmente a Moscú para estar presente en los ensayos, e incluso antes escribió una serie de cartas a algunos actores de este teatro, en las que daba explicaciones detalladas de la obra. [2] Presta especial atención en sus comentarios al personaje de Consuelo. En una carta a la actriz E. A. Polevitskaya del 28 de septiembre de 1915, destacó que la divulgación de su obra era "una de las tareas más importantes del artista y director: mostrar a la diosa bajo el oropel del jockey y el acróbata". [2]
La obra se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú el 27 de octubre de 1915 con críticas tibias, pero tremenda popularidad entre el público que aplaudió continuamente durante catorce llamadas a escena. [2] [1] La producción marcó el debut profesional de la elogiada actriz rusa Faina Ranevskaya, quien interpretó uno de los papeles más pequeños. [2] El Teatro Alexandrinsky puso en escena la obra el mes siguiente (estreno el 27 de noviembre de 1915) en una puesta en escena de Nikolai Vasilyevich Petrov. [2] Numerosas producciones de la obra se presentaron en Rusia y Estonia durante las siguientes dos décadas, incluidas representaciones en Kiev, Syzran, Voronezh y Tallin, entre otros. [2]
La obra recibió un resurgimiento de popularidad en el mundo de habla rusa en la década de 1970 y 1980, con producciones montadas en el Teatro Ruso de Tallin , el Teatro Lensoviet de San Petersburgo y el Teatro del Ejército Ruso , entre otros. [2] En 2002, la directora finlandesa visitante Raija-Sinikka Rantala presentó la obra en el Teatro de Arte de Moscú. El papel principal fue interpretado por Viktor Gvozditsky, cuyo 50 aniversario se programó para el estreno de la obra. [2] En 2020, la directora moscovita Natalia Lyudskova presentó la obra en el Teatro Dramático Estatal Pushkin de Kursk.
En 1919, la obra se representó por primera vez en Francia, en el Théâtre des Arts de París. La producción fue dirigida por Georges Pitoëff, quien también escribió la traducción al francés de la obra. Su esposa, Ludmilla Pitoëff, interpretó a Consuelo en la producción. [6] Ese mismo año, la obra tuvo su debut en Estados Unidos en idioma yiddish con Jacob Ben-Ami como "Él" en The New Yiddish Theater (en yiddish, Dos Naye Yidisher) en la ciudad de Nueva York. [7] [8] Ben-Ami interpretaría el papel en yiddish e inglés en múltiples producciones en Estados Unidos y Canadá hasta la década de 1930, incluida una producción de 1929 en el Cleveland Play House que se vio envuelta en una disputa laboral muy publicitada. [9]
En marzo de 1921, una revista estadounidense, The Dial , publicó una traducción al inglés de la obra del psicoanalista Gregory Zilboorg después de que su traducción llamara la atención de la editora de la revista, la poeta Marianne Moore . [10] Bien recibida, esa traducción ha sido republicada 17 veces desde esa publicación inicial. [10] Esa traducción se utilizó para lo que se anunció como el estreno en Estados Unidos (pero en realidad el estreno en inglés) de la obra el 9 de enero de 1922 en el Teatro Garrick de Broadway . [11] Permaneció allí hasta el 13 de febrero de 1922, cuando se trasladó al Teatro Fulton para funciones hasta el 20 de mayo de 1922. [3] La producción luego se trasladó de nuevo al Teatro Garrick, donde continuó representándose hasta el 30 de septiembre de 1922, cerrando después de un total de 308 funciones. [12] Protagonizada por Richard Bennett , la producción obtuvo excelentes críticas en The New York Times . [11]
Tras la producción en Broadway, el productor Sam H. Harris montó una gira nacional de la producción, dirigida por Joseph Gaites y encabezada una vez más por Richard Bennett. [13] Entre las paradas de la gira se encontraban el Hollis Street Theatre de Boston en noviembre de 1922; [13] una presentación de 10 semanas en el Playhouse Theatre (ahora Fine Arts Building) de Chicago entre diciembre de 1922 y febrero de 1923; [13] y el Auditorium Theatre de Baltimore en octubre de 1923. [14] Siguieron varias representaciones más de la obra en inglés, incluida una producción en Le Petit Theatre du Vieux Carre de Nueva Orleans (1924). [10] La obra se representó regularmente en teatros regionales estadounidenses durante las décadas de 1920 y 1930, cuando Andreev estaba en su apogeo de popularidad en los Estados Unidos; durante ese tiempo sus obras fueron prohibidas en la Unión Soviética . [10]
En 1926 se estrenó en Austria en el Modernes Theater Wien de Viena . [15] Ese mismo año, la obra se montó por primera vez en el Reino Unido en el Birmingham Repertory Theatre con Stanley Lathbury como "Él", Ralph Richardson como "Caballero", Muriel Hewitt como Consuella, Alan Howland como Polly y Edward Chapman como Tilly utilizando una traducción al inglés de Gertrude Schurhoff y Sir Barry V. Jackson ; este último dirigió la producción. [16] En 1927, la obra se montó en Londres por primera vez en el Everyman Theatre de Hampstead con Milton Rosmer como "Él", Frederick Lloyd como "Caballero", Gabrielle Casartelli como Consuelo, Dorie Sawyer como Zinida, Godfrey Baxter como Alfred Bezano y Brember Wills como Mancini. En 1929 se representó en el Oxford Playhouse por primera vez. [17] En 1952, ese teatro volvió a montar la obra en una célebre reposición dirigida por Oliver Marlow Wilkinson con David March como “Él”, Susan Dowdall como Consuelo, John McKelvey como Briquet, Hugh Manning como el Conde Mancini, Mary Savidge como Zinida y Ronnie Barker como Polly. [18] [19] [20]
En 1944, la obra fue puesta en escena en el Liverpool Playhouse por The Old Vic, cuyos actores se habían mudado a Liverpool desde Londres durante la Segunda Guerra Mundial debido a los bombardeos . Dirigida y producida por Tyrone Guthrie , utilizó una nueva traducción al inglés dividida en dos actos en lugar de cuatro por la esposa de Guthrie, Judith Guthrie, y se representó bajo el título "Uneasy Laughter". El personaje de "He", interpretado por el director de Old Vic, Peter Glenville , fue rebautizado como Funny en esta versión. Otros miembros del reparto incluyeron a Audrey Fildes como Consuelo, Eileen Herlie como Zinida, Arnold Marlé como Briquet, Noel Willman como el conde Mancini, Scott Forbes como Bezano, Percy Heming como Jackson y Henry Edwards como el barón Reynard. [5]
Ambos Guthries fueron utilizados nuevamente para una reposición en Broadway organizada por The Theatre Guild en 1946. La producción fue protagonizada por John Abbott como el Conde Mancini, John Wengraf como el Barón Reynard, Susan Douglas Rubeš como Consuelo, Stella Adler como Zinaida, Wolfe Barzell como Papa Briquet, Reinhold Schünzel como el Barón Regnard, Russell Collins como Jim Jackson y John M. O'Connor como Polly. [21] Douglas ganó un premio Donaldson por su interpretación. [22]
En 1947, la obra se representó por primera vez en el West End de Londres , en el Duchess Theatre, bajo la dirección artística de Robert Helpmann y Michael Benthall ; una vez más, se utilizó la versión en dos actos de la obra de Guthrie. Helpmann interpretó a Funny ("Él"), con Audrey Fildes como Consuelo, Margaret Diamond como Zinida, Arnold Marlé como Briquet, Ernest Milton como el Conde Mancini, Leonard White como Bezano, Stanley Ratcliffe como Jackson, Alfie Bass como Tilly, Peter Varley como Polly y Basil Coleman como "Caballero". [23]
En 1951, la obra se montó utilizando la adaptación de Guthrie en el Watergate Theatre de Londres con Brian Cobby como Bezano. [24] En 1952, el crítico literario Peter Bayley dirigió una producción de la obra para University College Players protagonizada por una joven Maggie Smith como Consuelo. [25] En 1958, una segunda gira nacional protagonizada por Alfred Drake como "Él" recorrió los Estados Unidos. [26] En 1964, el Hampstead Theatre presentó la obra con Vladek Sheybal como "Él", Tristram Jellinek como Mancini y Jo Maxwell-Muller como Consuelo. [27] En 1985, la obra se representó en los Riverside Studios . [28]
En 1995, el Teatro Hudson ganó un premio Ovation por su producción de la obra dirigida por Dan Shor y protagonizada por Bud Cort como "Él". [29] Una producción aclamada por la crítica dirigida y protagonizada por Yuri Belov con una nueva traducción al inglés de Belov se presentó en la Subestación Ivy en Culver City, California en 1997. [10]
Las dos primeras producciones, tanto la de Moscú como la de Petrogrado, fueron, según las crónicas teatrales y los recuerdos de los contemporáneos, un gran éxito de público. [2] El actor Llarion Nikolaevich Pevtsov en el papel principal de "Él" en ambas producciones fue elogiado universalmente por la crítica y el público. [2] Sin embargo, la crítica fue mayoritariamente negativa sobre la obra en el momento de su estreno y se acusó al dramaturgo de "mezcolanza" y "derivación". [2] El crítico ruso Alexander Kugel , que normalmente defendía las obras de Andreev, hizo una crítica fría de la obra, reprochando al autor la falta de pensamiento claro, que aquí se sustituye por muchas "ideas" contradictorias, y el abuso de los efectos escénicos externos. [30] El crítico S. Goloushev fue más elogioso con la obra y habla de "Él" como un papel que requiere un actor trágico de la escala de Chaliapin para su interpretación. En su artículo señala el conflicto esencial que subyace a este drama: "una mascarada en la que la máscara de cada uno se funde con su piel... "Él" es de nuevo un Hombre con mayúscula, y de nuevo a su lado hay un caballero, un hombre con "h" minúscula. De nuevo un choque entre personalidad y multitud, entre grandeza de espíritu y vulgaridad. La personalidad es derrotada. Todo con lo que había vivido le ha sido arrebatado". [31]
El poeta ruso Fiódor Sologub fue uno de los defensores de la obra. En su análisis, el personaje principal, “Él”, “revela los claros contornos de un antiguo mito bajo la apariencia de la realidad que estamos viviendo. Thoth es un enviado de otro mundo superior, el Creador de ideas, que descendió a la arena del circo, volvió a asumir su aspecto humillado, la vista de un conejo, vociferó, para aceptar de nuevo la masa madre. Consuella es “la hija del pueblo, el alma de la humanidad simple, la encantadora Psique... Y se repite la eterna historia del alma inocente, seducida por el eterno Profanador”. [32]
La valoración actual de El que recibe una bofetada entre los escritores rusos es mucho más positiva, y los estudiosos de Andreev sostienen que las críticas iniciales malinterpretaron la naturaleza de la convencionalidad en la escritura de Andreev. [2] La dramaturga contemporánea Victoria Nikiforova señala: "La obra de Leonid Andreev debería atraer a los amantes de los melodramas independientes y las operetas de Emmerich Kálmán . El que recibe una bofetada anticipó la trama de Die Zirkusprinzessin diez años antes y la atmósfera acalorada de Seeta Aur Geeta cincuenta años antes". [2]
La crítica en Estados Unidos fue positiva desde su presentación inicial en inglés en 1922. [1] El académico de estudios rusos Frederick H. White escribe: "La obra de Andreev sobre la traición y la venganza, aparentemente, tocó una fibra sensible en la América industrial moderna, durante la Edad Dorada sin escrúpulos de los barones ladrones y un período de gran cambio social debido al rápido aumento de la población inmigrante, un período en la historia estadounidense en el que el circo atravesaba el país proporcionando una vívida ventana cultural a la compleja y volátil red de cambios históricos de esta era". [1]
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