Niño mordido por un lagarto ( en italiano : Ragazzo morso da un ramarro ) es una pintura delpintor barroco italiano Caravaggio . Existe en dos versiones, ambas consideradas obras auténticas de Caravaggio, una en la Fondazione Roberto Longhi en Florencia , la otra en la National Gallery de Londres .
Se cree que ambas versiones datan del período 1594-1596. Según el historiador de arte Roberto Longhi , el final de este período parece más probable, dado que las pinturas tienen todos los signos de las primeras obras pintadas en la casa del sofisticado mecenas de Caravaggio, el cardenal Francesco Del Monte, y que Caravaggio no entró en el Palazzo Madama del cardenal hasta algún momento de 1595. [1]
Como ocurre con toda la producción temprana de Caravaggio, muchas cosas siguen siendo conjeturas y la identidad del modelo ha sido debatida. Una teoría es que el modelo fue Mario Minniti , compañero de Caravaggio y modelo de varias otras pinturas de la época; el pelo oscuro, rizado y abultado y los labios fruncidos parecen similares, pero en otras pinturas como Niño con una cesta de frutas y La adivina Mario parece menos afeminado. [2]
Michael Fried ha propuesto, en cambio, que el cuadro es un autorretrato disfrazado de Caravaggio. Fried sostiene que las manos del sujeto –una extendida, la otra levantada– están en una posición similar a las de un pintor que sostiene una paleta mientras pinta. [2]
Según Leonard J. Slatkes, el simbolismo de la pintura probablemente deriva del tema de Apolo Sauroktonos en el que una salamandra venenosa triunfa sobre el dios, mientras que la disposición de varias frutas sugiere Los cuatro temperamentos, siendo la salamandra el símbolo del fuego en la época de Caravaggio. La salamandra también tenía connotaciones fálicas, y la pintura podría haberse inspirado en un epigrama de Mars : "Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae Parce: cupit digitis illa perire tuis. (Perdona a este lagarto que se arrastra hacia ti, muchacho traicionero / Quiere morir entre tus dedos)" [3] [4]
La pose afectada puede haber sido el resultado inevitable del experimento que Caravaggio parece haber estado llevando a cabo aquí: observar y registrar emociones agudas –sorpresa y miedo– en una situación en la que la sorpresa real era imposible y donde la pose tenía que mantenerse durante un período considerable. Los críticos de la insistencia de Caravaggio en pintar solo del natural señalarían más tarde esta limitación de su método: se prestaba a composiciones estáticas maravillosamente realistas (aunque teatrales), pero no a escenas que involucraran movimiento y violencia. Sería solo en su período tardío, cuando parece haber trabajado más desde la imaginación, que Caravaggio sería capaz de superar completamente este problema. Sin embargo, Niño mordido por un lagarto es una obra importante en la obra temprana del artista precisamente porque muestra una salida a la quietud sin aire de obras muy tempranas como Niño pelando una fruta y Baco enfermo , e incluso a la violencia implícita pero el estancamiento real de piezas como Los tahúres . [2]
Como lo sugirió por primera vez Roberto Longhi , Caravaggio probablemente tomó prestado el motivo de morderse un dedo de Un niño mordido por un cangrejo , un dibujo de la destacada artista renacentista Sofonisba Anguissola . [5]
Se trata de una posición innoble para un hombre, una que Caravaggio, cuando tomó prestado el motivo, tuvo cuidado de dignificar erotizándolo. Como observó por primera vez Roberto Longhi, es probable que Caravaggio haya tomado de Anguissola el motivo del mordisco de dedo en su
Niño mordido por un lagarto
; el punto se reitera en la literatura reciente (por ejemplo, la entrada del catálogo de Mina Gregori en
The Age of Caravaggio
).
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