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La narración oral es una tradición antigua e íntima entre el narrador y su audiencia. El narrador y los oyentes están físicamente cerca, a menudo sentados juntos en forma circular. [1] La intimidad y la conexión se profundizan gracias a la flexibilidad de la narración oral, que permite que el cuento se moldee de acuerdo con las necesidades de la audiencia y el lugar o entorno de la narración. Los oyentes también experimentan la urgencia de que un proceso creativo tenga lugar en su presencia y experimentan el empoderamiento de ser parte de ese proceso creativo. La narración crea un vínculo personal con el narrador y la audiencia.
La flexibilidad de la narración oral se extiende también al narrador. Cada narrador incorporará su personalidad y podrá optar por agregar personajes a la historia. Como resultado, habrá numerosas variaciones de una sola historia. [2] Algunos narradores consideran extraño cualquier cosa fuera de la narrativa , mientras que otros optan por mejorar su narración con la adición de herramientas visuales y de audio , acciones específicas y estrategias y dispositivos creativos.
La narración de cuentos se puede realizar de muchas formas: en prosa, en forma poética, como canción, acompañada de danza o algún tipo de representación teatral, etc.
Es probable que la narración oral haya existido tanto tiempo como el lenguaje humano . La narración satisface la necesidad de los seres humanos de expresar sus experiencias en forma narrativa. Esta larga tradición de contar historias es evidente en culturas antiguas como la de los aborígenes australianos . La narración comunitaria ofrecía la seguridad de una explicación (cómo comenzó la vida y sus múltiples formas y por qué suceden las cosas), así como entretenimiento y encanto. Las comunidades se fortalecieron y mantuvieron a través de historias que conectaron el presente, el pasado y el futuro.
Contar historias es un acto enriquecedor para el oyente, que está conectado con el narrador a través de la historia, así como para el narrador, que está conectado con los oyentes a través de la historia.
Las primeras narraciones probablemente se originaron en cánticos simples. [3] La gente cantaba cánticos mientras trabajaban moliendo maíz o afilando herramientas. Nuestros primeros antepasados crearon mitos para explicar los sucesos naturales. Asignaron cualidades sobrehumanas a la gente común, originando así la historia del héroe.
La narración temprana combinaba cuentos, poesía, música y danza. Aquellos que sobresalieron en la narración de historias se convirtieron en animadores, educadores, asesores culturales e historiadores de la comunidad. A través de los narradores, la historia de una cultura se transmite de generación en generación.
La importancia de las historias y los narradores a lo largo de la historia de la humanidad se puede ver en el respeto que se les brinda a los narradores profesionales.
La narradora ficticia del siglo IX Scheherazade de Las mil y una noches , que se salvó de la ejecución contando cuentos, es un ejemplo que ilustra el valor que se le daba a la narración en la antigüedad. Siglos antes de Scheherazade, el poder de la narración fue reflejado por Vyasa al comienzo de la epopeya india Mahabharata . Vyasa dice: "Si escuchas con atención, al final serás otra persona".
En la Edad Media , los narradores, también llamados trovadores o juglares, podían verse en los mercados y eran honrados como miembros de las cortes reales. Se esperaba que los narradores medievales conocieran todos los cuentos actuales y, en palabras de la narradora estadounidense Ruth Sawyer , "repitieran todas las tesis notables de las universidades, estuvieran bien informados sobre los escándalos judiciales, conocieran el poder curativo de las hierbas y los simples ( medicinas), poder componer versos para un señor o una dama en cualquier momento, y tocar al menos dos de los instrumentos entonces favorecidos en la corte". Según algunos escritores, se emplearon 426 juglares en la boda de la princesa Margarita de Inglaterra en 1290. Dos de los narradores de la corte del rey Eduardo I eran dos mujeres que actuaban bajo los nombres de Matill Makejoye y Pearl in the Egg.
Viajando de tierra en tierra, los narradores aprenderían las historias de varias regiones y al mismo tiempo reunirían noticias para traerlas consigo. Al intercambiar historias con otros narradores, las historias cambiaron, lo que hizo difícil rastrear los orígenes de muchas historias.
En el siglo XIX, Jakob y Wilhelm Grimm recopilaron y publicaron historias que se habían contado oralmente en Alemania . Sin embargo, no los publicaron tal como los encontraron, sino que los editaron según sus propios valores. Al igual que los hermanos Grimm en Alemania, Peter Christen Asbjrnsen y Jorgen Moe recopilaron cuentos populares noruegos . En Dinamarca, Hans Christian Andersen adaptó cuentos populares que escuchó de narradores orales. En Inglaterra, Joseph Jacobs grabó colecciones de cuentos populares de Inglaterra , Escocia y Gales .
En la década de 1900, narradores como Marie Shedlock , una maestra de escuela inglesa jubilada, reconocieron la importancia de la narración oral. Realizó varios viajes a Estados Unidos para dar conferencias sobre el arte de contar cuentos, enfatizando la importancia de contar cuentos como una forma natural de presentar la literatura a los niños.
En el siglo XX, la narración oral ha experimentado un resurgimiento de interés y enfoque. Incluyendo el establecimiento de una serie de festivales de narración de cuentos, comenzando con el Festival Nacional de Narración de Cuentos (EE. UU.) en Jonesborough, Tennessee . [4]
Los festivales regionales de narración reúnen a narradores de un determinado estado o región para entretener, contar y educar en el arte.