La Sinfonía n.º 5 en si ♭ mayor de Franz Schubert , D. 485, fue escrita principalmente en septiembre de 1816 y terminada el 3 de octubre de 1816. [1] Se terminó seis meses después de completar su sinfonía anterior .
Compuesto para una flauta , dos oboes y dos fagotes , junto con dos trompas en si ♭ y mi ♭ y cuerdas . De todas las sinfonías de Schubert, está compuesta para la orquesta más pequeña. Es la única de sus sinfonías que no incluye clarinetes , trompetas o timbales como parte de la instrumentación. De ahí que la obra haya llegado a ser conocida ocasionalmente como “la sinfonía sin trompetas ni tambores”.
En cuanto a su carácter, a menudo se dice que la escritura se parece a Mozart ; Schubert estaba enamorado del compositor en el momento en que lo compuso, y escribió en su diario el 13 de junio del año de composición: "¡Oh Mozart! ¡Mozart inmortal! ¡Qué innumerables impresiones de una vida mejor y más brillante has estampado en nuestras almas!" [2] Esto se refleja particularmente en la instrumentación más ligera, como se señaló anteriormente. De hecho, la instrumentación coincide con la de la primera versión (sin clarinetes) de la 40.ª sinfonía de Mozart . [3] Para poner otro ejemplo, existe una gran similitud entre los temas iniciales del segundo movimiento de D. 485 y el último movimiento de la Sonata para violín en fa mayor de Mozart, K. 377. [4]
Hay cuatro movimientos:
Esta es la primera sinfonía de Schubert que no comienza con una introducción lenta. Lo que inicia el movimiento es un ritmo estructural de cuatro compases similar al que comienza el final de su Cuarta Sinfonía antes de que comience el tema principal en el compás 5. [3] El tema principal es un arpegio ascendente simple con un ritmo punteado que domina todo. de los temas de la exposición. El primer movimiento es una forma de sonata ligeramente inusual ya que comienza la recapitulación , como en el primer movimiento de la sonata fácil de Mozart (y el Trout Quintet de Schubert ), en la subdominante , no en la tonalidad principal de la pieza como es más habitual. Schubert había utilizado previamente este recurso en su Segunda Sinfonía .
El movimiento lento se abre con un tema en dos estrofas repetidas. A continuación, hay una modulación en do ♭ muy característica de Schubert, incluso a sus 19 años. El regreso al tema principal es sencillo, pasando por sol menor en el camino. Hay una repetición de la modulación lejana después, aunque esta vez en G ♭ y con un retorno más inmediato.
El menuetto tiene el cromatismo , aunque no la polifonía , del menuetto de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart . La progresión utilizada a mitad del movimiento para modular se toma prestada casi directamente de Mozart, utilizando el mismo enfoque (una superposición gradual de instrumentos) hasta un acorde de séptima dominante . El trío es silencioso en todo momento y sólo gradualmente acumula instrumentos, comenzando solo con fagot y cuerdas, y con una sutil sugerencia de un ambiente pastoral sobre las notas de cuerda más bajas.
El final es el más corto de los cuatro movimientos.
Notas
Fuentes
