La Sonata para piano n.º 14 en do menor , K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesta y completada en 1784, y la fecha oficial de finalización registrada como el 14 de octubre de 1784 en el propio catálogo de obras de Mozart. [1] Fue publicada en diciembre de 1785 junto con la Fantasía en do menor, K. 475 , como Opus 11 por la editorial Artaria , la principal editorial vienesa de Mozart.
La portada llevaba una dedicatoria a Theresia von Trattner (1758-1793), una de las alumnas de Mozart en Viena. Su marido, Thomas von Trattner (1717-1798), fue un importante editor y propietario de la casa de Mozart en 1784. Con el tiempo, los Trattner se convertirían en padrinos de cuatro de los hijos de Mozart.
La sonata para piano fue compuesta durante el período de aproximadamente 10 años de la vida de Mozart como artista independiente en Viena después de que se retiró del patrocinio del arzobispo de Salzburgo en 1781. Es una de las primeras de las seis sonatas compuestas durante los años de Viena, y probablemente fue escrita como una herramienta de enseñanza o para uso personal. [2] Las sonatas durante este tiempo generalmente se escribieron para la esfera doméstica ; a diferencia de una sinfonía o un concierto , fueron diseñadas para transmitir ideas en un entorno pequeño e íntimo.
Una actuación típica dura unos 18 minutos.
La obra tiene tres movimientos :
El tema se enuncia con valentía en octavas , apareciendo dos veces en los primeros 8 compases. El tema se mantiene fuerte hasta la transición , donde el motivo de apertura se lleva una octava más arriba, y un pasaje de tipo escala modula la tonalidad al relativo mayor , mi bemol mayor. El segundo tema tiene algunas melodías muy elegantes apoyadas por el bajo de Alberti , que continúan hasta la segunda mitad de la pieza. Esta sección utiliza material del primer y segundo tema para formar el desarrollo . La sección más inestable armónicamente, esta pasa por las tonalidades de do mayor , fa menor , sol menor , y regresa a la parte original en do menor. La recapitulación ocurre del compás 100 al 168, esta vez el segundo tema está en do menor en lugar del mi bemol mayor de la exposición, y la coda termina la pieza del compás 168 al 185.
El tema principal de este movimiento tiene una duración de siete compases y consiste principalmente en un acompañamiento de acordes bajos rotos y una melodía. Sin embargo, el tema se subdivide en secciones regulares de un solo compás, lo cual es muy inusual. En el compás 8, la melodía se modula inmediatamente a la tonalidad de si bemol mayor , donde se introduce una nueva melodía. Esto continúa hasta la extensión cadencial prolongada del compás 13 al 16. El resto del compás 16 consiste en un enlace en la dominante de mi bemol mayor a la siguiente sección, de modo que la música puede modularse de nuevo y repetir la melodía original de siete compases nuevamente, con adornos y decoraciones adicionales agregados a la melodía.
La segunda sección, o episodio, comienza en la bemol mayor . Esta melodía comienza exactamente igual que el segundo movimiento de la sonata Patética de Beethoven . Esta primera parte del episodio modula a una cadencia de si bemol mayor , que da paso a la segunda sección del episodio, que comienza en sol bemol mayor . Se repite la misma melodía, seguida de un pasaje secuencial que pasa por la bemol menor, si bemol menor y do menor, terminando en una media cadencia . Dos compases más modulan de nuevo a mi bemol mayor , donde vuelve la melodía original, embellecida con decoraciones y ornamentos al máximo posible. La coda cierra el movimiento, formado a partir de material anterior.
Este movimiento se distingue por su profundo sentido de tragedia, lo que lo distingue de los movimientos finales típicamente alegres y de ritmo rápido de muchas de las sonatas de Mozart.
El tema, inusualmente largo, consta de dos partes, ambas terminan con cadencias perfectas. La primera se introduce tranquilamente, con melodía en la mano derecha acompañada de acordes en la mano izquierda, con mucha calma. Sin embargo, la segunda tiene un gran sentido fogoso. Ambas comparten ideas distintas y separadas. Este tema termina con una repetición cadencial prolongada.
No hay pasaje de transición al segundo tema, solo un acorde básico en la séptima dominante de mi bemol . El segundo tema contiene entonces un bajo de Alberti en la mano izquierda, con una melodía danzante y fluida en la mano derecha, cambiando completamente el carácter en la tonalidad resonante de mi bemol . De hecho, la segunda parte de este tema se basa en un pasaje de la mano derecha en el primer movimiento. El puente a la siguiente sección está modulado de mi bemol mayor a do menor.
En este momento, escuchamos el tema principal original cortado a la mitad. En su lugar, una dramática serie de acordes de séptima disminuida de fa menor , que duran solo un compás, da paso a la sección central de fa menor.
Este motivo se muestra dos veces exactamente igual, la primera se muestra modulando a sol menor, luego a do menor, donde se escucha el mismo tema principal cortado a la mitad. Aquí es donde el motivo se repite la segunda vez, para luego dar paso a la coda.
La coda se basa en el segundo tema, a partir del compás 262, con la mano derecha liderando la melodía junto con la mano izquierda acompañando con acordes rotos. En el compás 296, la sexta napolitana se encuentra en do menor. La coda termina con una cadencia perfecta.
La Fantasía en do menor, K. 475 , se completó unos siete meses después de la sonata en do menor. Mozart registró la fecha de finalización como el 20 de mayo de 1785 en su catálogo privado de obras. Las opiniones han diferido sobre si Mozart tenía o no la intención de que las dos se interpretaran juntas. Aunque se publicaron juntas como la misma obra, Mozart a veces interpretó las piezas por separado.
La fantasía tiene por naturaleza una cualidad más improvisada que la sonata posterior, y la combinación presenta una correlación clásica con la combinación barroca de fantasía y fuga . Tanto la fantasía como la sonata están vinculadas por un enfoque en el registro grave y las octavas en clave de fa. [2] Se ha sugerido que los estilos tanto de Muzio Clementi como de CPE Bach han influenciado la composición de la fantasía, ya sea de manera consciente o inconsciente. [2]
La Sonata para piano n.º 14 en do menor es solo una de las dos sonatas que Mozart escribió en una tonalidad menor , la otra es la Sonata para piano n.º 8 en la menor, K. 310 , que fue escrita seis años antes, cerca de la fecha de la muerte de la madre de Mozart . Mozart fue extremadamente deliberado al elegir tonalidades para sus composiciones; por lo tanto, su elección de do menor para esta sonata implica que esta pieza fue quizás una obra muy personal. [3]
En 1990 , Judith DiBona, pianista aficionada y directora de contabilidad de la escuela hermana de Eastern, redescubrió un autógrafo original de las dos piezas en el Eastern Baptist Theological Seminary de Filadelfia. Se contactó a Eugene K. Wolf, de la Universidad de Pensilvania, para que identificara y autentificara los manuscritos. Wolf obtuvo hallazgos sobre el tiempo de composición entre los movimientos de la sonata y la fantasía, que se publicaron en The Journal of Musicology en 1992. En primer lugar, sus hallazgos confirmaron además que la Fantasía y la Sonata se escribieron de forma independiente debido a las diferencias en la extensión de los pentagramas, los tipos de papel e incluso el color de la tinta entre los dos manuscritos.
Wolf también encontró diferencias en los tipos de papel entre el primer y tercer movimiento de la sonata y el segundo movimiento del Adagio, lo que implica que el segundo movimiento fue escrito en un momento separado del resto de la sonata. Su teoría es que el segundo movimiento fue compuesto como pieza instructiva para Theresia von Trattner. Dado que el segundo movimiento está en forma de rondó y es más lento que los otros, podría existir independientemente de la sonata con mayor facilidad que los otros movimientos. [1]
Köchel dijo de esta sonata: "Sin lugar a dudas, es la más importante de todas las sonatas para piano de Mozart. Supera a todas las demás por el fuego y la pasión que, hasta su última nota, respira a través de ella, y prefigura la sonata para piano tal como estaba destinada a convertirse en manos de Beethoven ". [4]
John Gillespie, profesor de música en la Universidad de California , describe la Sonata para piano n.º 14 como una obra singularmente "sombría y apasionada" de Mozart, y afirma que "ninguna otra música compuesta antes de Beethoven contiene tantos elementos beethovenianos", a saber, el "contraste de temas y la sensación de lucha incesante". [5]
La sonata de Mozart parece, en muchos sentidos, profética de la Sonata para piano n.º 8 en do menor de Beethoven, "Patética" (a la que precede en unos quince años), y ambas obras comparten una estructura general similar. Uno de los temas de Mozart en su espacioso segundo movimiento es muy similar al tema del segundo movimiento de la sonata de Beethoven.
