Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n.º 3 en sol , Op. 55 en 1884, escribiéndola simultáneamente con su Fantasía de concierto en sol, Op. 56 , para piano y orquesta. El movimiento de apertura originalmente previsto de la suite, Contrastes , se convirtió en cambio en el movimiento de cierre de la fantasía. Ambas obras también fueron concebidas inicialmente como composiciones más convencionales de lo que llegaron a ser; la fantasía fue concebida como un concierto para piano, mientras que la suite fue concebida como una sinfonía. [1]
La primera interpretación de la suite se realizó en San Petersburgo , Rusia , el 24 de enero de 1885, bajo la dirección de Hans von Bülow . Fue dedicada al director Max Erdmannsdörfer , quien realizó el estreno en Moscú unos días después, y quien había dirigido los estrenos de las dos primeras suites.
La Suite Orquestal No. 3 requiere: 3 flautas (una de ellas piccolo ), 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes (en la), 2 fagotes, 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en fa y re), 3 trombones, tuba, timbales, bombo, pandereta, triángulo, platillos, bombo, arpa y cuerdas (violines 1 y 2, violas, violonchelos, contrabajos).
La suite está dividida en cuatro movimientos, siendo el cuarto un tema y variaciones más largo que los otros tres movimientos juntos:
"Tenía la intención de escribir una sinfonía , pero el título no tiene importancia", escribió Chaikovski a Sergei Taneyev . [5] Cuando fue a la finca de la familia Davidov en Kamenka, en Ucrania, había contemplado ideas para un concierto para piano y una sinfonía. Ninguno de los planes se materializó realmente de la forma en que el compositor pretendía. Rápidamente se dio cuenta de que sus ideas para la sinfonía eran más adecuadas para una suite orquestal como las dos que había escrito anteriormente. El problema residía en el movimiento inicial. Titulado Contrastes , iba a ser una fantasía de sonidos y patrones musicales contrastantes, no muy diferente del movimiento Jeu de sons que abrió la Segunda Suite Orquestal . Cuanto más trabajaba con la música, más recalcitrante se volvía y más la odiaba. Contrastes finalmente encontró su camino hacia la Fantasía de Concierto . [6]
El diseño original de Chaikovski para la Tercera Suite era similar al de su Segunda: un movimiento de apertura bastante grande como en sus dos primeras suites orquestales, luego tres más pequeños y un final con tema y variaciones. [7] Los desarrollos que experimentó Contrastes , aunque buenos para la Fantasía de concierto, dejaron la suite desequilibrada, con tres movimientos de pequeña escala seguidos de un movimiento con tema y variaciones tan grande como los tres movimientos anteriores colocados juntos. Incluso sin Contrastes , la suite sigue siendo una obra larga. [6]
Wiley escribe que Chaikovski compuso primero el scherzo. El final, compuesto por temas y variaciones, vino al final, comenzando con la polonesa final . Esto, dice, podría haber ayudado al compositor a aclarar su estrategia para marcar el ritmo del movimiento y guiar su impulso general. También vincula el tema del final con los demás movimientos: "su acorde inicial se presenta como una tríada con una sexta añadida [que utilizó para el scherzo inmediatamente anterior] y, al igual que la Elegía [de apertura] , el movimiento es decididamente melódico". [2]
Wiley también dice que la calidad de Prelest' (que significa "encantador" o "agradable") en la Tercera Suite "es demasiado prominente para una sinfonía, mientras que al mismo tiempo la coherencia de la suite avanza mucho más allá de la miscelánea casual de la Segunda". Esta continuidad, sugiere, "arroja dudas sobre la libertad que tanto apreciaba cuando escribió la Primera Suite seis años antes". La Tercera Suite, agrega Wiley, también es una música mucho más oscura en tono que en las dos suites que la precedieron. [8]
En la cuarta variación ( pochissimo meno animato , si menor) del cuarto movimiento, se escucha claramente una cita del tema del Dies Irae . [9]
Chaikovski creía que el público apreciaría la nueva suite; seis días después del estreno, escribió a su mecenas Nadezhda von Meck que «la realidad superó con creces mis expectativas. Nunca antes había experimentado un triunfo semejante. Vi que entonces toda la audiencia estaba conmovida y agradecida conmigo. Estos momentos son el mejor adorno de la vida del artista. Gracias a ellos, vale la pena vivir y trabajar». [10] El hermano del compositor, Modest, afirmó más tarde que era el mayor triunfo público hasta ese momento para una obra sinfónica rusa. La prensa fue uniformemente favorable, y el amigo del compositor, Herman Laroche, declaró que la música de Chaikovski era la verdadera música del futuro. [11] Las dos primeras suites orquestales de Chaikovski también habían sido recibidas muy calurosamente por el público y los críticos, pero el compositor no había asistido a ninguno de sus estrenos.
El comentario de Laroche puede servir como un recordatorio útil de que lo que ahora puede sonar convencional fue tomado en el momento en que fue escrito como algo muy fresco y original. Tchaikovsky no sondea ninguna nueva profundidad emocional en esta obra, pero su nivel de invención está en su punto más inspirado. La Tercera Suite explora más notablemente las posibilidades melódicas y orquestales expuestas en sus dos predecesoras, así como el regreso de Tchaikovsky a la forma de variación a gran escala . [11] El movimiento final, Tema con variazioni , es un maravilloso ejemplo del genio creativo del compositor y es un locus classicus de la composición musical. Durante la vida de Tchaikovsky no era raro que se le pidiera que interpretara este final sin el resto de la suite, tal era su popularidad universal; y el final solo se ha interpretado numerosas veces desde entonces.
12. ^<c> Michael Paul Smith: TchaikovskyLifeandWorks.wordpress.com
