La Fantasía de concierto en sol mayor , Op. 56, para piano y orquesta, fue escrita por Piotr Ilich Chaikovski entre junio y octubre de 1884. Se estrenó en Moscú el 6 de marzo [ OS 22 de febrero] de 1885, con Serguéi Tanéyev como solista y Max Erdmannsdörfer dirigiendo. La Fantasía de concierto fue interpretada muchas veces en los primeros 20 años de su existencia. Luego desapareció del repertorio y permaneció prácticamente sin interpretarse durante muchos años, pero experimentó un resurgimiento en la última parte del siglo XX.
Esta obra está escrita en dos movimientos y tiene una duración aproximada de 30 minutos.
Chaikovski había expresado su desagrado por el sonido del piano y la orquesta mientras escribía su Segundo Concierto para piano [5], aislando al solista de la orquesta tanto como fuera posible. El estudioso de Chaikovski David Brown señala que la sección central del cuasi rondó de la Fantasía, escrita para piano solo, "era el objetivo lógico hacia el que apuntaba este precedente". [6] Esto le da a la sección la apariencia de una cadencia, aunque en realidad se basa en material nuevo. [2] Esta cadencia sustituye a la sección de desarrollo en forma de sonata . [1]
La Fantasía está orquestada para piano solo más lo siguiente:
Instrumentos de viento de madera
Latón
Percusión
Instrumentos de cuerda
Chaikovski regresó del extranjero a principios de marzo de 1884, decidido a pasar los meses de primavera con su hermana en Kamenka . Este viaje se retrasó por modificaciones urgentes en su ópera Mazeppa . Chaikovski escribió a Nadezhda von Meck desde San Petersburgo el 13 de marzo de 1884: "Siento una oleada de energía y una impaciencia por empezar algo nuevo". Pero Chaikovski no logró comenzar ninguna obra nueva en San Petersburgo . Solo después de llegar a Kamenka el 12 de abril, Chaikovski se puso a trabajar.
Chaikovski no estaba seguro de qué tipo de composición escribiría. Cautivado por la interpretación del famoso alumno de Liszt, Eugen d'Albert , que había dado conciertos en Moscú durante la temporada 1883/84, sus pensamientos se dirigieron hacia un nuevo concierto para piano. No obstante, escribió en su diario el 13 de abril de 1884: "Dejé de jugar y se me ocurrió algo nuevo. Se me ocurrió una idea para un concierto para piano, pero seguía sonando demasiado pobre y poco original". El progreso, al menos en opinión del compositor, no mejoró con el tiempo. El 17 y el 18 de abril, Chaikovski vagó por el bosque de Trostianka y anotó, en sus propias palabras: "ideas miserables".
En junio, después de completar los bocetos y el arreglo para piano de lo que se convertiría en la Tercera Suite para Orquesta durante su estancia en Grankino, Chaikovski volvió a componer la Fantasía de concierto. Ahora incluyó Contrastes , el primer movimiento rechazado de la suite, como el segundo movimiento de la Fantasía. Esto fue sorprendente considerando la cantidad de dolor que su escritura le había causado cuando lo concibió originalmente para la Tercera Suite. [7] Aunque Chaikovski aparentemente no podía dejar de tocar esta música, todavía albergaba dudas al respecto. Al final del movimiento de apertura Quasi rondó , agregó una coda opcional para el solista que era a la vez técnicamente llamativa y retóricamente vacía. Esta cadencia alternativa se usaría en caso de que Contrastes se omitiera en la interpretación. [3]
Durante los meses de octubre y noviembre se grabó rápidamente la Fantasía de concierto, ya que debía estar lista para un concierto de la Sociedad Musical Rusa en diciembre, donde Taneyev la estrenaría. Esta interpretación, prevista para el 15 de diciembre de 1884, se retrasó debido a la indisposición del director, Max Erdmannsdörfer . El concierto tuvo lugar el 22 de febrero de 1885 en el décimo concierto sinfónico de la Sociedad Musical Rusa en Moscú. Taneyev fue el solista, bajo la dirección de Erdmannsdörfer.
Chaikovski, que asistió al concierto, escribió a Modest el 25 de febrero: "Escuché una magnífica interpretación de la Fantasía de Taneyev y la orquesta, con la que quedé encantado. Tuvo un gran éxito entre el público". En San Petersburgo, la Fantasía de concierto se interpretó por primera vez el 4 de abril de 1886 en el décimo concierto sinfónico de la Sociedad Musical Rusa, dirigido por Hans von Bülow y con Taneyev como solista.
La Fantasía de concierto fue publicada por P. Jurgenson . Los arreglos para cuatro pianos y dos manos se publicaron en diciembre de 1884, las partes orquestales en enero de 1885 y la partitura completa en marzo de 1893. El arreglo de la Fantasía se imprimió con una dedicatoria a Anna Yesipova y la partitura completa a Sophie Menter .
El primer movimiento de la fantasía, Quasi Rondo , es puramente decorativo en su forma y moderadamente elocuente y emotivo en su contenido. Este movimiento no es un verdadero rondó. Intenta aproximarse a la forma del rondó al comenzar y terminar con una sección extensa que podría llamarse un tema principal del rondó. Sin embargo, estas dos afirmaciones también tienen un segundo tema. La primera vez que aparece este tema, es en la tonalidad de la dominante ; la segunda vez, aparece en la tónica . Este orden de aparición es más parecido a los dos temas en un movimiento de sonata regular. [8]
Aunque el título de Quasi sonata podría haber sido más apropiado, lo que realmente importa aquí es que la música es una forma de encanto, artesanía elegante y un alto valor de entretenimiento. El tema principal se desarrolla de manera lúdica, casi en la línea de un ballet de cuento de hadas. La parte solista está escrita dentro de la música de modo que utiliza el virtuosismo con fines musicales sin una exhibición llamativa. En el segundo tema, es el piano y no la orquesta quien lo lleva y desarrolla. [8]
La sección central, que comienza con un largo y elaborado pasaje solista, es episódica. Emplea dos nuevas ideas melódicas, expansivas en sí mismas y desarrolladas con mayor exuberancia. La orquesta permanece en silencio durante este largo interludio. Cuando entra para la recapitulación, la música procede de manera muy similar a la anterior, excepto por una nueva transición para que el segundo tema pueda permanecer en la tónica y permitir que el movimiento se cierre en la tónica. [3]
Contrastes es una pieza atractiva y característica, tanto que a algunos críticos les resulta difícil creer que a Chaikovski no le gustara esta pieza y que ofreciera una alternativa. Predominan dos temas principales, uno rápido y otro lento. Se muestran como contrastes no solo uno por uno en el orden de los temas primero y segundo de la sonata, sino a menudo simultáneamente y de formas variadas. La pieza podría considerarse una solución clásica en la telescopía temática. El único reparo es que el tema rápido puede parecer carente de espontaneidad, como si hubiera sido sobrediseñado para su papel en este movimiento. [9]
Una nota importante es que el contrapunto para violonchelo solista añadido a la melodía lenta que toca el piano no es la idea contrastante a la que se refiere el título de la pieza. Es meramente un episodio. Tampoco lo es la melodía tranquila que sigue a un acompañamiento que incorpora uno de esos puntos de pedal internos que son un truco característico del estilo musical de Tchaikovsky. (El truco que se menciona es el de dos notas alternas que se prolongan durante algún tiempo mientras cambia la armonía correspondiente . Esto sucede en el final de la Quinta Sinfonía .) [10]
El primer indicio de que algo en un ritmo nuevo y rápido va a contrastarse con el tema lento es cuando el solista toca escalas ascendentes rápidas que son repetidas por el oboe . Estas se transforman en arpegios más rápidos . A continuación hay una transición ingeniosamente ideada donde los arpegios actúan como amigos mutuos, presentando los dos elementos rítmicos diferentes entre sí en un pasaje donde estos patrones no se encuentran sino que se superponen. [10]
David Brown, biógrafo y escritor musical de Chaikovski, ha comentado: "La debilidad más grave de [La Fantasía de concierto] es que no contiene ni una sola idea realmente fuerte, pero su estructura muy original basta para demostrar que Chaikovski estaba interesado en crear algo más que una mera pieza de exhibición para complacer a un pianista virtuoso o inflamar a una audiencia entusiasta". [11] Y añade: "A pesar de todas sus deficiencias melódicas, la Fantasía de concierto tiene algunas cualidades atractivas y una frescura estructural que debería hacer que se la escuche de vez en cuando". [12]
Uno de sus primeros defensores modernos fue Noel Mewton-Wood , quien la grabó en 1951, con una orquesta dirigida por Walter Goehr . [13]
Las grabaciones posteriores incluyen:
