En música, el desarrollo es un proceso mediante el cual una idea musical se transforma y reafirma en el transcurso de una composición . Ciertas ideas centrales se repiten en diferentes contextos o en forma alterada para que el oyente pueda comparar consciente o inconscientemente las diversas declaraciones de la idea, a menudo de manera sorprendente o irónica . Esta práctica tiene sus raíces en el contrapunto , donde un tema o tema puede crear una impresión de tipo placentero o afectivo, pero deleita aún más la mente a medida que sus capacidades contrapuntísticas se van revelando gradualmente.
El desarrollo a menudo se contrasta con la variación musical , que es un medio ligeramente diferente para lograr el mismo fin. El desarrollo se lleva a cabo sobre porciones de material tratado en muchas presentaciones y combinaciones diferentes a la vez, mientras que la variación depende de un tipo de presentación a la vez. [2]
El desarrollo es la sección media de la forma sonata , entre la exposición y la recapitulación ; en algunos textos más antiguos, esta sección puede denominarse fantasía libre . [ cita necesaria ]
Según el Oxford Companion to Music [3] hay varias formas de desarrollar un tema. Éstas incluyen:
El movimiento Scherzo de la Sonata para piano n.° 15 en re mayor, op. 28 de Beethoven (la Sonata "Pastoral") muestra varios de estos procesos en funcionamiento a pequeña escala. Charles Rosen (2002) se maravilla ante la simplicidad del material musical: "El tema de apertura consiste nada más que en cuatro fa sostenidos en octavas descendentes, seguidos de una cadencia ligera y sencilla I/ii/V7/I con un motivo peculiar repetido cuatro veces. ". [4] Estos ocho compases iniciales proporcionan todo el material que Beethoven necesita para su desarrollo, que tiene lugar en los compases 33-48:
La octava descendente en los dos primeros compases y el acorde entrecortado repetido en la mano izquierda en los compases 5-8 son los dos fragmentos que Beethoven desarrolla más tarde:
La idea algo simple de la octava descendente en los primeros cuatro compases se transforma en los compases 33-36 en una forma elegante que termina con un semitono curvado hacia arriba:
En este movimiento, los acordes repetidos de la mano izquierda en el compás 5 se desplazan para que, a partir del compás 33, caigan en el segundo y tercer tiempo:
En los compases 33-48, los dos fragmentos se combinan y el desarrollo pasa por una secuencia moduladora que toca una sucesión de tonalidades;
El siguiente esquema demuestra la planificación estratégica de Beethoven, que aplicó a mayor escala en las secciones de desarrollo de algunas de sus principales obras. La línea de bajo traza una progresión decisiva a través de una escala cromática ascendente :
Para citar de nuevo a Rosen, escribiendo a propósito de este movimiento: "Como decía el contemporáneo de Beethoven, el pintor John Constable , hacer algo de la nada es el verdadero trabajo del artista". [5]
No todo el desarrollo tiene lugar en lo que comúnmente se conoce como “sección de desarrollo” de una obra. Puede tener lugar en cualquier punto del argumento musical. Por ejemplo, el “ movimiento de sonata inmensamente enérgico ” [6] que forma el cuerpo principal de la obertura de la Ópera Don Giovanni de Mozart anuncia el siguiente tema durante la exposición inicial. Consta de dos frases contrastantes: “primero decidido, luego blando y conspirador”. [7]
William Mann dice que “la primera frase insistente [de lo anterior] es muy importante. Inmediatamente es retomado imitativamente por varios departamentos de la orquesta, y [comenzando en] La mayor, salta a través de varias tonalidades relacionadas”. [8] Cada repetición de la frase descendente se modifica sutilmente una nota a la vez, lo que hace que la música pase de la tonalidad de La mayor, a través de La menor y de allí, a través de un acorde de G7, a la tonalidad remota de Do mayor, y de allí. volver a La mayor.
La sección central de la Obertura (la parte comúnmente conocida como "sección de desarrollo") utiliza ambas frases del tema "en nuevas yuxtaposiciones y nuevas tonalidades", [9] desarrollándolas mediante la repetición en una secuencia moduladora . El paso constante de la línea de bajo contra las repeticiones secuenciales de la frase “suave y conspirativa” [10] perfila un círculo de progresión de acordes de quintas:
Al mismo tiempo, Mozart añade a la mezcla y continúa desarrollando el contrapunto imitativo que surgió de la primera frase. En palabras de Willam Mann, este desarrollo “une ambas mitades” [11] del tema. Así es como se desarrolla esta textura de tejido apretado:
