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Suite orquestal n.º 4 Mozartiana (Chaikovski)

La Suite orquestal n.º 4, Mozartiana , Op. 61, es una suite orquestal de Piotr Ilich Chaikovski , escrita en 1887 como homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart en el centenario de la ópera de ese compositor Don Giovanni . Debido a que esta suite consta de cuatro orquestaciones de piezas para piano de (o en un caso, basadas en) Mozart, Chaikovski no numeró esta suite con sus tres suites para orquesta anteriores. En cambio, la consideró una obra separada titulada Mozartiana . Sin embargo, generalmente se cuenta como la n.º 4 de sus suites orquestales.

Chaikovski dirigió él mismo el estreno, en Moscú en noviembre de 1887. [1] Fue la única de sus suites que dirigió, y sólo la segunda en cuyo estreno estuvo presente.

Orquestación

Esta suite está compuesta para pares de flautas , oboes , clarinetes , fagotes y trompetas , cuatro trompas , timbales , platillos , glockenspiel , arpa y cuerdas .

Estructura

Mozartiana consta de cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 20 minutos.

  1. Gigue . Allegro (sol mayor)
    Después de la Pequeña Gigue para piano, K. 574
  2. Minueto . Moderato (re mayor)
    Después del Minueto para piano, K. 355
  3. Preghiera . Andante ma non tanto (si mayor)
    Según la transcripción para piano de Franz Liszt del Ave verum corpus , K. 618. (En 1862, Liszt escribió una transcripción para piano que combinaba el Miserere de Gregorio Allegri y el Ave verum corpus de Mozart , publicada como À la Chapelle Sixtine (S.461). Chaikovski orquestó solo la parte de esta obra que se había basado en Mozart).
  4. Tema y variaciones . Allegro giusto (sol mayor)
    Después de las Variaciones para piano sobre un tema de Gluck , K. 455. (El tema era el aria " Unser dummer Pöbel meint " de la ópera de Gluck La Rencontre imprévue, ou Les Pèlerins de la Mecque ).

Descripción general

El tratamiento que Chaikovski le da a la obra de Mozart en esta obra es a la vez fiel y, como dice David Brown, "afectuoso". [2] Tomó la música tal como estaba y se esforzó por presentarla de la mejor manera posible, es decir, con un estilo propio de finales del siglo XIX. Su intención era lograr que sus contemporáneos apreciaran más las obras menos conocidas de Mozart. [3]

Chaikovski siempre había sentido un gran respeto por Don Giovanni y consideraba a Mozart como su dios musical. La gran soprano Pauline Viardot-García , que fue profesora de Désirée Artôt, la antigua prometida no oficial de Chaikovski (y a quien pudo haber convencido de no seguir adelante con su plan de casarse con el compositor), había comprado el manuscrito de la ópera en 1855 en Londres y lo conservaba en un santuario en su casa, donde era visitado por mucha gente. Chaikovski la visitó cuando estuvo en París en junio de 1886 [4] y dijo que al mirar el manuscrito, estaba "en presencia de la divinidad". [5] Por lo tanto, no es sorprendente que el centenario de la ópera en 1887 lo inspirara a escribir algo en honor a Mozart. (Curiosamente, el papel principal en la producción del centenario de Don Giovanni en Praga fue cantado por el hombre que reemplazó a Tchaikovsky en los afectos de Désirée Artôt, su esposo, el barítono español Mariano Padilla y Ramos .) Tchaikovsky escribió la obra en el verano de 1887 en una ciudad balneario del Cáucaso a donde fue para curar una supuesta dolencia de hígado. [5]

Chaikovski esperaba recrear en Mozartiana "el pasado en un mundo contemporáneo", como escribió a su editor P. Jurgenson . Sin embargo, nunca reelaboró ​​la música en su propio estilo como lo hizo Stravinsky , ni hizo nada para mejorar la música de Mozart. El único movimiento que la posteridad ha visto como insuficiente para alcanzar el objetivo de Chaikovski fue el tercero, la Preghiera . Chaikovski no trabajaba directamente a partir de un texto de Mozart, sino a partir del tratamiento idiosincrásico que Liszt le dio a la música de Mozart en À la Chapelle Sixtine . El resultado se considera hoy en día un tratamiento demasiado sentimental y exuberante del original etéreo y tierno de Mozart. [6]

Además, aunque la giga y el minueto están bien orquestados, la elección de Chaikovski de ellos para sus movimientos iniciales sugiere que, como muchos de sus contemporáneos, no logró distinguir lo suficiente entre los aspectos más ligeros y profundos de Mozart. Las variaciones finales son más exitosas, ya que puede permitirse una orquestación colorida que caracteriza, al estilo de Chaikovski, algunos aspectos que Mozart exploró con este tema. Incluso entonces, Mozart parece representar la belleza del barroco en lugar de algo más profundo. La aparente incapacidad de Chaikovski para ver el verdadero poder y la variedad de la música de Mozart puede haber sido parte de su necesidad psicológica de mirar el pasado con nostalgia y asociarlo con la pureza y la felicidad perdidas. Esto inevitablemente lo comprometió con una visión que resultó meramente sentimental. [7]

Legado

Varios compositores posteriores han titulado sus piezas con la terminación -ana o -iana , como forma de rendir homenaje a otros compositores o intérpretes. Para obtener una lista completa, consulte -ana .

El ballet Mozartiana de George Balanchine de 1981 está basado en la obra de Tchaikovsky.

Referencias

  1. ^ James Lyons, Notas a la grabación completa de las Suites de Antal Doráti
  2. ^ Brown 2007, pág. 323.
  3. ^ Nota del compositor en la partitura, citada en Warrack 1973, p. 202
  4. ^ Alexander Poznansky , Tchaikovsky: La búsqueda del hombre interior , pág. 460
  5. ^ de Mark Everist . "La consagración de Mozart: Don Giovanni y el Círculo Viardot". Música del siglo XIX . doi :10.1525/ncm.2001.25.2-3.165.
  6. ^ Warrack 1973, pág. 202.
  7. ^ Warrack 1973, págs. 202-203.

Fuentes

Enlaces externos