En música , la textura es la forma en que se combinan el tempo , la melodía y los materiales armónicos en una composición musical , lo que determina la calidad general del sonido en una pieza. La textura se describe a menudo en relación con la densidad o grosor y el rango o ancho entre los tonos más bajos y más altos , en términos relativos, así como también se distingue más específicamente según el número de voces o partes y la relación entre estas voces (ver Tipos comunes a continuación). Por ejemplo, una textura gruesa contiene muchas "capas" de instrumentos. Una de estas capas podría ser una sección de cuerdas u otro instrumento de viento. El grosor también cambia según la cantidad y la riqueza de los instrumentos que tocan la pieza. El grosor varía de ligero a grueso. La textura de una pieza puede cambiar según el número y el carácter de las partes que se tocan a la vez, el timbre de los instrumentos o voces que tocan estas partes y la armonía, el tempo y los ritmos utilizados. [2] Los tipos categorizados por número y relación de partes se analizan y determinan a través del etiquetado de elementos texturales primarios: melodía primaria (PM), melodía secundaria (SM), melodía de apoyo paralela (PSM), apoyo estático (SS), apoyo armónico (HS), apoyo rítmico (RS) y apoyo armónico y rítmico (HRS). [3] [ cita corta incompleta ]
En términos musicales, particularmente en los campos de la historia de la música y el análisis musical, algunos términos comunes para diferentes tipos de textura son:
Muchas piezas clásicas presentan diferentes tipos de texturas en un breve espacio de tiempo. Un ejemplo es el Scherzo de la sonata para piano en si mayor de Schubert, D575 . Los primeros cuatro compases son monofónicos , con ambas manos interpretando la misma melodía con una octava de diferencia:
Los compases 5 a 10 son homofónicos , y todas las voces coinciden rítmicamente:
Los compases 11 a 20 son polifónicos . Constan de tres partes, las dos superiores se mueven en paralelo (intervalo de una décima). La parte más baja imita el ritmo de las dos superiores a una distancia de tres pulsos. El pasaje culmina abruptamente con un silencio de compás:
Después del silencio, la textura polifónica se expande de tres a cuatro partes independientes que se mueven simultáneamente en los compases 21 a 24. Las dos partes superiores son imitativas , la parte más baja consiste en una nota repetida ( punto de pedal ) y la parte restante teje una línea melódica independiente:
Los últimos cuatro compases vuelven a la homofonía , cerrando la sección;
Se puede escuchar una interpretación completa siguiendo este enlace: Escuchar
Aunque en la enseñanza musical ciertos estilos o repertorios de música se identifican a menudo con una de estas descripciones, se trata básicamente de música añadida [ aclaración necesaria ] (por ejemplo, el canto gregoriano se describe como monofónico, los corales de Bach se describen como homofónicos y las fugas como polifónicas), muchos compositores utilizan más de un tipo de textura en la misma pieza musical.
Una simultaneidad es más de una textura musical completa que ocurre al mismo tiempo, en lugar de en sucesión.
Un tipo de textura más reciente, utilizada por primera vez por György Ligeti, es la micropolifonía . Otras texturas incluyen texturas politemáticas , polirrítmicas, onomatopéyicas, compuestas y mixtas o compuestas. [9]
Fuentes
