La música romaní (a menudo denominada música gitana o gitana , que a veces se considera un término despectivo) [1] [2] [3] [4] [5] [6] es la música del pueblo romaní que tiene sus orígenes en del norte de la India, pero hoy viven principalmente en Europa.
Históricamente nómadas , aunque ahora en gran parte asentados, los romaníes han actuado durante mucho tiempo como artistas y comerciantes. En muchos de los lugares donde viven los gitanos se les conoce como músicos. Las amplias distancias recorridas han introducido multitud de influencias de formas musicales: árabe , bizantina , francesa , germánica , griega , húngara , india , persa , rumana , eslava , española , turca y judía . [7]
Es difícil definir los parámetros de un estilo musical romaní unificado, ya que existen muchas diferencias en las estructuras melódicas, armónicas, rítmicas y formales de una región a otra. Las letras de las canciones romaníes a menudo se cantan en uno o más dialectos del idioma romaní , y la danza acompaña con frecuencia la interpretación de música romaní. [8]
El flamenco por excelencia español es en gran medida la música (y la danza, o incluso la cultura) del pueblo gitano de Andalucía . [9]
Las canciones populares romaníes originales, que no derivan de los países donde viven los romaníes, son relativamente raras. Esta música folclórica en particular es principalmente vocal y consta de canciones lentas y quejumbrosas y melodías rápidas que pueden ir acompañadas de baile. Las melodías rápidas se acompañan con chasquidos de lengua, palmas , contrabajos, chasquidos de cucharas de madera y otras técnicas. [10]
Hay cinco componentes principales que se encuentran en la música romaní de varios territorios. La primera es el uso de tres voces o partes: la línea melódica, la tercia y la quinta ya sea mediante vocalización o instrumentos. El segundo es la síncopa, donde la música comienza justo después de un tiempo manteniendo un ritmo constante. El tercero es reproducir la música en diferentes frases, lo que significa que la entrada y salida de diferentes temas musicales se sienten en diferentes momentos a lo largo de una canción, ya sea a través del ritmo o de instrumentos. El cuarto es la armonía, donde a menudo se utiliza un centro de tono menor en lugar de uno mayor. El último es el canto, donde se enfatizan las habilidades vocales naturales. [11]
El desarrollo de la música romaní se remonta a la ejecución de instrumentos como el laúd a finales del siglo XV en Hungría e Italia. Los romaníes actuarían con no romaníes como animadores en cualquier aspecto de la actuación. Con el tiempo, a medida que la religión organizada ganó fuerza, las actuaciones se volvieron menos enfatizadas y, en ocasiones, prohibidas para las poblaciones no romaníes, por lo que los romaníes llenaron todos los lugares de entretenimiento profesional. También actuaron en eventos de la vida como bodas, bautizos, funerales y circuncisiones. Como no existe un Estado nacional para los romaníes, a menudo se vieron obligados a crear sus propios espacios de vida dentro de los países en los que se asentaron. Se tomaron influencias musicales y culturales de los países donde vivieron y se incorporaron a su propia música, como instrumentos, idiomas y temas de la música misma. Algunas canciones incorporan el idioma romaní. [12]
La mayor parte de la música romaní se basa en la música folclórica de los países por donde pasaron o se asentaron los romaníes. Se adopta e interpreta música local (normalmente instrumental) y, poco a poco, se transforma en estilos romaníes, que suelen ser más complejos que los estilos originales. A su vez, la música romaní ha influido mucho en la música local. Entre ellas, las versiones húngaras son las más conocidas, aunque también perduran ejemplos de música romaní en otros países.
Este aspecto regional de la música romaní se expresa vívidamente en el documental Latcho Drom , que sigue la música romaní del norte de la India a través de Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia y Francia, hasta llegar a España. [13]
El pueblo gitano de España (pueblo Ibérico Kale) ha contribuido significativamente a la tradición musical andaluza conocida como flamenco . Y es ampliamente reconocida como música romaní, ya que fue hecha por los romaníes como respuesta a la opresión. El flamenco está estrechamente asociado a esta etnia y una proporción significativa de artistas flamencos famosos son el pueblo ibérico Kale. [14]
Debido a la importante población romaní en Bulgaria, la música de este grupo étnico es muy popular. La música chalgamata también la tocan músicos romaníes en Bulgaria. [15]
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Los Lăutari eran músicos tradicionales romaníes que tocaban en diversos eventos (bodas, funerales, etc.)
El género manele , muy popular en Rumania, también cuenta con el apoyo de músicos étnicos romaníes.
Se cree que fue hecho por romaníes turcos que trajeron influencias orientales mezcladas con música y danza romaníes. Generalmente se considera de clase baja debido a su asociación con los romaníes.
Un coro en Rusia era el coro Sokolovsky .
En 1931, se estableció en Moscú un teatro público romaní, el Teatro Romen , que incorpora la música y la danza romaníes en las representaciones teatrales.
Los estilos musicales romaníes se extendieron por Serbia durante el período otomano. [dieciséis]
Los romaníes son conocidos en toda Turquía por su maestría musical. Su música urbana trajo al público ecos de la música clásica turca a través de la meyhane o taberna . Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) junto con alimentos y bebidas alcohólicas se asocia a menudo con la clase baja de la sociedad turca, aunque también se puede encontrar en establecimientos más "respetables". En los tiempos modernos.
Los romaníes también han influido en el propio fasıl. La música de baile ( oyun havası ), que se toca en los music halls, requerida al final de cada fasıl, se ha incorporado con rakkas otomanos o motivos de danza del vientre . El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental ( ritimli taksim ) de la danza del vientre es paralelo al de la gacela clásica , una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete, el violín, el kanun y la darbuka . El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico fasıl. [17]
Un tipo típico de música romaní se conoce como Tallava . Tallava fue originada por la minoría romaní en Kosovo en la década de 1990. [18] El género de Tallava fue adoptado más tarde entre el grupo Ashkali. Tallava es común entre Albania. Este género tiene influencias de otros géneros musicales como el griego (Skiladiko) y el búlgaro ( Chalga ). También se mezcló con música turca ( arabesco ), árabe ( música pop árabe ), serbia ( turbo-folk ) y albanesa .
La Orquesta y el Conjunto Folclórico de Rajkó son conocidos por preservar la música, la danza y la cultura tradicional romaní húngara desde 1952. Su trabajo continúa las tradiciones de generaciones centenarias. Sus actuaciones podrán verse en varios lugares, entre otros en el Palacio del Danubio [19] de Budapest durante la temporada comprendida entre el 1 de mayo y el 31 de octubre.
Otra formación musical romaní notable es Ando Drom. Creada por Jenő Zsigó en 1993, la Fundación Ando Drom sirve para promover el arte romaní, alentar a los jóvenes talentos y permitir a los romaníes encontrar su propia cultura dentro de la comunidad, a través de las producciones del grupo Ando Drom, entre otros, un grupo pionero en la reinterpretación. de música y danza gitana. Su música es de naturaleza contemporánea. Además de canciones populares romaníes, tocan un tipo de música romaní urbana que da voz a la realidad actual de la comunidad. Evitan reconstruir las costumbres de los viejos músicos y cantantes o su estilo.
Tradicionalmente hay dos tipos de música romaní: una dirigida a un público no romaní y la otra hecha dentro de la comunidad romaní. La música interpretada para los forasteros se llama "música gitana", que es un nombre coloquial que proviene de Ferenc Liszt . La música que tocan entre ellos la llaman "música folklórica". [20] Aunque los músicos romaníes en Hungría fueron mencionados en libros desde el siglo XV, la musicalidad como ocupación no se generalizó entre los romaníes hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Los romaníes comenzaron a desarrollar una cultura musical étnica a partir de los años 1970 y obtuvieron el estatus de minoría nacional en Hungría . Dos músicos romaníes famosos del siglo XVIII fueron Mihály Barna y Panna Cinka . La banda de este último tenía dos violines ("prim" y "kontra"), un címbalo y un contrabajo.
El auge de la música romaní en las últimas décadas del siglo XVIII fue provocado por el movimiento nacionalista húngaro . Nuevos géneros comenzaron a evolucionar en la música y la danza. Las bandas romaníes actuaron en más lugares, como parques y paseos marítimos. Patrocinados por los aristócratas , los músicos romaníes comenzaron a aprender más sobre el clasicismo vienés y la cultura musical europea. La armonización única de la "música gitana" húngara comenzó a diferir de su contraparte balcánica. Este fue uno de los factores principales del éxito de la "música gitana" húngara en Europa occidental. Esta música era exótica, pero aún accesible para las masas. Otro factor que contribuyó al éxito fue la tradición de jugar sin goles. Esto popularizó aún más a los músicos romaníes, ya que aprendían y tocaban música de oído. Las bandas romaníes al principio estaban formadas por cuerdas, arpa y duda . Posteriormente el arpa fue reemplazada por el címbalo . Las armonías que acompañan a las melodías se volvieron más dominantes en su música. Duda fue sustituido por el clarinete y el tárogató . La instrumentación se vio impactada por influencias clásicas occidentales, por lo que la forma más popular fue: dos violines ( prímás y kontrás ), cimbalom , contrabajo. Las bandas más grandes tenían clarinete, violonchelo y más tarde otro violín ( tercprímás ).
A principios del siglo XIX, los músicos romaníes se convirtieron en representantes de la música nacional. Durante la Revolución Húngara de 1848 en Hungría, las bandas romaníes tocaron su música para los soldados antes y después de la batalla para animarlos y entretenerlos. Después de la pérdida de la guerra, estos músicos se ganaron mucho respeto en el país. La música romaní se convirtió en el símbolo de la libertad deseada. [21] Un nuevo género llamado magyar nóta evolucionó hacia mediados de siglo. Los compositores de la época querían sonar más como la música de Europa occidental ampliando la forma de la canción popular y adoptando algunos elementos del estilo occidental. Este género también fue interpretado por músicos romaníes, por lo que también comenzó a etiquetarse como "música gitana". El compositor romaní más famoso de este siglo fue Pista Danko (1858-1903).
El jazz gitano es popular en Francia. [22]