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La música de Senegal es más conocida en el extranjero debido a la popularidad del mbalax , un desarrollo de la música conservadora de diferentes grupos étnicos y los tambores sabar popularizados internacionalmente por Youssou N'Dour .
Durante la época colonial, Senegal fue colonizado por Francia y muchos senegaleses, aunque no todos, se identificaban como franceses en lugar de como miembros de alguna etnia africana. [ cita requerida ] Después de la independencia, surgió la filosofía de la negritud , que defendía la idea de que las tradiciones griot de Senegal eran tan válidas, clásicas y significativas como la música clásica francesa . El primer presidente de Senegal , Léopold Sédar Senghor (también poeta) fue uno de los principales exponentes de esto. El himno nacional de Senegal, "Pincez tous vos koras, frappez les balafons" ("Toquen todas sus koras , golpeen los balafones "), fue adoptado en 1960. Su letra, del presidente Senghor, hace referencia a la tradición musical senegalesa, mientras que su música fue compuesta por Herbert Pepper (fr).
Étnicamente la población de Senegal es 41.3% wolof , 17.8% fula , 14.7% serer , 4.9% mandinga , 3.7% jola y 2.1% soninka , con 1% europeos y libaneses y 6.4% clasificados como "otros" [1] La música senegalesa ha sido influenciada por sus diferentes grupos étnicos y griots. Tiende a ser rápida y animada, mientras que las letras están en wolof clásico con ritmos utilizados en la música sabar del pueblo serer del Reino de Sine y se extendió al Reino de Saloum , de donde los inmigrantes wolof la trajeron a los reinos wolof. [2] La sección de percusión Nder (tambor principal), Sabar (tambor rítmico) y Tama (tambor parlante) rastrea parte de su técnica a la música ritual de Njuup . [3] [4] [5] El pueblo serer infunde su lenguaje cotidiano con cadencias superpuestas complejas y su ritual con intensas capas colaborativas de voz y ritmo". [6]
El Njuup también fue el progenitor del Tassu , que se utilizaba para cantar antiguos versos religiosos. Los griots de Senegambia todavía lo utilizan en matrimonios, ceremonias de nombramiento o cuando cantan alabanzas a los mecenas. La mayoría de los artistas senegaleses y gambianos lo utilizan en sus canciones. [6] Cada motivo tiene un propósito y se utiliza para diferentes ocasiones. Los motivos individuales pueden representar la historia y la genealogía de una familia en particular y se utilizan durante bodas, ceremonias de nombramiento, funerales, etc.
Antes de la independencia, la música popular senegalesa consistía en bandas de baile de clubes nocturnos ( orquestas ) que tocaban música europea, es decir, canciones estadounidenses y francesas. A medida que se acercaba la independencia y el país buscaba alejarse de su pasado colonial, la música popular de Senegal comenzó a verse influenciada por la música cubana que se estaba volviendo popular en toda África. La Star Band de Ibra Kasse fue la orquesta más famosa de las décadas de 1960 y 1970 y fue líder en la modernización de la música senegalesa. Super Star de Dakar, dirigida por el saxofonista nigeriano Dexter Johnson, se separó de la Star Band y fue la otra banda líder en Dakar en la década de 1960. Ambos tocaban un estilo que estaba fuertemente influenciado por la música cubana pero tenía elementos de la música tradicional africana. [7]
El sur de Senegal, llamado Casamance , tiene una fuerte minoría mandinga y comenzó a producir maestros de la kora a fines de la década de 1950. La banda Touré Kunda fue el grupo más popular que surgió de esta escena y pronto comenzó a tocar grandes conciertos en todo el mundo.
En la década de 1970 aumentó la influencia de la música tradicional senegalesa. Las principales orquestas introdujeron tambores tradicionales como el sable y el tama y la música progresó durante la década desde una influencia predominantemente latina hasta el estilo senegalés conocido como Mbalax . La Star Band y tres de sus derivaciones de la década de 1970 fueron importantes en la evolución de la música. En 1970, Orchestra Baobab se separó de la Star Band, seguida por No. One de Dakar en 1976. Las tres bandas se destacaron por su integración de estilos musicales tradicionales en los estilos de baile latino comunes de las bandas de clubes nocturnos senegaleses de la época. En la ciudad de Thiès , Royal Band de Thiès y Dieuf Dieul de Thiès también se consideran influyentes en la evolución de la música popular senegalesa. [8]
En 1977, toda la sección rítmica y muchos otros intérpretes de la Star Band se marcharon para formar Étoile de Dakar , que a menudo se considera la primera banda en tocar Mbalax. Rápidamente eclipsaron a sus compatriotas, lanzando las carreras de El Hadji Faye y Youssou N'Dour . Faye y N'Dour fueron las primeras estrellas pop de Senegal, pero el estrés de la fama pronto separó a la banda. Faye y el guitarrista Badou N'diaye formaron Étoile 2000, lanzando un éxito con "Boubou N'Gary", pero pronto desaparecieron después de tres álbumes de sonido similar.
N'Dour y otros miembros de Étoile de Dakar se hicieron conocidos como Super Étoile de Dakar y lanzaron cuatro álbumes en unos pocos meses. Super Étoile de Dakar se convirtió en la banda de acompañamiento de N'Dour. Pronto se convirtió con diferencia en el intérprete más popular del país, y quizás de toda África Occidental. Introdujo elementos más tradicionales en su música cubana senegalesa, incluido el rap tradicional (tassou), el njuup , la música bakou (una especie de trino que acompaña a la lucha libre serer ) e instrumentos como el sabar .
Mientras N'Dour y otros africanizaban la música cubana, otra banda influyente, Xalam , estaba haciendo lo mismo con el funk y el jazz estadounidenses . Se formaron en 1970, liderados entonces por el baterista Prosper Niang, pero sus letras controvertidas y su sonido de jazz poco familiar llevaron a una falta de popularidad, y el grupo se mudó a París en 1973. Allí, agregaron a Jean-Philippe Rykiel en los teclados. Xalam realizó giras con grupos como Rolling Stones y Crosby, Stills, Nash & Young , y finalmente logró el éxito en Senegal con Xarit de 1988 .
A finales de los años 70 se formó el grupo Super Diamono , que fusionaba ritmos mbalax y populismo militante con influencias de jazz y reggae . Su álbum Jigenu Ndakaru de 1982 fue especialmente popular. A mediados de los años 80, Super Diamono era uno de los grupos más importantes de Senegal, en estrecha y feroz competencia con Super Étoile de Dakar. Sin embargo, la popularidad del grupo decayó, algo frenada por la reforma de Omar Pene en 1991.
En la década de 1990, Thione Seck , un griot descendiente de los de Lat Dior , el rey de Kayor , saltó al estrellato en solitario de Orchestra Baobab , y finalmente formó su propia banda llamada Raam Daan ( arrástrate lentamente hacia tu objetivo ). Utilizó instrumentos eléctricos en muchos lanzamientos populares, especialmente Diongoma y Demb . El mismo período vio el ascenso de Ismael Lô , miembro de Super Diamono, que tuvo grandes éxitos, incluidos "Attaya", "Ceddo" y "Jele bi".
Baaba Maal es otro cantante senegalés popular. Es de Podor y ganó una beca para estudiar música en París. Después de regresar, estudió música tradicional con su guitarrista ciego y griot familiar, Mansour Seck , y comenzó a actuar con la banda Daande Lenol. Su Djam Leelii , grabado en 1984, se convirtió en una sensación de crítica en el Reino Unido después de su lanzamiento allí en 1989. Las fusiones de Maal continuaron en la siguiente década, con su álbum Firin' in Fouta (1994), que usó ragga , salsa y música de arpa bretona para crear un sonido popular que lanzó las carreras de Positive Black Soul , un grupo de raperos, y también condujo a la formación del Afro-Celt Sound System . Sus tendencias de fusión continuaron en Nomad Soul de 1998 , que presentó a Brian Eno como uno de los siete productores .
Aunque las intérpretes femeninas estaban logrando éxitos populares en otras partes de África Occidental, las mujeres senegalesas tuvieron pocas oportunidades antes de la década de 1990. El primer lanzamiento internacional realizado por una mujer fue "Cheikh Anta Mbacke" (1989) de Kiné Lam. El éxito de la canción dio lugar a una serie de intérpretes femeninas, entre ellas Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye y Khar Mbaye Madiaga. Sin embargo, Lam siguió siendo quizás la música femenina más influyente de la década de 1990, creando una versión modernizada de los conjuntos sabar ak xalam añadiendo bajo y sintetizador con Sunu Thiossane de 1993. El lanzamiento del CD de Fatou Guewel titulado 'Fatou' en 1998 fue significativamente influyente para Mbalax; este es también el caso de su banda 'Groupe Sope Noreyni'.
El nuevo siglo ha visto el ascenso de Viviane Ndour, que tuvo su primera oportunidad como corista de Youssou Ndour en Super Etoile. Es muy conocida en Senegal y en el extranjero, y ha colaborado con la estrella del rap francés Mokobe y el artista de zouk Philip Montiero, e incorporado elementos de R&B, hip-hop y otros a su propio estilo de Mbalax.
La música folklórica acústica también ha dejado su huella en la cultura musical de Senegal. Entre los artistas que han contribuido a este género se encuentran TAMA de Rufisque, Pape Armand Boye, les Freres Guisse, Pape et Cheikh y Cheikh Lo.
Sin embargo, la mayor tendencia en Senegal en los años 90 fue el hip hop . La cultura tradicional incluye tradiciones de rap, como el tassou formal, interpretado por mujeres de la clase de carpintería de Laobe la mañana después de las bodas. El hip hop senegalés moderno se realiza principalmente en wolof, junto con algo de inglés y francés. Positive Black Soul es el grupo más conocido del país, Daara j , Gokh-Bi System y Wageble también. El rapero senegalés-francés MC Solaar es un músico muy conocido. Akon , nacido en Senegal, ha alcanzado fama mundial.
En 2008, el músico inglés Ramon Goose viajó a Dakar y colaboró con el griot senegalés Diabel Cissokho para grabar el álbum Mansana Blues, que explora el blues africano y los estilos tradicionales de África occidental, lo que condujo a la formación de The West African Blues Project con el cantante de Touré Kunda, Modou Toure.