La musette de cour o musette barroca es un instrumento musical de la familia de la gaita . Visualmente, la musette se caracteriza por el corto y cilíndrico lanzadera y los dos chalumeaux . Tanto los cantores como los zánganos tienen un diámetro cilíndrico y utilizan una lengüeta doble , dando un tono tranquilo similar al del oboe . El instrumento es soplado por un fuelle .
La calificación "de cour" no aparece en el nombre del instrumento en las partituras musicales originales; Las portadas generalmente se refieren a él simplemente como musette , lo que permite confusión ocasional con el oboe piccolo , también conocido como musette (oboe).
Aparecida por primera vez en Francia , a finales del siglo XVI, la musette fue refinada durante los siguientes cien años por varias familias de fabricantes de instrumentos. Las contribuciones más conocidas vinieron de la familia Hotteterre: [1] Martin Hotteterre añadió un segundo cantor, el petit chalumeau , ampliando el rango del instrumento en seis semitonos . El bourdon , originalmente diseñado para acompañar música esencialmente modal, se volvió más simple a medida que los chalumeaux se volvieron más complicados. La forma final de la musette es completamente cromática, con un rango de octava y media comenzando desde F por encima del C medio; el bourdon proporciona drones para C, D y G.
La calificación de cour se refiere a la conexión del instrumento con la corte y la aristocracia francesa de principios del siglo XVII. Los elementos "exóticos", en el sentido de importados o fuera de lugar , estaban de moda, lo que dio lugar a la aparición de instrumentos tradicionales como la gaita , la zanfona y el galoubet en composiciones tanto para profesionales como para aficionados. Es posible que la musette también se hubiera beneficiado de ser un instrumento de fuelle; En general, se consideraba indecoroso que las mujeres tocaran cualquier instrumento de boca. Borjón de Scellery, sin embargo, identifica explícitamente hacer muecas y hacer muecas como un hábito de los musettes mal entrenados.
En el apogeo de su popularidad, la musette (al igual que la zanfona) se utilizó no sólo para música de cámara sino también en composiciones de mayor escala, como óperas , donde se asociaba con pastores, campesinos y otros elementos pastorales . Después de la Revolución Francesa , la musette parece haber caído rápidamente en desgracia, mientras que formas más simples de gaita siguieron siendo populares como instrumentos folclóricos. Como resultado, a los musicólogos que examinaron la música barroca francesa a finales del siglo XIX les resultó difícil imaginar que lo que consideraban una simple gaita popular pudiera haber tenido alguna vez un lugar en la música de corte altamente sofisticada.
El enfoque de " interpretación auténtica " generalmente conocido a partir de los años 1970, además de la hábil restauración de instrumentos originales por parte de creadores como Rémi Dubois ( Verviers , Bélgica ), han hecho posible escuchar obras como "Pastor Fido" de Chédeville (basado en " Las cuatro estaciones " de Vivaldi ), música de cámara de Boismortier e incluso la ópera-ballet de Rameau " Les Fêtes d'Hébé " en su forma original.
El frontispicio del Traité (1672) de Borjón de Scellery muestra a un pastor rodeado por varios instrumentos. Incluyen una musette temprana, con un solo chalumeau que parece tener seis agujeros para los dedos y sin llaves. La primera lámina, a toda página, ilustra un chalumeau con siete orificios para los dedos y tres teclas, lo que da un rango de una octava.
La segunda lámina, a toda página, ilustra una forma más desarrollada de la musette, donde un gran chalumeau con cinco teclas se complementa con un petit chalumeau con seis teclas. El Méthode (1738) de Jacques Hotteterre ilustra la forma final más habitual del instrumento; El petit chalumeau de seis llaves es el mismo que el de De Scellery, pero el grand chalumeau ahora tiene siete llaves.
El petit chalumeau , como ya se ha dicho, fue añadido por Martin Hotteterre. Aunque está físicamente conectado al grand chalumeau y comparte la misma culata en la bolsa, tiene una caña separada y funciona como un cantor independiente. La nota más baja del petit chalumeau es un la bemol, un semitono por debajo del la más alto del grand chalumeau, y mantener los dos chalumeau afinados y equilibrados es una de las dificultades del instrumento.
El gran chalumeau está abierto, por eso siempre suena. El petit chalumeau está cerrado, al igual que las pequeñas pipas de Northumbria , por lo que suena sólo cuando se abre un agujero o se pulsa una tecla. El sistema de digitación en ambos chalumeaux es "cerrado", lo que significa que (excepto al tocar algunos adornos) sólo se abre un agujero a la vez.
Siguiendo el principio de la raqueta y el fagot , el cilindro corto del dron musette contiene vías respiratorias que se doblan sobre sí mismas. Las aberturas en cada vía respiratoria (el equivalente a los orificios para los dedos) se descubren mediante canastillas móviles (deslizadores) fijadas en cuatro coulisses (corredores). Las dos notas más bajas utilizan la misma vía aérea, por lo que no se pueden tocar juntas.
Los primeros musettes tenían hasta nueve coulisses y doce canastillas, de modo que podías reproducir música en una variedad de modos y tener siempre un dron usando la nota de inicio del modo. A medida que los chalumeaux se desarrollaron y se volvieron completamente cromáticos, fue posible tocar música en diferentes modos pero comenzando con la misma nota; Se necesitaron menos notas posibles y se simplificó el bourdon. Aun así, el bourdon todavía contiene cuatro o más lengüetas separadas que deben mantenerse ajustadas y afinadas.
La musette era un instrumento tanto para profesionales, miembros de conjuntos y orquestas de la corte o de casas nobles, como para aficionados. Como resultado, la música escrita para el instrumento abarca desde simples transcripciones de melodías populares (danzas folclóricas en el Traité de Borjon de Scellery, canciones de óperas actuales en el Méthode de Hotteterre) hasta piezas bastante exigentes de los compositores más conocidos de la época. La mayor parte de la música escrita para la musette no es música para solistas; Los dúos son la forma más popular, seguidos de los tríos-sonatas . Gran parte de la música disponible para el instrumento se describió como apta para musette, zanfona, flauta dulce o flauta travesera ; o para todos estos más oboe o violín . Las ediciones modernas, generalmente para flauta dulce, brindan a las personas la oportunidad de descubrir mucha música de musette, aunque es necesario que los drones se escuchen como lo pretendía el compositor.
Los compositores (en orden alfabético) incluyen a Bâton, Boismortier , Buterne , Chédeville (l'Ainé y le Cadet), Corrette , Delavigne , Hotteterre "le Romain" , Naudot y Rameau . El interés por la musette parece haberse limitado casi exclusivamente a los compositores franceses, aunque la forma de danza tranquila con el mismo nombre está más extendida. Hay movimientos de Lyra (zanfona) y Musette en las suites orquestales de Telemann , por ejemplo, y una Musette en Anna Magdalena Bachbüchlein .
El Traité de Borjon de Scellery, si bien menciona el petit chalumeau y lo incluye en las ilustraciones, se concentra en el grand chalumeau e incluye [principalmente] melodías de baile y canciones populares en sus ejemplos. El Méthode de Hotteterre cubre toda la gama de la forma desarrollada del instrumento y, además de ejemplos tomados de óperas populares, incluye una serie de composiciones originales diseñadas para ampliar la habilidad del intérprete en áreas específicas. Ambas obras también enseñan a leer música, de Scellery proporciona ejemplos en notación estándar y en tablatura musette , y consejos sobre mantenimiento básico. Está claro que esperan que sus lectores vivan en París o en una de las ciudades de provincia más grandes, donde encontrarán fácilmente fabricantes de instrumentos y tutores que les ayudarán.
