The Ship That Died of Shame , estrenada en Estados Unidos como PT Raiders , es una película policial en blanco y negro de Ealing Studios de 1955dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Richard Attenborough , George Baker , Bill Owen y Virginia McKenna . [1]
La película está basada en una historia escrita por Nicholas Monsarrat (autor de The Cruel Sea ), que apareció originalmente en la revista Lilliput en 1952. Más tarde se publicó en una colección de cuentos, The Ship That Died of Shame and other stories , en 1959. [2] Después de la guerra, la tripulación de un barco cañonero se dedica al contrabando en el mercado negro, pero su oficio, anteriormente confiable, comienza a defraudarlos.
El 1087 es un barco cañonero de la Marina Real Británica que lleva a su tripulación a lo peor que la Segunda Guerra Mundial puede arrojarles. Después del final de la guerra, el primer teniente George Hoskins convence al ex capitán Bill Randall y al timonel Birdie para que compren su barco y lo utilicen para lo que él los convence de que es un contrabando inofensivo y menor de artículos como el vino. Pero se encuentran transportando cargamentos cada vez más siniestros, como armas y moneda falsificada . Aunque su embarcación había sido totalmente confiable y nunca los decepcionó en tiempos de guerra, las cosas comienzan a ir mal después de que la tripulación comienza a aceptar cada vez más trabajos moralmente dudosos del Mayor Fordyce, y el 1087 se estropea con frecuencia. La tripulación finalmente se rebela después de que se revela que un pasajero es el asesino de niños Raines, a quien ayudan a escapar de la justicia, pero más tarde cae (o es empujado) por la borda.
Cuando Fordyce se enfrenta al oficial de aduanas Brewster, este recibe un disparo y muere, pero no antes de contarle a Birdie quién es el culpable. Fordyce obliga a la tripulación a punta de pistola a llevarlo a un lugar seguro. Birdie recibe un disparo y, en la pelea que sigue, Randall agarra el arma y mata a Fordyce. Randall y Hoskins luego pelean en el puente mientras 1087 se sale de control y se estrella contra las rocas, hundiéndose después de que Randall y Birdie se apresuran a ponerse a salvo.
A pesar de haber sido producida por Ealing Studios, la película se rodó en los estudios cinematográficos de Wembley Park, en el noroeste de Londres. Fue el último largometraje que se rodó allí. [3]
El New York Times escribió que "la pequeña imagen... tiene una agradable veta sentimental que la atraviesa y se torna levemente emocionante aquí y allá". [4]
Time Out lo llamó "Un registro valioso de la masculinidad británica desconcertada en los años de posguerra", antes de descartarlo como "un thriller bastante gastado"; [5] pero TV Guide señaló que "Con una premisa muy original... esta película comienza de manera emocionante y rara vez disminuye su velocidad para tomar más combustible". [6]
Virginia Graham escribió en The Spectator : « El barco que murió de vergüenza es una producción de Ealing y está dirigida con esa eficiencia y respeto por la realidad que son el sello distintivo de estos estudios. Sus caracterizaciones, en particular el chico de Attenborough, están definidas sin exageración y sus escenarios son precisos hasta la última ola... Si bien la dirección de los señores Reiph y Dearden no está exactamente inspirada, nos lleva suavemente de la gloria a la desgracia, evitando los escollos de lo sobrenatural con considerable destreza». [7]
Leslie Halliwell reseñó la película como: "Una fábula melodramática superficial y bastante obvia". [8]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 2/5 estrellas y escribió: "Esta es una de las películas callejeras civiles más peculiares que se hicieron en la década posterior a la guerra. Se tambalea incómodamente entre la comedia, el drama social y el thriller mientras sigue las fortunas de la tripulación fracasada de un barco torpedero a motor, que reacondiciona el viejo barco y se dedica al contrabando porque Gran Bretaña ya no tiene nada que ofrecer a sus héroes de antaño. Richard Attenborough es la estrella del espectáculo, pero la incertidumbre del tono finalmente lo supera". [9]
En British Sound Films: The Studio Years 1928–1959 , David Quinlan calificó la película como "promedio" y escribió: "Fable está bien ambientada pero es difícil de digerir". [10]