La polca es un estilo de música y danza que se originó en Bohemia en la década de 1830 y llegó a la sociedad estadounidense con inmigrantes procedentes de Europa . Un estilo rápido en2
4Durante mucho tiempo, y a menudo asociada con la era anterior a la Segunda Guerra Mundial , la polka sigue siendo una música " nicho " dinámica en Estados Unidos.
En los Estados Unidos existen varios géneros de polka, cada uno con sus propias características e intérpretes únicos. Aunque estos géneros de polka varían, todos están unificados en la expresión étnica de los intérpretes y participantes. Los entusiastas de la polca se reúnen para disfrutar de su amor por la música y la danza y para honrar su herencia en los festivales de polka. Los medios modernos permiten a estos fanáticos mantenerse conectados y compartir su pasión. Aunque pasó su apogeo en la década de 1950 [1], la polka sigue siendo una forma musical activa con distintos géneros, intérpretes destacados y organizaciones activas. Cuando es popular, la polka es una manifestación de la cultura de quienes participan en ella. Es el baile estatal de Wisconsin. [2]
Aunque el autor Charles Keil admite que "hay tantos estilos de polka como localidades de polka", [3] él y su esposa han dividido la música de polka estadounidense en tres géneros principales:
Los dos géneros eslavos se encuentran en el este y el medio oeste de Estados Unidos, los géneros germánicos en el medio oeste y el oeste de Estados Unidos y los géneros del sudoeste en el suroeste de Estados Unidos. Los diferentes géneros están unidos por la característica2
4tipo de compás que existe en todas las polkas, así como en instrumentos y letras que son similares en todos los estilos. Las bandas de polca de todos los géneros suelen incluir un acordeón o concertina, instrumentos de viento y batería. Las letras cantadas por estas bandas están unidas por su discusión sobre la alegría, la religión y la cultura étnica. [5] Las diferencias surgen de variaciones en la instrumentación, el tempo y la popularidad del género en varios lugares.
La polca de estilo checo-estadounidense es similar al estilo germano-estadounidense en muchos aspectos. Sus intérpretes llaman a sus bandas "de los viejos tiempos", usan la misma instrumentación con mucho metal y son populares con el mismo "cinturón de polka". [6] Las bandas checo-estadounidenses tienden a ser incluso más tradicionales que las bandas germano-estadounidenses, tocando numerosas piezas checas auténticas (polkas, valses y chotis). [7] Otro aspecto único de muchas bandas checas es su estructura familiar. Algunas bandas checas perpetúan una estructura familiar a lo largo de varias generaciones. Un ejemplo es la Masopust Polka Band, [8] que fue fundada por la familia Masopust a finales del siglo XIX y que todavía toca hoy. [7] Entre los artistas checos importantes se incluyen la Orquesta Harold Schultz, la Orquesta de los Hermanos Greiner, los Corales Checos de la Ciudad Capital de Nebraska, la Orquesta de los Checos de Nebraska, Ernie Kucera y Al Grebnik. [6]
El estilo de polka polaco-estadounidense es quizás el más popular en la actualidad. [9] Las bandas polacas de Polka no solo tocan polkas, sino que también tocan obereks , valses y, a veces, tangos. De hecho, la "polca polaca" tal como la conocemos nunca se bailó en Polonia. Más bien, existían diferentes formas de polka en la danza folclórica polaca. Esta popularidad se debe en parte al hecho de que los intérpretes de este género han trabajado para atraer a una audiencia más amplia agregando versiones de música moderna junto con polcas normales en sus álbumes y presentaciones. Por ejemplo, la banda de polka Toledo Polka Motion incluye una versión de "I'm a Loser" de los Beatles junto con piezas tradicionales como "Pod Krakowem" en uno de sus álbumes. [5] La estrella de la polka Jimmy Sturr incluso ha incluido grabaciones con estrellas como Willie Nelson para que la audiencia de música country se interese en la polka. Los puntos de acceso para la polca polaco-estadounidense se encuentran principalmente en ciudades cercanas a los Grandes Lagos (especialmente Chicago, Detroit y Milwaukee) y algunas ciudades de la costa este. [10]
La polca polaco-estadounidense se puede subdividir en estilo de Chicago y estilo oriental. La típica banda de polka al estilo de Chicago incluye una o dos trompetas, un acordeón, una concertina, batería, un bajo y, a veces, un clarinete, un saxofón o un violín. [9] Este estilo está conectado con la era del rock and roll de los años 50 y a veces se lo conoce como estilo "push" debido al intenso "vibrador" del acordeón. [9] Un estilo secundario de música polka al estilo de Chicago se conoce como estilo "honky"; Consiste en una trompeta, un clarinete (doblando el saxofón), una concertina o acordeón, un contrabajo (o bajo) y una batería. Se interpreta en estilo dixieland y se canta principalmente en idioma polaco. La mayoría de los artistas de polka añaden un piano a las grabaciones para adornarlas. Los gigantes modernos del estilo Chicago son Lenny Gomulka y el fallecido Eddie Blazonczyk . Ambos estaban muy influenciados por el estilo de Li'l Wally Jagiello , un intérprete de polka de una generación anterior. Otro pionero influyente de las polkas al estilo de Chicago fue Marion Lush, a quien han llamado la "Voz Dorada" de las polkas debido a su estilo vocal distintivo. (Lush murió en 1993.) Blazonczyk era el líder de una banda llamada Versatones, que lanzó más de 50 álbumes. [5] (Blazonczyk murió en 2012.) Gomulka fue miembro de los Versatones hasta 1980, cuando formó su propia banda, Chicago Push. [11] Algunas otras bandas populares de polka moderna al estilo de Chicago incluyen Crusade, the Polka Family, the Dynatones y Toledo Polka Motion. [10] Un lugar importante para presentaciones en vivo de música polka fue el Club 505 en 13505 S Brainard Ave en el vecindario de Hegewisch en el lado sureste de Chicago. En YouTube se puede escuchar una transmisión en vivo desde el Club 505 de 1959.
La polka de estilo oriental es similar al estilo de Chicago, pero se toca a un ritmo más rápido, generalmente incluye una sección más grande de instrumentos de viento y lengüetas y está más relacionada con la música de la era de las big band que con el rock and roll. El intérprete de estilo oriental más popular (y probablemente el artista de polka más popular en Estados Unidos en la actualidad) es Jimmy Sturr , ganador de 15 premios Grammy en la categoría de polka. [12] Otros artistas importantes del estilo oriental incluyen a Frank Wojnarowski, Bernie Witkowski, Walt Solek , Larry Chesky , Ray Henry y los Connecticut Twins. [10] [13]
El estilo esloveno o estilo Cleveland generalmente se toca a un tempo más suave y presenta una instrumentación diferente. Mientras que el estilo polaco utiliza trompetas y concertinas, los principales instrumentos melódicos de la banda eslovena son el acordeón y el saxofón tenor. A veces se utiliza un acordeón diatónico o "caja de botones" en lugar del acordeón de piano o el acordeón cromático y ofrece un sonido diferente. El estilo esloveno también añade un banjo o una guitarra para reforzar la sección rítmica (más comúnmente banjo para polkas y guitarra para valses). El epicentro del estilo de polca esloveno-estadounidense es sin duda Cleveland y el noreste de Ohio, pero también es popular en Pensilvania y muchas otras ciudades de la región de los Grandes Lagos. La figura más influyente de la polca esloveno-estadounidense es Frankie Yankovic , quien ayudó a "americanizar" la polca eslovena y trabajó durante años para popularizarla, apareciendo en todo el país e incluso actuando en The Tonight Show Starring Johnny Carson . Fue coronado Rey de la Polca de Estados Unidos en Milwaukee en 1948. Otros pioneros importantes del estilo esloveno incluyen a Johnny Pecon, Lou Trebar, Johnny Vadnal (junto con los hermanos Tony, Frankie y Richie), Kenny Bass, Louis Bashel y Eddie Habat. Los portadores de la antorcha de la polca esloveno-estadounidense o "estilo Cleveland" incluyen hoy a Jeff Pecon (hijo de Johnny), Joey Tomsick, Don Wojtila, Eddie Rodick, Eddie Klancnik, LynnMarie Hrovat y Alex Meixner. Al igual que sus homólogos polacos, estas bandas también han ampliado su repertorio a lo largo de los años para incluir una variedad de estilos de música que incluyen polkas, valses, estándares americanos, bailes latinos ( cha chas , tangos , etc.), bailes en línea y rock 'n. rollo.
Las bandas germano-estadounidenses se resisten a ser denominadas "bandas de polka" porque interpretan no sólo polkas sino también valses , chotis , laendlers y varias otras formas étnicas de música. [6] Incluso se sabe que algunas de las bandas germano-estadounidenses modernas incorporan Country & Western y/o Rock & Roll en su repertorio. Prefieren el término "antiguo". Su estilo también se conoce a veces como "Dutchmen", un nombre derivado de una banda llamada The Six Fat Dutchmen . [6] Esto contrasta con las bandas polaco-estadounidenses y esloveno-estadounidenses, que generalmente no se oponen al término "banda de polka". [10] Las bandas germano-estadounidenses también son comparativamente más tradicionales que los géneros eslavos, con una influencia estadounidense menos moderna en sus álbumes. Debido a esto, sus grabaciones son mucho más raras y difíciles de conseguir que las grabaciones de artistas de estilo eslavo. El sonido germano-estadounidense se describe a menudo con el término "oom-pa-pa" y se caracteriza por un énfasis en los metales (especialmente la tuba), acompañados de tambores e instrumentos de lengüeta (incluido el acordeón o la concertina, aunque en su mayor parte En las bandas germano-estadounidenses se suele preferir la concertina al acordeón). [6] Las bandas de estilo germano-estadounidense actúan principalmente en el llamado "cinturón de polka" de Dakota del Norte y del Sur, Nebraska, Kansas, Oklahoma y Texas. [7] Un importante intérprete germano-estadounidense es Lawrence Welk , quien comenzó su carrera como líder de banda en Dakota del Sur con un conjunto de estilo étnico alemán llamado Welk's Novel Orchestra. Más tarde añadió música más popular al repertorio de su banda, lo que le permitió difundir la polka por todo Estados Unidos a través de su famoso programa de televisión. [7] Otras bandas germano-estadounidenses modernas importantes incluyen Hoolerie Dutchmen, Jolly Swiss Boys, Happy Hans, [14] y Jerry Schneider Band. [6]
No tan obviamente relacionada con la polka como los cuatro géneros anteriores, la polca mexicano-estadounidense se llama " conjunto ". [7] El sonido del conjunto se originó a partir de la influencia checa y alemana sobre los mexicano-americanos en Texas y el norte de México. Los conjuntos tocan algunas polcas, pero su forma musical más popular es la ranchera , una forma similar a la polka. La instrumentación involucra una combinación de acordeón, bajo sexto (una guitarra mexicana de doce cuerdas), bajo y batería. [9] Entre los artistas modernos importantes del género se incluyen Los Hermanos Bernal, Santiago Jiménez, Flaco Jiménez , Esteban Jordan , Valerio Longoria y Tony De La Rosa, entre muchos otros.
El estilo Papago-Pima se conoce más comúnmente como "raspado de pollo" y está asociado con la tribu nativa americana Tohono O'odham (que alguna vez fueron los Papago). [9] Esta tribu fue influenciada por la música de los alemanes que se establecieron en el sur de Arizona, la zona más popular para este género. Los intérpretes de Papago-Pima utilizan saxofón, acordeón, guitarra, bajo eléctrico y batería en sus actuaciones y comúnmente interpretan música que sigue la forma del chotische (una danza con los mismos orígenes culturales que la polka). [15] Los intérpretes modernos más importantes de este género son Southern Scratch, Joaquin Brothers, Papago Raiders, Molinas y TO Brave.
Si bien los seis géneros de Keil cubren a la mayoría de los intérpretes de polka, otras bandas de polka combinan estos géneros o existen fuera de ellos por completo. Brave Combo es un grupo moderno importante que toca una combinación de estos tres géneros con un toque muy moderno. Fundada en 1979 por Carl Finch , esta banda es lo último en atraer a un público más amplio y joven. Además de acordeón, tuba, instrumentos de viento, batería y trompeta, la instrumentación de la banda incluye guitarra, trompa eléctrica y armónica. Según Finch, el género del grupo "no tiene restricciones". Tocan de todo, desde estilo polaco hasta rancheras y música griega.
Para atraer al público más joven, la banda utiliza portadas de álbumes que la hacen parecer un grupo de rock y títulos de álbumes atrevidos como Kick Ass Polkas . [16] Su música es tan popular en el mundo de la polka que su álbum de 1999, Polkasonic , ganó un Grammy en la categoría de polka. Brave Combo es un ejemplo de cómo algunas bandas de polka han intentado liberarse de las restricciones del género y adaptarse a la cultura moderna.
Desde pequeños salones de baile étnicos hasta organizaciones nacionales de mayor escala, existe una enorme red de personas que trabajan para mantener viva la polka. Un sitio web enumera un total de 49 clubes de polka formales en todo el país, y hay muchas otras organizaciones más pequeñas [1]. Las organizaciones más grandes en la actualidad incluyen la Asociación Internacional de la Polca (IPA), la Asociación de la Polca de los Estados Unidos, el Club de Amantes de la Polca de América (Po.LK de A.), el Salón de la Fama Nacional de la Polca al estilo de Cleveland, los Amigos de la Polca de Penn-Ohio. y los impulsores de la polca de Wisconsin. [1] La comunicación moderna también ha permitido a los fanáticos de la polca organizarse a través de boletines nacionales como el Polish-American Journal y el Post Eagle. Las noticias de Polka incluso están disponibles en línea en Polonia Today. Se han organizado estaciones de radio para perpetuar la popularidad de la polka. (aunque hoy en día, la mayoría de los programas de polka se han limitado a transmitirse en estaciones AM independientes y con horarios negociados , estaciones FM universitarias de mercados pequeños y un puñado de estaciones de polka exclusivas de Internet). Una encuesta realizada en 1989 contó un total de 354 estaciones. que tocaba música de polka en 32 estados. [1] (Para septiembre de 2012, ese número se había reducido a 221 estaciones en 27 estados). Otro triunfo para la comunidad de polka se produjo en 1985, cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación formó una categoría de polka para que los artistas de polka pudieran ser reconocidos en la ceremonia de los premios Grammy. [1]
La organización de polca más antigua es la Asociación Internacional de Polca (IPA), con sede en Chicago. La API, que comenzó como una "Convención Internacional de Polka" a mediados de la década de 1960, se estableció oficialmente en 1968 con Leon Kozicki como "constructor de organizaciones" y John Hyzny como "empresario". [4] Según sus estatutos, sus objetivos son "promover, mantener y promover el interés público en el entretenimiento de polka". [4] Hoy en día, la IPA todavía lleva a cabo convenciones anuales cada verano para permitir que los fanáticos de la polka se reúnan y presenten los premios anuales Polka Music Awards. La IPA estableció su Salón de la Fama de la Música Polka en 1968 para honrar a los artistas dignos. En 1982, se estableció un museo, ahora ubicado sobre Polonia Banquets, un salón de baile centenario en 4608 S. Archer Ave. en el vecindario de Brighton Park, y abierto con cita previa. [4]
En todo Estados Unidos (y especialmente a través del llamado "cinturón de polka"), los fanáticos de la polka se reúnen para participar en festivales de polka. Muchos de estos festivales están organizados por organizaciones como la IPA y la United States Polka Association. Otros, como el festival "Polka Fireworks" del artista polaco Eddie Blazoncyzk en Pittsburgh, están dirigidos por estrellas de la polka o fanáticos de la polca. [17]
Estos festivales suelen durar varios días e incluyen actuaciones, bailes, sesiones improvisadas, cerveza, comida étnica, eventos deportivos, desfiles y misas de polka. [17] Aunque muchos de los asistentes al festival pertenecen a una generación mayor, también hay un número sustancial de participantes jóvenes. [17] Los organizadores y participantes a menudo describen los festivales de música y polka como "felices" y "alegres". En su libro Polka Happiness, Charles y Angeliki Keil describen los aspectos de estas "fiestas de polka" que les permiten llevar alegría a personas de todas las edades. Se acepta una amplia variedad de personas y se anima a las personas a bailar con muchas parejas diferentes. Los músicos bailan además de actuar. Las bandas en vivo interpretan una variedad de música más moderna y también polcas tradicionales. Los participantes beben lo suficiente como para volverse "tontos o felices", pero no lo suficiente como para emborracharse. [4]
Los checos de Nebraska de Wilber (PO Box 652 Wilber, Nebraska 68465) patrocinan el festival anual Wilber Czech Days desde 1962. El festival checo incluye música, bailes, museos, disfraces, refrigerios, un espectáculo y grandes desfiles los sábados y domingos del año. festival. La organización Nebraska Czechs of Wilber se formó en 1962 para perpetuar la herencia y la cultura checas, desarrollar el turismo e impulsar la economía de Wilber. El 17 de julio de 1963, Wilber fue proclamada "Capital checa de Nebraska". El 10 de julio de 1987, Wilber fue proclamada "Capital checa de los EE.UU." El festival siempre se celebra el primer fin de semana completo de agosto. http://www.nebraskaczechsofwilber.com/czech-days/
Otros festivales de polca incluyen la Convención de la Asociación de Polca de los Estados Unidos, el Festival Anual de Polca del Estado de Minnesota, el Festival Polaco de Milwaukee, la Convención de la Asociación Internacional de Polca, los Días de Polca de Pulaski, el Festival de Polca de New Glarus , el Festival Polaco de Wisconsin Dells, el Festival de Música de Verano de Frankenmuth, el Alpenfest Suizo de Oregón. El festival bávaro, el Polkamotion by the Ocean, el festival Houghton Lake Polka, el SloveneFest, el festival de las salchichas eslovenas, el Super Button Box Bash, el Dyngus Day Cleveland y el fin de semana de Acción de Gracias de la Polka organizado por el Salón de la Fama Nacional de la Polka al estilo de Cleveland.
A principios de la década de 1970 comenzó a aparecer el fenómeno de las "masas de polka". Las misas de polca suelen ser celebradas por miembros de la Iglesia Católica Romana que consideran la polka una parte importante de su herencia étnica. La primera misa de polka fue creada por el padre George Balasko en 1972 y la idea fue difundida por el padre Frank Perkovich a lo largo de los años 70 y 80. [18] Ambos eran músicos de polka. Al componer una misa de polka, un músico altera la letra de las piezas de polka para que sean más apropiadas para un entorno espiritual o crea una pieza musical de estilo polka completamente nueva para cantar con el texto sagrado habitual. [18] Robert Walser sostiene que la exuberante música de polka motiva a los participantes a "adorar más vigorosamente". También afirma que la misa de polka "trae a la comunidad a la iglesia" porque involucra música y letras con las que las congregaciones están más familiarizadas. [18]
La música polca obviamente está asociada con varios grupos étnicos en todo Estados Unidos. Esto es evidente en la división de los géneros de la polca en estilos étnicos específicos. La Dra. Ann Hetzel Gunkel describe la polca como un medio para proteger la herencia étnica de la invasión de la "cultura de masas estadounidense". Incluso sostiene que la música polka puede percibirse como una "alternativa radical" a la "cultura dominante". [19] Un buen ejemplo de esto es la masa de polka. Permite a comunidades enteras elegir un enfoque alternativo de adoración que les ayude a preservar sus orígenes étnicos. [18] Otro ejemplo de resistencia a la cultura de masas es el estatus de las estrellas de polka. Los artistas populares de polka no son vistos como símbolos sexuales [4] ni idolatrados de la misma manera que lo son las estrellas del pop de hoy. [19] En cambio, los artistas trabajan para establecer un sentimiento de comunidad interactuando y bailando con su audiencia. Esta expresión de etnicidad es especialmente importante a medida que Estados Unidos continúa homogeneizándose a través de los medios y la cultura del capitalismo. Las comunidades protegidas que alguna vez estuvieron saturadas de cultura se ven obligadas a unirse a la cultura estadounidense moderna. Mantener viva la polka permite a estas comunidades establecer un aspecto tangible de su cultura que puede mantenerse en medio de los cambios que enfrenta la sociedad estadounidense.
Charles Keil describe la paradoja de que "la polka es un estilo urbano moderno que permite que persistan las culturas tradicionales". [19] Los entusiastas de la polca tienen que mediar entre el deseo de preservar su cultura y el deseo de mantener viva la polka a través de las generaciones futuras. Esto implica establecer un equilibrio entre tradicionalismo y modernismo. Un ejemplo de este conflicto es el idioma en el que se interpreta la música polka. Los intérpretes tienen que afrontar la decisión de actuar y grabar en polaco para apaciguar a quienes prefieren un enfoque más tradicional y actuar y grabar en inglés para atraer a un público más amplio y más joven. El inglés se ha vuelto cada vez más popular, pero muchos artistas todavía aprenden varias piezas con letras polacas. [5] Otro ejemplo de respuesta de los artistas a este conflicto es la práctica de interpretar y grabar versiones de música popular distinta de la polka junto con música polka tradicional. El problema de atraer a un público más amplio y al mismo tiempo preservar el patrimonio cultural es un desafío constante en el mundo de la polka. El grupo demográfico de la música polka en los EE. UU. se compone actualmente principalmente de hombres y mujeres casados de entre 60 y 85 años, con una edad media de 74 años.
Aunque muchos estarían de acuerdo con el experto Richard March en que los esfuerzos de los artistas de la polca por llegar a una audiencia más amplia están "condenados al fracaso", la polca todavía tiene una base fuerte de seguidores entusiastas. [10]