Como es habitual en su época, la composición tiene el formato de una misa napolitana , que consiste en una sucesión de movimientos corales con un amplio acompañamiento orquestal, y secciones en las que un grupo más limitado de instrumentistas acompaña a uno o más solistas vocales. Entre las características más inusuales de la composición está su escala: un tiempo total de interpretación de alrededor de dos horas, [2] y una partitura que consta de dos grupos de cantantes SATB y una orquesta que presenta una sección de vientos extendida , cuerdas y continuo . Su tonalidad , si menor , es bastante excepcional para una composición que presenta trompetas naturales en re, aunque mucho más de la obra está en esta tonalidad que en si menor. [3]
Aún más excepcional, para un compositor luterano como Bach, es que la composición sea una Missa tota . En la época de Bach, las misas compuestas para los servicios luteranos generalmente consistían solo en un Kyrie y Gloria. Bach había compuesto cinco misas Kyrie-Gloria de este tipo antes de completar su Misa en si menor: las Misas Kyrie-Gloria, BWV 233-236 , a fines de la década de 1730, y la Misa para la corte de Dresde , que se convertiría en la Parte I de su única Missa tota, en 1733. La Misa probablemente nunca se interpretó en su totalidad durante la vida de Bach. Su primera interpretación completa documentada tuvo lugar en 1859. [4] [5] [6] [7] Con muchas docenas de grabaciones , es una de las obras vocales más populares de Bach. [2]
En 2015, el manuscrito personal de la misa escrito a mano por Bach, que se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín , fue incluido en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO , [8] un proyecto para proteger y preservar documentos y manuscritos de importancia cultural.
Antecedentes y contexto
El 1 de febrero de 1733, Augusto II el Fuerte, rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia , murió. Siguieron cinco meses de luto, durante los cuales se suspendió toda interpretación musical en público. Bach aprovechó la oportunidad para trabajar en la composición de una misa , una parte de la liturgia cantada en latín y común a los ritos luterano y católico romano. Su objetivo era dedicar la obra al nuevo soberano Augusto III , un converso al catolicismo, con la esperanza de obtener el título de "compositor de la corte electoral sajona". Una vez terminada, Bach visitó a Augusto III en Dresde y le regaló una copia de la Misa Kyrie-Gloria BWV 232 I (versión temprana) , junto con una petición para que se le diera un título de corte, fechada el 27 de julio de 1733; en la inscripción que acompaña al envoltorio de la misa se queja de haber "sufrido inocentemente una lesión u otra" en Leipzig . [9] La petición no tuvo un éxito inmediato, pero Bach finalmente obtuvo su título: fue nombrado compositor de la corte de Augusto III en 1736. [10]
En los últimos años de su vida, Bach amplió la Misa para convertirla en una versión completa del Ordinario latino. No se sabe qué motivó este esfuerzo creativo. Wolfgang Osthoff y otros estudiosos han sugerido que Bach pretendía que la Misa completada en si menor se interpretara en la dedicación de la nueva Hofkirche en Dresde , una catedral católica dedicada a la Santísima Trinidad, que se inició en 1738 y estaba casi terminada a fines de la década de 1740. Sin embargo, el edificio no se completó hasta 1751 y la muerte de Bach en julio de 1750 impidió que su Misa se presentara para su uso en la dedicación. En su lugar, se interpretó la Misa en re menor de Johann Adolph Hasse , una obra con muchas similitudes con la Misa de Bach (los movimientos del Credo en ambas obras presentan un canto sobre una línea de bajo móvil, por ejemplo). [11] En 2013, Michael Maul publicó una investigación que sugería la posibilidad de que, en cambio, Bach la compilara para su interpretación en la Catedral de San Esteban (que era católica romana) de Viena el día de Santa Cecilia en 1749, como resultado de su asociación con el conde Johann Adam von Questenberg . [12] Otras explicaciones son menos específicas del evento, e involucran el interés de Bach en proyectos "enciclopédicos" (como El arte de la fuga ) que muestran una amplia gama de estilos, y el deseo de Bach de preservar parte de su mejor música vocal en un formato con un potencial de uso futuro más amplio que las cantatas de iglesia en las que se originaron (ver "Movimientos y sus fuentes" a continuación). [10]
La cronología de la Misa en si menor ha atraído una gran atención académica. La literatura reciente sugiere:
En 1724, Bach compuso un Sanctus para seis voces para su uso en el servicio de Navidad. Bach lo revisó cuando lo reutilizó en la Misa, cambiando su métrica inicial dea, y su puntuación vocal de SSSATB a SSAATB. [13]
Como se ha señalado anteriormente, en 1733 Bach compuso la Missa (Kyrie y Gloria) durante el período de cinco meses de luto que siguió a la muerte del elector Augusto II el 1 de febrero y antes del 27 de julio, cuando Bach presentó al sucesor, Augusto III de Polonia , la Missa como un conjunto de partes instrumentales y vocales. Es posible que el Kyrie fuera concebido como música de duelo por Augusto II y el Gloria como una celebración de la ascensión al trono de Augusto III.
A mediados de la década de 1740 (c. 1743–46), [14] Bach reutilizó los tres movimientos del Gloria en una cantata para el día de Navidad ( Gloria in excelsis Deo , BWV 191 ) con cambios menores en las notas y en los textos. Gregory Butler sostiene que en el mismo servicio (que data de la Navidad de 1745, para celebrar la Paz de Dresde ), Bach también utilizó el Sanctus de 1724, [15] y que esta revisión de la Missa de 1733 sugirió un mayor desarrollo al compositor.
En los "últimos tres años aproximadamente" de su vida, [14] Bach escribió/recopiló el Symbolum Nicenum y el resto de la obra; muchos estudiosos, incluido Christoph Wolff , creen que lo hizo entre 1748 y 1749. Esta datación refleja en parte la erudición de Yoshitake Kobayashi, que data la sección del Symbolum Nicenum en agosto-octubre de 1748 basándose en la caligrafía cada vez más rígida y laboriosa de Bach. [16] Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [17] Las palabras se habían incluido en el dúo anterior, pero luego Bach decidió tratarlas como un movimiento separado para el coro, dándoles un peso adicional y mejorando la simetría del Credo. [18] John Butt sostiene que se puede dar una fecha final definitiva del 25 de agosto de 1749, ya que en esta fecha CPE Bach completó una versión del Magnificat con un coro "Amén" que "muestra claras similitudes" con el 'Gratias' de la Missa y el 'Et expecto' del Symbolum Nicenum ". [19] CPE Bach informó más tarde que interpretó este Magnificat (Wq 215) en 1749 en Leipzig "en un festival mariano... durante la vida de su ahora fallecido padre". [20]
Título
Bach no le dio un título a la Misa en si menor. En cambio, organizó el manuscrito de 1748-49 en cuatro carpetas, cada una con un título diferente. La que contenía el Kyrie y el Gloria la llamó "1. Missa "; la que contenía el Credo la tituló "2. Symbolum Nicenum "; la tercera carpeta, que contenía el Sanctus, la llamó "3. Sanctus "; y el resto, en una cuarta carpeta la tituló "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem ". John Butt escribe: "El formato parece diseñado a propósito para que cada una de las cuatro secciones pudiera usarse por separado". [21] Por otro lado, las partes del manuscrito están numeradas del 1 al 4, y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) solo se encuentra al final del Dona Nobis Pacem . Además, Butt escribe: "Lo más destacable de la forma general de la Misa en si menor es que Bach logró dar forma a una secuencia coherente de movimientos a partir de material diverso". [22] Butt [23] y George Stauffer [24] detallan las formas en que Bach le dio unidad musical general a la obra.
El primer título general dado a la obra fue en 1790 en el patrimonio del recientemente fallecido CPE Bach, quien heredó la partitura. Allí, se llama "Die Grosse Catholische Messe" (la "Gran Misa Católica"). También se llama así en el patrimonio de su último heredero en 1805, lo que sugiere a Stauffer que "el epíteto refleja una tradición oral dentro de la familia Bach". [25] La primera publicación del Kyrie y Gloria, en 1833 por el coleccionista suizo Hans Georg Nägeli con Simrock , se refiere a ella como "Messe" [10] [26] Finalmente, Nageli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamándola "Misa Alta en si menor" ( Hohe Messe in h-moll ). [27] El adjetivo "alta", argumenta Butt, fue "fuertemente influenciado por el impacto monumental de la Missa solemnis de Beethoven" . [23] Pronto cayó en desuso, pero la frase preposicional "en si menor" sobrevive, aunque en algunos aspectos es engañosa: sólo cinco de los 27 movimientos de la obra están en si menor, mientras que doce, incluidos los últimos de cada una de las cuatro secciones mayores, están en re mayor (el relativo mayor de si menor). Sin embargo, el Kyrie inicial está en si menor, con el Christe Eleison en re mayor y el segundo Kyrie en fa sostenido menor; como señala Butt, estas tonalidades delinean un acorde de si menor. [28]
Bach dirigió el Sanctus, en su primera versión, en el servicio de Navidad de 1724 en Leipzig, y lo reutilizó en los servicios navideños a mediados de la década de 1740. [15] Los académicos difieren sobre si alguna vez interpretó la Misa de 1733. Arnold Schering (en 1936) afirmó que se interpretó en Leipzig el 26 de abril de 1733, cuando Augusto III de Polonia visitó la ciudad, pero los académicos modernos rechazan su argumento por varias razones:
La fecha propuesta coincidió con un período oficial de luto "cuando la música concertada estaba prohibida en las iglesias sajonas"; [29]
Las partes existentes (en las que Schering basó su hipótesis) están escritas en un papel que sólo se encuentra en documentos de Dresde, por lo que probablemente fueron copiadas en Dresde cuando Bach fue allí en julio; [30] y
Los copistas no fueron los habituales de Bach, sino Bach y miembros de su familia inmediata que viajaron con él a Dresde: su esposa Anna Magdalena y sus hijos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel . También parece que la familia Bach contrató a un copista en Dresde para que los ayudara. [31] [32]
Sin embargo, los eruditos difieren sobre si la Misa se interpretó en julio en Dresde. Christoph Wolff sostiene que el 26 de julio de 1733, en la Sophienkirche de Dresde, donde Wilhelm Friedemann Bach había sido organista desde junio, "fue definitivamente interpretada... como lo evidencian las partes de interpretación existentes en Dresde y la inscripción en el envoltorio del título" que se le dio al rey al día siguiente. [33] Hans-Joachim Schulze defendió este argumento señalando el uso del tiempo pasado en la inscripción del envoltorio: "A su majestad real se mostró con la Misa adjunta... la humilde devoción del autor JS Bach". [34] Sin embargo, Joshua Rifkin rechaza el argumento, señalando que la redacción en tiempo pasado era típica de un discurso formal que a menudo no estaba relacionado con la interpretación. [35] También escéptico es Peter Williams , quien señala que "no hay registro de que se reunieran intérpretes para tal evento, y en agosto de 1731 Friedemann informó que el órgano de la Sophienkirche estaba muy desafinado". [36] Sin embargo, hay evidencia de un recital de órgano de Bach en la Sophienkirche el 14 de septiembre de 1731, y Friedemann Bach solo fue elegido organista de la institución el 23 de junio de 1733. Volvería a realizar un recital de órgano de 2 horas el 1 de diciembre de 1736 en la Frauenkirche de Dresde para inaugurar el nuevo órgano Gottfried Silbermann .
Los estudiosos coinciden en que no hubo otras interpretaciones públicas durante la vida de Bach, aunque Butt plantea la posibilidad de que haya habido una interpretación o lectura privada del Symbolum Nicenum hacia el final de la vida de Bach. [37]
Finales del siglo XVIII
La primera interpretación pública de la sección Symbolum Nicenum (bajo el título "Credo o Credo de Nicea") tuvo lugar 36 años después de la muerte de Bach, en la primavera de 1786, dirigida por su hijo Carl Philipp Emanuel Bach en un concierto benéfico para el Instituto Médico para los Pobres de Hamburgo . [38] Uno de los admiradores de Bach, Joseph Haydn, tenía una copia de la obra junto con El clave bien temperado .
Siglo XIX
Como relata George Stauffer, [39] la siguiente interpretación documentada (no pública) en el siglo XIX fue cuando Carl Friedrich Zelter —una figura clave en el resurgimiento de Bach en el siglo XIX— dirigió la Singakademie de Berlín en las lecturas de la "Gran Misa" en 1811, cubriendo el Kyrie; en 1813 dirigió las lecturas de toda la obra. La primera interpretación pública del siglo —de sólo la sección del Credo— tuvo lugar en Frankfurt en marzo de 1828, con más de 200 intérpretes y muchas incorporaciones instrumentales. Ese mismo año en Berlín, Gaspare Spontini dirigió la sección del Credo, añadiendo 15 nuevas partes corales y numerosos instrumentos. En las décadas siguientes se realizaron varias interpretaciones de secciones de la Misa en Europa, pero la primera interpretación pública atestiguada de la Misa en su totalidad tuvo lugar en 1859 en Leipzig, con Karl Riedel y el Riedel-Verein. La primera interpretación de la Misa en el Reino Unido estuvo a cargo del Coro Bach , formado recientemente para este propósito por el director Otto Goldschmidt , en 1876 en St James's Hall, Londres.
Siglo XX
El Coro Bach de Belén interpretó el estreno estadounidense de la Misa completa el 27 de marzo de 1900, en Belén, Pensilvania , aunque hay evidencia de que partes de la Misa se habían interpretado en los Estados Unidos ya en 1870. [40]
Desde principios de siglo, autores como Albert Schweitzer , Arnold Schering y Frederick Smend pidieron fuerzas de interpretación más pequeñas, y a finales de la década de 1920 comenzaron los experimentos con grupos (relativamente) más pequeños. [41]
La primera grabación completa de la obra se realizó en 1929, con un gran coro y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates . [42] A partir de 2013, una base de datos enumera más de 200 grabaciones con muchos tipos diferentes de fuerzas y estilos de interpretación. [43] La obra ha jugado un papel central en el 'movimiento de interpretación histórica': Nikolaus Harnoncourt hizo la primera grabación con "instrumentos de época" en 1968, su segunda grabación coral de Bach. La primera grabación de Joshua Rifkin utilizando la partitura vocal de una voz por parte que propone se realizó en 1982, [44] y ganó un premio Gramophone en 1983 .
Significado
La Misa en si menor es considerada por muchos como uno de los logros supremos de la música clásica . Alberto Basso resume la obra de la siguiente manera:
La Misa en si menor es la consagración de toda una vida: iniciada en 1733 por razones «diplomáticas», fue terminada en los últimos años de la vida de Bach, cuando ya se había quedado ciego. Esta obra monumental es una síntesis de todas las aportaciones estilísticas y técnicas que el cantor de Leipzig hizo a la música, pero es también el encuentro espiritual más asombroso entre los mundos de la glorificación católica y el culto luterano a la cruz. [45]
Los estudiosos han sugerido que la Misa en si menor pertenece a la misma categoría que El arte de la fuga , como resumen de la profunda implicación de Bach durante toda su vida con la tradición musical, en este caso, con los arreglos corales y la teología. El estudioso de Bach Christoph Wolff describe la obra como "un resumen de su escritura para voz, no solo en su variedad de estilos, recursos compositivos y gama de sonoridades, sino también en su alto nivel de pulido técnico... La poderosa composición de Bach preservó el credo musical y artístico de su creador para la posteridad". [46]
La Misa fue descrita en el siglo XIX por el editor Hans Georg Nägeli como "El anuncio de la obra musical más grande de todos los tiempos y de todos los pueblos" ("Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker"). [47] A pesar de que rara vez se interpretaba, la Misa fue apreciada por algunos de los mayores sucesores de Bach: a principios del siglo XIX, Forkel y Haydn poseían copias. [48]
Autógrafos y ediciones
Existen dos fuentes autógrafas: las partes de las secciones del Kyrie y el Gloria que Bach depositó en Dresde en 1733, y la partitura de la obra completa que Bach compiló entre 1748 y 1750, que fue heredada por CPE Bach (la partitura autógrafa se ha publicado en facsímil a partir de la fuente en la Staatsbibliothek zu Berlin ). [49] Sin embargo, para su interpretación pública del Symbolum Nicenum en 1786, CPE Bach, como era una práctica típica en la época, hizo añadidos a la partitura autógrafa para la interpretación añadiendo una introducción de 28 compases, sustituyendo el ahora obsoleto oboe d'amore por instrumentos más nuevos (clarinetes, oboes o violines) y haciendo otros cambios en la instrumentación por sus propias razones estéticas. CPE también escribió sus propias soluciones para la lectura de algunos pasajes que se volvieron casi ilegibles por los problemas de escritura de su padre en la vejez. [50] [51]
Por esta y otras razones, la Misa en si menor plantea un reto considerable a los futuros editores, y se pueden observar variaciones sustanciales en diferentes ediciones, incluso ediciones críticas urtext. La edición de la Bach Gesellschaft , editada por Julius Rietz, se publicó en 1856 basándose en varias fuentes pero sin acceso directo al autógrafo. Cuando más tarde se obtuvo acceso, los problemas textuales eran tan evidentes que la sociedad publicó una edición revisada al año siguiente. La edición de 1857 fue la estándar para el siglo siguiente, pero más tarde se reconoció que era incluso menos precisa que la versión de 1856 debido a la incorporación inadvertida de las alteraciones de CPE Bach en el autógrafo. [52] De manera similar, la edición de 1954 de Friedrich Smend para la Neue Bach-Ausgabe demostró tener fallas significativas a los cinco años de su publicación. [53]
La edición de Christoph Wolff, publicada por CF Peters en 1997, [54] utiliza dos copias del manuscrito de 1748-50 realizadas antes de las adulteraciones de CPE Bach para intentar reconstruir las lecturas originales de Bach, y busca recuperar detalles de la interpretación utilizando todas las fuentes disponibles, incluidos los movimientos de cantata que Bach reelaboró en la Misa en si menor. [55] La edición de Joshua Rifkin, publicada por Breitkopf & Härtel en 2006, [56] también busca eliminar las enmiendas de CPE Bach, pero difiere de Wolff al argumentar que la obra de 1748-50 es, para citar a John Butt, "esencialmente una entidad diferente de la Missa de 1733, y que una combinación de las 'mejores' lecturas de ambas no corresponde realmente a la concepción final (y prácticamente completa) de la obra de Bach"; [57] la versión de Rifkin busca adherirse a esta versión final.
La edición de Uwe Wolf , publicada por Bärenreiter en 2010, se basa en la tecnología del espectrógrafo de rayos X para diferenciar la letra de JS Bach de las adiciones realizadas por CPE Bach y otros. [58] [59] La edición de Ulrich Leisinger , publicada por Carus en 2014, acepta algunas de las revisiones de CPE Bach y utiliza las partes de Dresde de 1733 como fuente principal para el Kyrie y el Gloria. [60] [61]
Los movimientos y sus orígenes
La obra consta de 27 secciones. La información sobre el tempo y la métrica, así como las fuentes de las cantatas parodiadas , proceden de la edición crítica en texto original de Christoph Wolff de 1997 y de Bach: La misa en si menor de George Stauffer . [62] salvo que se indique lo contrario. En cuanto a las fuentes, Stauffer, resumiendo la investigación actual a fecha de 1997, afirma que «se pueden identificar modelos o fragmentos específicos para once de los veintisiete movimientos de la obra» y que «los otros dos movimientos [el «Domine Deus» y el «Et resurrexit»] probablemente se deriven de fuentes específicas, ahora perdidas». [63] Pero Stauffer añade que «sin duda hay mucho más préstamo que esto». Las excepciones son los cuatro compases iniciales del primer Kyrie, [64] el Et incarnatus est y el Confiteor . [65]
Butt señala que "sólo con una estética musical posterior a la de Bach el concepto de parodia (adaptar música vocal existente a un nuevo texto) aparece bajo una luz desfavorable", mientras que era "casi inevitable" en la época de Bach. [66] Además, señala que "al abstraer movimientos de lo que evidentemente consideraba algunas de sus mejores obras vocales, interpretadas originalmente para ocasiones específicas y domingos dentro del año de la Iglesia, sin duda estaba intentando preservar las piezas dentro del contexto más duradero del Ordinario Latino". [67] A continuación se ofrecen detalles de los movimientos parodiados y sus fuentes.
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, marcado Adagio (en la introducción coral de cuatro compases) y luego Largo en la sección principal con un compás autógrafo deo tiempo común.
Joshua Rifkin sostiene que, a excepción de los cuatro primeros compases, el movimiento está basado en una versión anterior en do menor, ya que el examen de fuentes autógrafas revela "una serie de aparentes errores de transposición". [68] John Butt coincide: "Ciertamente, gran parte del movimiento -como muchos otros sin modelos conocidos- parece haber sido copiado de una versión anterior". [69] Butt plantea la posibilidad de que los cuatro primeros compases fueran originalmente solo para instrumentos, [70] pero Gergely Fazekas detalla un caso, basado en el manuscrito, el contexto histórico y la estructura musical, de que "Bach podría haber compuesto la presente introducción en una forma más simple para la versión original en do menor", pero "podría haber hecho que la textura interna fuera más densa solo para la versión en si menor de 1733". [71]
Cristo Eleison
Dúo (Soprano I y II) en re mayor con violines obligados , sin indicación de tempo autógrafa, compás de.
Kyrie eleison (2º)
Coro a cuatro voces (soprano, alto, tenor, bajo) en fa bemol menor , marcado alla breve y (en la partitura de 1748-50) "stromenti in unisono". La firma de compás autógrafa esGeorge Stauffer señala (p. 49) que "la escritura vocal en cuatro partes... apunta a un modelo concebido fuera del contexto de una Misa a cinco voces".
Obsérvense los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran medida simétrica y el Domine Deus en el centro.
Gloria en excelsis
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado Vivace en las partes del primer violín y violonchelo de 1733.3 8compás. A mediados de la década de 1740, Bach reutilizó este compás como coro de apertura de su cantata Gloria in excelsis Deo , BWV 191 .
Y en tierra paz
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafa, compás de; en los autógrafos no hay una doble barra que la separe de la sección del Gloria precedente. Una vez más, Bach reutilizó la música en el coro inicial de BWV 191.
Laudamus te
Aria (Soprano II) en La mayor con violín obligado, sin indicación de tempo autógrafa, compás deWilliam H. Scheide sostiene que Bach basó este movimiento en el aria de apertura de una cantata nupcial perdida suya (de la que ahora sólo tenemos el texto) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [72]
Gracias a Dios por ti
Coro de cuatro partes (soprano, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado alla breve, compás deLa música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata Ratswechsel (Inauguración del Ayuntamiento) de Bach de 1731, Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , en la que el compás es el número 2 con una barra que lo cruza. (Stauffer añade que ambos pueden tener una fuente común anterior).
Señor Dios
Dúo (soprano I, tenor) en sol mayor con flauta obligada y cuerdas con sordina, sin indicación de tempo autógrafa, compás deLa música aparece como dúo en BWV 191.
En las partes de 1733, Bach indica un "ritmo lombardo" en las figuras de dos notas ligadas en la parte de flauta; no lo indica en la partitura final ni en BWV 191. Stauffer señala (p. 246) que este ritmo era popular en Dresde en 1733. Es posible que Bach lo añadiera en las partes de 1733 para atraer los gustos de la corte de Dresde y que ya no quisiera que se utilizara en la década de 1740, o que todavía lo prefería pero ya no sentía que fuera necesario escribirlo.
Quien tollis peccata mundi
Coro de cuatro partes (soprano II, alto, tenor, bajo) en si menor, marcado adagio en las dos partes de violín 1 de 1733 y lente en las partes de violonchelo, continuo y alto de 1733;3 4compás. No hay doble compás que lo separe del movimiento anterior en el autógrafo. El estribillo es una reelaboración de la primera mitad del movimiento inicial de la cantata de 1723 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 .
Quien se sienta en el dexter Patris
Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obligado, sin marca de tempo autógrafa,6 8firma de tiempo.
Quoniam tu solus sanctus
Aria (bajo) en re mayor con partes obligadas para corno da caccia (cuerno de caza o Waldhorn) solista y dos fagotes, sin marca de tempo autógrafa,3 4firma de tiempo.
Stauffer señala que la inusual partitura muestra que Bach escribió específicamente para los puntos fuertes de la orquesta de Dresde: mientras que Bach no escribió música para dos fagotes obligados en sus cantatas de Leipzig, dicha partitura era común para obras que otros compusieron en Dresde, "que contaban con hasta cinco fagotistas", [73] y que Dresde era un centro destacado para la interpretación de trompa. Peter Damm ha argumentado que Bach diseñó el solo de trompa específicamente para el solista de trompa de Dresde Johann Adam Schindler, a quien Bach casi con certeza había escuchado en Dresde en 1731. [74]
En cuanto a las fuentes originales perdidas, Stauffer dice: "Varios escritores han visto la apariencia limpia del "Quoniam" y las instrucciones de ejecución finamente detalladas en la partitura autógrafa como signos de que este movimiento también es una parodia ". [75] Klaus Hafner [76] sostiene que las líneas de fagot fueron, en el original, escritas para oboe, y que en este original una trompeta, no la trompa, era el instrumento solista. John Butt está de acuerdo, añadiendo como evidencia que Bach originalmente anotó ambas partes de fagot con las claves equivocadas, ambas indicando un rango una octava más alto que la versión final, y luego corrigió el error, y agregó que "las partes de oboe casi con certeza habrían sido escritas con trompeta en lugar de trompa". [77] William H. Scheide ha argumentado en detalle que es una parodia del tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [78] Stauffer, sin embargo, considera la posibilidad de que se trate de música nueva. [79]
Cum Sancto Spiritu
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado Vivace,3 4firma de tiempo.
Bach reutilizó la música en forma modificada como coro de cierre de BWV 191. En cuanto a los orígenes, Donald Francis Tovey argumentó que se basa en un movimiento coral perdido del que Bach eliminó el ritornello instrumental inicial , diciendo "Estoy tan seguro como puedo estarlo de cualquier cosa". [80] Hafner está de acuerdo, y al igual que Tovey, ha ofrecido una reconstrucción del ritornello perdido; [76] también señala errores de notación (de nuevo relacionados con claves) que sugieren que el original perdido estaba en cuatro partes, y que Bach agregó la línea Soprano II al convertir el original en el coro Cum Sancto Spiritu . Rifkin argumenta a partir de la pulcra caligrafía en las partes instrumentales de la partitura final que el movimiento se basa en un original perdido, y argumenta a partir de la estructura musical, que involucra dos fugas, que el original probablemente era una cantata perdida de mediados o finales de la década de 1720, cuando Bach estaba especialmente interesado en tales estructuras. [68] Stauffer es agnóstico sobre la cuestión. [75]
II. Credo ("Symbolum Nicenum")
Obsérvense los nueve movimientos con la estructura simétrica y la crucifixión en el centro.
Credo en unum Deum
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en La Mixolidio , sin marca de tempo autógrafa,Stauffer identifica un coro anterior del Credo in unum Deum en sol mayor, probablemente de 1748 a 1749.
Dúo (soprano I, alto) en sol mayor, marcado Andante,Stauffer lo deriva de un "dueto perdido", considerado para "Ich bin deine", BWV 213/11 (1733). La versión original también incluía "Et incarnatus est"; los dos movimientos se dividieron cuando Bach compuso la Misa completa en 1748-49.
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en si menor, sin marca de tempo autógrafa,3 4Compás. Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [17]
Coro de cuatro partes (soprano II, alto, tenor, bajo) en mi menor , sin marca de tempo autógrafa,3 2Compás. La música es una reelaboración de la primera sección del primer coro de la cantata de 1714 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 .
Y resurgir
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafa,3 4tipo de compás, ritmos de polonesa .
Y en el Espíritu Santo
Aria (bajo) en la mayor con oboi d'amore obligado, sin marca de tempo autógrafa,6 8compás. William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del sexto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fließt daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 (= BWV 1144 ). [78] Stauffer, sin embargo, considera la posibilidad de que pueda ser música nueva. [79]
Confitero
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en fa ♯ menor, sin marca de tempo autógrafa (hasta la música de transición en el compás 121, que está marcada como "adagio"),firma de tiempo.
John Butt señala que "la única evidencia positiva de que Bach realmente compuso de nuevo dentro de toda la partitura de la misa está en la sección 'Confiteor'", con lo que quiere decir "componiendo la música directamente en el autógrafo. Incluso el ojo más inexperto puede ver la diferencia entre este y los movimientos circundantes"; una parte de la música de transición final es "todavía ilegible... y requiere las conjeturas de un editor juicioso". [81]
Y espero
Coro de cinco partes (soprano I y II, alto, tenor, bajo) en re mayor, marcado Vivace ed allegro, implícitamente en(ya que no está resaltado con doble compás en el autógrafo del Confiteor). La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata de Bach de 1728 para la inauguración del consejo municipal ( Ratswechsel ) Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 sobre las palabras Jauchzet, ihr erfreute Stimmen .
III. Sanctus
Santuario
Coro de seis partes (soprano I y II, alto I y II, tenor, bajo) en re mayor, sin marca de tempo autógrafa,compás; conduciendo inmediatamente—sin doble compás en las fuentes—al Pleni sunt coeli , marcado Vivace,3 8Compás. Derivado de una obra anterior para tres sopranos y una contralto escrita en 1724 y repetida y alterada ligeramente en la Pascua de 1727; en ese Sanctus de 1724/1727 la primera sección estaba marcada en, tal vez sugiriendo un ritmo más rápido que el que Bach concibió cuando finalmente lo reutilizó en la Misa.
Partitura autógrafa del Benedictus , aria para flauta tenor y obbligato
IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Doña Nobis Pacem
Interpretada en la Catedral Latina de Lviv, Ucrania. Interpretada por Solomija Drozd (contralto), Petro Titiajev (violín) e Ivan Ostapovych (órgano). La duración es de cuatro minutos y 41 segundos.
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Aria para tenor con instrumento obligado (flauta o violín) en si menor, sin marca de tempo autógrafa,3 4firma de tiempo.
Butt escribe que Bach "olvidó especificar el instrumento" para el obbligato; [82] Stauffer añade las posibilidades de que Bach no hubiera decidido qué instrumento utilizar o que fuera "indiferente" y dejara la elección abierta. [83] La edición de Bach-Ausgabe lo asignó al violín, y Stauffer sugiere que esta elección puede haber sido influenciada por el uso que Beethoven hizo del violín en el Benedictus de su Missa solemnis . Los editores e intérpretes modernos han preferido la flauta; como señala Butt, la parte nunca utiliza la cuerda sol del violín, y los comentaristas modernos "consideran que el rango y el estilo son más adecuados para la flauta transversal ".
William H. Scheide ha argumentado que se trata de una parodia del cuarto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fliesst daber wie ein Strom , BWV Anh. I 14, cuyo texto comienza con "Ein Mara weicht von dir" [78]. Stauffer, sin embargo, considera la posibilidad de que pueda ser música nueva. [79]
Osanna (de la cabeza)
Como arriba.
Agnus Dei
Aria para alto en sol menor con violín obligado, sin marca de tempo autógrafa,Compás. Parodia de un aria, "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Retiraos, corazones fríos"), de una serenata nupcial perdida (1725). Bach también reutilizó el aria nupcial para el aria de contralto, "Ach, bleibe doch", de su Oratorio de la Ascensión de 1735 Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 ; Alfred Dürr ha demostrado que Bach adaptó tanto "Ach, bleibe doch" como el Agnus dei directamente del aria de la serenata perdida, en lugar de hacerlo de uno a otro. [84]
Coro de cuatro partes en re mayor, sin marca de tempo autógrafa,tipo de compás. La música es casi idéntica a "Gratias agimus tibi" del Gloria .
Grabaciones
En 2015 [actualizar]se enumeran 237 grabaciones de cantatas de Bach, comenzando con la primera grabación de una orquesta sinfónica y un coro a juego, dirigido por Albert Coates . [43] A partir de finales de la década de 1960, las interpretaciones con información histórica allanaron el camino para grabaciones con grupos más pequeños, coros de niños y conjuntos que tocaban "instrumentos de época" y, finalmente, para grabaciones que utilizaban la partitura de una voz en una parte vocal defendida por primera vez por Joshua Rifkin en 1982. [85]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Misa en si menor .
Timothy A. Smith (Universidad del Norte de Arizona), "La Misa en si menor de Bach como icono musical". Conferencia en la Universidad Estatal de Ball en 1995.
Misa en si menor (Flash) en el Festival Bach de Oregón.
Gutmann, Peter. "Notas clásicas – Clásicos clásicos – Misa en si menor de Bach". Classicalnotes.net.
a
, y su puntuación vocal de SSSATB a SSAATB. [13]
