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Micrófono abierto

Un músico en un micrófono abierto en Sausalito en julio de 2008

Un micrófono abierto o micrófono abierto (abreviado de "micrófono abierto") es un espectáculo en vivo en un lugar como una cafetería , un club nocturno , un club de comedia , un club de striptease o un pub , que a menudo se lleva a cabo por la noche (una noche de micrófono abierto ), en el que los miembros de la audiencia pueden actuar en el escenario, ya sean aficionados o profesionales, a menudo por primera vez o para promocionar una próxima actuación. [1] Como sugiere el nombre, a los artistas generalmente se les proporciona un micrófono enchufado a un sistema de megafonía para que la audiencia pueda escucharlos.

Los artistas pueden inscribirse con antelación para un horario con el anfitrión , que suele ser un artista experimentado o el gerente o propietario del lugar. El anfitrión puede evaluar a los posibles candidatos para determinar si son aptos para el lugar y darles un tiempo para actuar durante el espectáculo. Los micrófonos abiertos se centran en las artes escénicas, como la comedia (ya sea sketch o stand-up ), la música (a menudo cantautores acústicos), la poesía y la palabra hablada . Es menos común que actúen grupos como bandas de rock o grupos de comedia, principalmente debido a los requisitos de espacio y logísticos de preparar el equipo y realizar pruebas de sonido a dichos grupos.

Los micrófonos abiertos pueden tener tarifas de entrada muy bajas o ninguna tarifa de entrada, aunque el lugar en sí puede preparar un tarro de propinas , un "pasa el sombrero" para las donaciones o una rifa con varios premios. Los lugares que no cobran tarifas se benefician de la venta de bebidas y comida. Los artistas no suelen recibir un pago, aunque el lugar puede darles comida o bebida. Si el anfitrión es un profesional experimentado y no el propietario o el gerente del lugar, generalmente se le paga por sus servicios y puede actuar en algún momento durante la noche, ya sea preparando una actuación completa por su cuenta o reemplazando con poca antelación cuando un artista no está disponible. Los micrófonos abiertos están algo relacionados con las sesiones de improvisación , en el sentido de que en ambos se les da la oportunidad de actuar a artistas aficionados. La diferencia es que las sesiones de improvisación a menudo involucran conjuntos musicales, posiblemente incluso una banda de la casa o una sección rítmica , y pueden involucrar la participación de artistas profesionales.

Música

Los micrófonos abiertos brindan una oportunidad para que los músicos emergentes adquieran experiencia tocando para un público en vivo sin tener que pasar por el proceso de conseguir conciertos musicales normales, lo cual es muy difícil de hacer sin experiencia o una grabación demo. [ cita requerida ] Proporcionan una salida para los cantautores. Antes de su popularidad, las únicas salidas generalmente eran los clubes folclóricos , que no siempre eran amigables con los creadores de nueva música y preferían la música popular tradicional. También sugirieron que la música interpretada por músicos acústicos o artistas solistas de esta manera necesariamente sería música folclórica, un concepto erróneo que todavía existe comúnmente en la actualidad. Algunos organizadores han elegido el título "noche acústica" o "club acústico" en un intento de indicar un evento que se desarrolla en líneas generales en la línea de un club folclórico, pero con una gama mucho más amplia de estilos musicales. [ cita requerida ]

Una sesión de improvisación con micrófono abierto en Phoenix en enero de 2015

Los eventos de micrófono abierto se llevan a cabo con mayor frecuencia a mitad de semana o al final del fin de semana, cuando la afluencia de público a los locales es baja. Rara vez se llevan a cabo en las franjas horarias sagradas de viernes y sábado por la noche, cuando los locales están llenos de clientes de fin de semana y las actuaciones en vivo son de profesionales que han sido contratados. La noche más común para un micrófono abierto en el Reino Unido es el jueves, y el miércoles ocupa el segundo lugar. [2]

En Estados Unidos, una de las formas más populares de organizar un concierto de blues con micrófono abierto es la "Noche de blues". En este formato, un bar o club dedica una noche en particular, generalmente a mitad de semana, a ser una "noche de blues con micrófono abierto". El establecimiento puede proporcionar una banda de la casa , generalmente guitarra, bajo y batería, y a veces un teclado. Los cantantes, guitarristas y armonicistas que deseen tocar se inscriben, generalmente con el anfitrión. Esta persona se encarga de seleccionar a los artistas, elegirlos y ordenarlos, y hacer que suban y bajen del escenario de manera educada.

Como las canciones elegidas deben ser lo suficientemente simples para que una banda de músicos que no hayan tocado juntos puedan interpretarlas sin practicar, se utilizan estándares de blues. Las canciones pueden anunciarse como un "shuffle rápido de 12 compases en do" o "blues lento de 12 compases en fa", o frases similares que deberían resultar familiares para todos los interesados. Los cantantes principales, los teclistas, los trompetistas (normalmente saxofones) y varios instrumentos de percusión son añadidos habituales. [3]

Comedia

Una noche de micrófono abierto de comedia stand-up

Las noches de micrófono abierto de comedia stand-up se pueden realizar en clubes de comedia establecidos , pero se realizan más comúnmente en otros lugares con o sin escenario, a menudo en el piso superior o en la trastienda de un pub o bar, o en una librería, un campus universitario, un club de rock o una cafetería. [4] [5] [6] [7] Con menos frecuencia, también se llevan a cabo en lugares como clubes de striptease [8] y tiendas de cómics. [9] [10] Los clubes de comedia pueden ser los únicos establecimientos de micrófono abierto que tienen una sala verde , un área detrás del escenario para los artistas que esperan para subir al escenario donde no hay miembros de la audiencia presentes. [11]

Las noches de micrófono abierto brindan a los comediantes emergentes la oportunidad de practicar su rutina de stand-up, lo que no pueden hacer sin una audiencia en vivo. [24] La audiencia de un micrófono abierto de comedia típico son otros comediantes. [25] [26] Los menores de edad deben hacer que sus padres asistan a los clubes con ellos. [27] Los comediantes más experimentados pueden usar los micrófonos abiertos como una oportunidad no remunerada para trabajar material más nuevo o un nuevo personaje. [28] [29] Las noches de comedia de micrófono abierto son más extendidas en las ciudades de habla inglesa más grandes con una escena de stand-up bien establecida; los principales ejemplos incluyen Boston , Chicago , Londres y la ciudad de Nueva York . Los stand-ups también usan micrófonos abiertos para establecer contactos para encontrar oportunidades de trabajo tanto remuneradas como no remuneradas, para hacer amigos o como una forma de terapia . [30] [31] [32] [33]

"La sala" es el término que se utiliza para describir el entorno de una actuación de comedia; se dice que los comediantes miden a la audiencia por su capacidad de "leer la sala". [34] [35] Las actuaciones de stand-up tienen un área de escenario designada y utilizan un micrófono con amplificación como estándar de la industria. [11] [36] [37] Los micrófonos abiertos para comedia no tienen requisitos mínimos para actuar, [38] [39] [40] un formato que se conoce como "show and go". [41] En un micrófono abierto de comedia típico, los actos tendrán entre 3 y 7 minutos de tiempo en el escenario. [49] La rutina de un espacio de cinco minutos requiere aproximadamente tres minutos de material. [50] [51] [52] Toda comedia stand-up realizada debe ser una creación original. [53] [54]

El anfitrión de un espectáculo de comedia stand-up con micrófono abierto intenta mantener un equilibrio de humor dentro de "la sala". [55] [56] Los anfitriones intentarán sentar a los miembros de la audiencia cerca del área designada al frente del escenario porque eso parece maximizar los sentimientos de disfrute de la audiencia y puede llevar a un aumento de risas; de uno de esos eventos, un crítico escribió: "Los asientos apretados dentro de la sala de comedia crearon incomodidad física para los miembros de la audiencia... sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban 'la sensación de un teatro lleno'. Por el contrario, cuando los espectáculos no se agotaban y los miembros de la audiencia tenían más espacio para esparcirse entre las mesas y sillas vacías, los miembros de la audiencia eran menos propensos a relacionar sus experiencias como una de entretenimiento o disfrute". [62] El anfitrión presenta cada acto recitando el nombre que se colocó en la lista de inscritos y pide a la audiencia que le dé al artista una ronda de aplausos de introducción. [63] [64] [65] Actuar primero en un micrófono abierto pone al comediante en desventaja debido a que el público es "frío" y se considera el lugar más desafiante para actuar. [66] [67]

Los comediantes suelen utilizar la segunda persona para dirigirse a la audiencia. [68] En 2011, el escritor Rob Durham dijo que una noche de micrófono abierto no debería durar más de 90 minutos y constar de no más de 15 actos. [69] Un micrófono abierto de comedia normalmente no superará las 30 personas, que el comediante Hannibal Buress ha citado como el número máximo de personas que deberían estar allí. [70] Es una práctica común que los comediantes graben sus sets para revisarlos y ensayarlos más tarde. [71] [72] La retroalimentación colectiva de diferentes audiencias tiene un impacto significativo en cómo se da forma a una rutina de comediante. [76]

El anfitrión encenderá una luz hacia el comediante un minuto antes de que se acabe su tiempo como señal para que termine el chiste que está contando, una práctica conocida como "encender la luz". [77] [78] En la actualidad, esto se hace con la linterna de un teléfono celular para no distraer a la audiencia con una luz más grande o más brillante. [79] Si un comediante ignora esta luz y continúa actuando más allá de su tiempo asignado, esto se conoce como "apagar la luz" y puede hacer que se le prohíba al comediante actuar en ese lugar. [78] [80] [81]

Otros tipos de micrófonos abiertos de comedia incluyen los "espectáculos reservados" y los "espectáculos de presentación". Los espectáculos reservados tienen un formato normal, pero los artistas reservan sus lugares con una semana o un mes de anticipación. Los espectáculos de presentación se presentan en un formato de exhibición, y cada artista debe llevar consigo de 5 a 15 personas (con un cargo por entrada y un mínimo de dos bebidas por persona) para asegurarse un lugar en el escenario, pero esto se considera ampliamente como una explotación. [82]

Poesía, rap y palabra hablada

Una poeta leyendo su obra en el Little Grill en junio de 2008

Los micrófonos abiertos de poesía y palabra hablada cuentan con un anfitrión, que normalmente es un poeta o artista de palabra hablada, poetas y artistas de palabra hablada y miembros de la audiencia. A veces, las noches de micrófono abierto cuentan con lectores o son parte de un taller de escritura, pero generalmente hay una hoja de inscripción disponible para cualquier persona interesada en participar. Luego, se llama a cada participante para que se acerque al micrófono y lea una selección o dos. [83] Los escritores pueden asistir a un micrófono abierto para probar una nueva pieza para una audiencia o para obtener más información sobre la comunidad de escritores local. Otros asisten a micrófonos abiertos de poesía solo para escuchar. [83] Los micrófonos abiertos de poesía / palabra hablada varían desde entornos relajados y serenos hasta sesiones animadas donde los lectores y / o intérpretes compiten por el aplauso de la audiencia. Por lo general, se llevan a cabo en bibliotecas, cafeterías , cafés, librerías y bares.

A menudo se pide a cada poeta o artista de la palabra hablada que limite sus actuaciones a un tiempo mínimo o específico, lo que da a cada intérprete tiempo suficiente para compartir algo de su trabajo con el público. El anfitrión o maestro de ceremonias actúa como "guardián" y determina qué intérpretes son adecuados para el evento. Si un intérprete excede el límite de tiempo, el anfitrión le agradece diplomáticamente su contribución y le pide que ceda el escenario al siguiente intérprete.

Variaciones de nicho más raras

Los términos "open deck" (donde "deck" se refiere al tipo de plato giratorio que utiliza un DJ) y "open reel" (donde "reel" se refiere a un rollo de película de 35 mm ) se utilizan para eventos de micrófono abierto más especializados en los que los aficionados entusiastas pueden reunirse para exhibir y criticar sus habilidades/formas artísticas. La disminución del costo de la tecnología de video para consumidores combinada con las potentes capacidades de edición de las computadoras modernas ha provocado un aumento en la popularidad del DJing y la realización cinematográfica amateur, pero este tipo de eventos aún son muy poco frecuentes.

Beneficios para los artistas

Actuar en micrófonos abiertos como músico, comediante o poeta ofrece muchos beneficios. Uno de ellos es la oportunidad de que los artistas establezcan contactos . Los artistas novatos pueden conectarse con artistas experimentados que pueden ofrecer consejos sobre la presencia en el escenario. Estas conexiones también son útiles a la hora de organizar futuras apariciones y colaboraciones. Otro beneficio de establecer contactos en micrófonos abiertos es la oportunidad de exposición. Los micrófonos abiertos ofrecen a los asistentes la oportunidad de descubrir talentos nuevos y locales. Actuar frente a los asistentes del micrófono abierto expone el material de un artista a personas que nunca lo han escuchado antes. Esto permite a los asistentes la oportunidad de conectarse con un artista y compartir el material de un artista con amigos y familiares con gustos similares. La experiencia también es otro beneficio para los artistas en micrófonos abiertos. Muchos artistas en micrófonos abiertos están comenzando su carrera como artistas o han estado actuando durante años. De cualquier manera, actuar en un micrófono abierto brinda a los artistas la oportunidad de practicar su presencia en el escenario y descubrir la mejor manera de interpretar su material para atraer al público.

Véase también

Referencias

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  56. ^ Quirk, Sophie (2015). Por qué es importante el stand-up: cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pág. 108. ISBN 978-1-4725-7893-8En este caso , Mintz deconstruye el complejo proceso de "calentar" al público. No se trata sólo de relajar al público y asegurarse de que sea capaz de producir risa con facilidad; el calentamiento también permite al comediante establecer que se está aplicando la licencia cómica y que todas las afirmaciones siguientes deben leerse dentro del marco de seguridad del chiste. Además, el comediante afirma que el conjunto dispar de individuos presentes es, de hecho, un grupo unificado con un consenso compartido, lo que permite que el grupo se sienta seguro al saber que su risa es aceptable para sus compañeros y que cualquier juicio de valor potencialmente arriesgado que implique el chiste se comparte con los demás.
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