Una banda de música es un grupo de músicos instrumentales que tocan mientras marchan . Históricamente fueron utilizadas en las fuerzas armadas y muchas bandas de música siguen siendo bandas militares . Otros todavía están asociados con unidades militares o emulan un estilo militar, con elementos como uniformes, banderas y porras y ocasionalmente rifles o sables. La instrumentación normalmente incluye instrumentos de metal , viento de madera y percusión .
Las bandas de música generalmente se clasifican por afiliación, función, tamaño e instrumentación. Además de los tradicionales desfiles militares , las bandas de música se ven con frecuencia en eventos tan variados como carnavales , desfiles , eventos deportivos , eventos sindicales y competencias de bandas de música .
Los instrumentos se han utilizado con frecuencia en el campo de batalla (por ejemplo, el carnyx de la Edad del Hierro y la banda militar otomana medieval [1] ), pero la banda de música moderna se desarrolló a partir de bandas militares europeas formadas en el período barroco , en parte influenciadas por la tradición otomana. [2] [3] [4] La viajera del siglo XVII Evliya Çelebi notó la existencia de 40 gremios de músicos en Estambul . [5] En el siglo XVIII, cada regimiento del ejército británico mantenía su propia banda militar. Hasta 1749 los músicos de la banda eran civiles contratados a expensas del coronel al mando de un regimiento. Posteriormente, se convirtieron en soldados regulares [6] que acompañaban a la unidad en el servicio activo para proporcionar música que elevaba la moral en el campo de batalla o, desde finales del siglo XIX en adelante, para actuar como camilleros. Los instrumentos del siglo XVIII incluían pífanos, tambores, oboe ( hautbois ), trompa, clarinete y fagot. Los tamborileros convocaron a hombres de sus granjas y ranchos para que se reunieran para cumplir con su deber. En el caótico ambiente del campo de batalla, los instrumentos musicales eran el único medio para ordenar a los hombres que avanzaran, se pusieran de pie o se retiraran. A mediados del siglo XIX, cada unidad más pequeña tenía su propio pífano y tamborilero, que tocaban la rutina diaria. Cuando las unidades se concentraban para la batalla, se formaba una banda de músicos para todos. [7]
En los Estados Unidos , las bandas de música modernas se asocian a menudo con los partidos de fútbol americano ; la más antigua (la Banda de Luchadores Irlandeses de la Universidad de Notre Dame ) actuó por primera vez en un partido de fútbol americano en 1887. [8] Después de la Primera Guerra Mundial , las bandas de música modernas se asocian a menudo con los partidos de fútbol americano. La presencia y la calidad de las bandas de música en el sistema de escuelas públicas estadounidenses se expandieron a medida que los veteranos militares con experiencia en bandas de servicio comenzaron a aceptar puestos de enseñanza de música dentro de las escuelas con desarrollos como Precision Drill , una marcha geométrica disciplinada, basada en parte en ejercicios de estilo militar. Hoy en día, las competiciones de bandas de música siguen siendo populares en los Estados Unidos [9] y son en gran medida paralelas a los modernos cuerpos de tambores y cornetas .
Muchas bandas de música son bandas militares que a menudo derivan de una instrumentación que generalmente consiste en metales, instrumentos de viento de madera y percusión y, por lo general, avanzan con líneas rectas consistentes y un tempo constante para facilitar la marcha constante de la unidad militar. Las unidades de música de campo incluyen cuerpos de tambores y cornetas , bandas de fanfarria , bandas de gaitas y cuerpos de pífanos y tambores .
Las bandas de música de estilo militar están presentes en muchos países europeos debido a sus orígenes históricos en los ejércitos de campaña europeos del siglo XVIII y están presentes en muchas otras naciones debido a la influencia colonial, incluidas América Latina y América del Sur, el sur y sudeste de Asia y la Commonwealth ( por ejemplo, las Fuerzas Militares de Fiji [10] ) y muchas naciones ex soviéticas (con la URSS heredando la tradición del Reino de Rusia).
Muchas bandas interpretan una amplia selección de estilos musicales tanto tradicionales como marchas, con partituras de películas o adaptaciones de música contemporánea. [11] El objetivo de la actuación de cada banda es diferente. Algunos apuntan a la máxima uniformidad y precisión; otros pretenden ser lo más entretenidos posible. Algunas bandas de espectáculos también incluyen elementos cómicos, como las bandas Scramble que generalmente no marchan al compás de la música, sino que, como su nombre lo indica, luchan de un diseño a otro. [12] [13]
Muchas bandas tienen auxiliares que añaden un componente visual a la actuación, como una escolta o incluso líneas de baile y majorettes . En EE.UU., estos auxiliares pueden actuar incluso como grupos independientes (como Winter Guard ). Mientras que los escoltas militares eran típicamente masculinos, los escoltas de bandas tienden a ser principalmente mujeres, aunque para ambos, los grupos mixtos se están volviendo más comunes.
Una banda de música suele estar dirigida por uno o más tambores mayores , también llamados comandantes de campo, quienes generalmente son responsables de dirigir la banda (a veces usando una batuta grande o una maza ) y comúnmente se les conoce como el líder de la banda. También se pueden utilizar órdenes, como órdenes vocales, aplausos o un silbido, para dar órdenes.
La siguiente descripción general se centra en gran medida en la tradición de las bandas de música estadounidenses.
El paso de deslizamiento , también conocido comúnmente como paso de giro, implica llevar el talón suavemente al suelo con el dedo del pie apuntando hacia arriba y luego rodar hacia adelante sobre los dedos del pie antes de levantar el pie para continuar hacia adelante. Mientras se marcha hacia atrás, el peso se coloca continuamente sobre la punta del pie con el talón elevado. Este estilo es utilizado tanto por bandas de música como por cuerpos de tambores y cornetas. El estilo, en comparación con el paso alto, da a las formaciones de perforación una apariencia más fluida, lo que permite un mejor control de formaciones más difíciles y varios estilos de música. Con este control también viene la capacidad de ejecutar una gama mucho más amplia de tempos . La ejecución adecuada de un paso de giro le da a un jugador que marcha a 40 latidos por minuto el mismo tono suave que un jugador que marcha a 180. El paso de giro permite un control mucho mejor de la parte superior del cuerpo y, por lo tanto, un mejor control del apoyo aéreo necesario para tocar. .
Algunas bandas, y unos pocos cuerpos selectos de tambores y cornetas, utilizan una variante del paso rodante con rodilla doblada, generalmente conocido simplemente como rodilla doblada, en la que los miembros ruedan desde el talón hasta la punta pero dirigen el siguiente paso con la rodilla en lugar del pie. , luego plantando el talón del siguiente pie estirando la pierna.
El paso alto es un estilo de marcha utilizado por muchos colegios y universidades, incluida la mayoría de las bandas de HBCU y los Diez Grandes. Se utilizan cuatro subvariantes principales del subidón:
Una parte integral de este estilo de marcha se conoce como acción de parada, lo que significa que todo movimiento cesa momentáneamente en la cima de cada paso. Esto requiere que la banda tenga mucha resistencia, aunque es efectivo visualmente. La marcha con pasos altos suele ir acompañada de un balanceo horizontal del cuerpo o instrumento del intérprete.
Cuando los miembros de la banda marchan en una dirección pero quieren enfocar su sonido en otra, pueden rotar sus cuerpos a la altura de la cintura, de modo que solo la parte superior del cuerpo mire en la dirección de juego. Esto se conoce como marcha lateral , pero más comúnmente se conoce como desplazamiento , desplazamiento o deslizamiento . Una marcha lateral no es un cambio en la dirección de la marcha, sólo en la dirección en la que mira la parte superior del cuerpo. Los percusionistas, cuyos grandes arneses de batería a menudo les impiden girar el torso, y a veces los intérpretes de tuba y sousaphone, utilizan en cambio un paso de cangrejo cuando se mueven hacia los lados. Durante un paso de cangrejo, el músico cruza una pierna sobre la otra, ya sea marchando sobre los dedos de los pies o girando el pie hacia un lado. Los percusionistas también pueden sustituir el paso de redoble cuando sus instrumentos interfieran con la ejecución del paso alto.
Un verdadero cambio de dirección que implica que los pies se muevan en una nueva dirección requiere un paso de preparación o un giro , los cuales a veces se denominan flanco o "puñalada". Para realizar un paso de preparación, en el último conteo del movimiento en la primera dirección, el participante planta el pie con el talón hacia afuera en la mitad del ángulo del giro deseado, con la parte superior del cuerpo todavía mirando hacia adelante. En el siguiente conteo, el otro pie encaja en su posición completando el giro. La parte superior del cuerpo puede girar o no con la parte inferior del cuerpo. Algunas bandas colocan el talón en el escalón de preparación en lugar de la punta, pero preservando el ángulo del pie. Para realizar un pivote, la persona que marcha gira entre direcciones sobre la punta del pie en el último conteo en lugar de usar un paso de preparación.
Se puede utilizar una marcha hacia atrás cuando la banda desea moverse en la dirección opuesta a donde proyecta su sonido. Hay varias formas de marchar hacia atrás, una de las cuales es caminar hacia atrás, poniendo cada pie hacia abajo y rodando desde la punta hasta el talón (exactamente lo contrario del paso rodante). Otra variación consiste en marchar sobre las plataformas de los pies, arrastrando la punta del pie en movimiento por el suelo. La marcha hacia atrás generalmente emplea la misma preferencia por la rectitud de las piernas que la marcha hacia adelante (si la banda marcha con las piernas completamente rectas mientras marcha hacia adelante, también lo hace mientras marcha hacia atrás, para preservar la uniformidad de estilo). Usar la visión periférica para alinearse con las formaciones o marcas del campo es aún más importante durante la marcha hacia atrás.
Cuando una banda no se mueve, los miembros pueden marcar el tiempo o marchar en el lugar. El paso utilizado generalmente se parece al paso que se usa para marchar hacia adelante, aunque mezclar un tiempo de marca de paso alto con una marcha de paso rodante (o viceversa) produce un efecto visual interesante. Para un tiempo de marca típico, el pie se eleva hasta el hueso del tobillo de la pierna opuesta. El dedo del pie no debe despegarse del suelo y la rodilla no debe sobresalir mucho más allá de la pierna aún recta.
Algunas bandas marcan el tiempo llevando los pies hasta las rodillas, lo que se conoce como tiempo de marca alta . Algunas bandas practican marcar el tiempo durante el arco del concierto con los dedos de los pies despegando del suelo para darle al participante una mayor sensación de marcha mientras está parado. El talón debe tocar el suelo durante el ritmo. Algunas bandas renuncian a marcar el tiempo y, en cambio, se detienen por completo cuando no están marchando. Tradicionalmente, la línea de tambores colocaba los pies en forma de V y los levantaba completamente del suelo unos centímetros. Esto es para evitar golpear la batería.
Incluso al marcar el tiempo, se considera de buena forma que todos los miembros de la banda mantengan el paso , es decir, avancen con el mismo pie al mismo tiempo. Una gran mayoría de bandas arrancan o comienzan a marchar con el pie izquierdo. Generalmente, mantener el paso es más fácil cuando la banda toca música o cuando los tambores tocan una cadencia de marcha.
Cuando la banda y la percusión no están tocando, el ritmo se puede mantener de varias maneras: un baterista puede tocar taps o golpes de aro, el tambor mayor puede aplaudir o usar un bloque de madera, un tambor mayor o un miembro de la banda puede vocalizar una sílaba aguda como "hit", "hut" o "dut", o los miembros de la banda pueden cantar el llamado militar de "izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda". Los miembros de la banda pueden contar los pasos del movimiento en voz alta para mantener unida a toda la banda. Por lo general, la mayoría de los movimientos constan de cualquier número de pasos que son múltiplos de dos o cuatro, debido a que la mayoría de la música de bandas de música tiene compases pares . Los compases pares ayudan a mantener el paso porque asignan conteos impares al pie izquierdo y pares al pie derecho. Si un miembro de la banda está con el pie izquierdo, por ejemplo, impar con el pie derecho y par con el izquierdo, se dice que está fuera de sintonía . Cuando un miembro de la banda está completamente fuera de ritmo, se dice que está desfasado .
En los desfiles , las bandas generalmente se alinean en un bloque de marcha compuesto por filas y filas . Cada miembro intenta permanecer dentro de su base y mantener una distancia uniforme con los músicos vecinos. [14] Tradicionalmente es responsabilidad de las personas al final de cada fila y al frente de cada fila estar en la ubicación correcta; esto permite que otros miembros de la banda los utilicen como referencia, también conocido como guía .
Los miembros de la banda también intentan mantener un ritmo constante o un tamaño de paso mientras marchan en el desfile. El tamaño de los pasos suele variar entre 22 y 30 pulgadas (56 a 76 cm ) por zancada. Un tamaño de paso de 22,5 pulgadas se denomina paso de 8 a 5 porque el participante cubre cinco yardas (aproximadamente 4,6 m ) en ocho pasos. Un tamaño de paso de 30 pulgadas se llama 6 a 5 porque se cubren cinco yardas en seis pasos. Debido a que las líneas de yarda en un campo de fútbol americano están separadas por cinco yardas, los pasos exactos de 8 a 5 y de 6 a 5 son más útiles para los espectáculos de campo.
Una cadencia de tambor , a veces llamada ritmo de caminata o ritmo de calle, generalmente se toca cuando la banda está marchando, a menudo alternándose con una canción, y es típicamente la forma en que una banda mantiene el ritmo mientras no toca música. Alternativamente, se puede dar un golpe de tambor o de aro en los tiempos impares para mantener a la banda en el ritmo. Entre canciones y cadencias se suele dar un redoble para indicar en qué tiempo del compás se encuentra la banda. El tempo de cadencia varía de un grupo a otro.
Mientras toca música durante un espectáculo de campo, la banda realiza una serie de formaciones, llamadas simulacros, en el campo, que pueden ser imágenes, formas geométricas, diseños curvilíneos o bloques de músicos, aunque a veces pueden ser diseños puramente abstractos sin ningún uso específico. forma.
Normalmente, cada miembro de la banda tiene una posición asignada en cada formación. En muchas bandas de espectáculos y en la mayoría de los cuerpos de batería, estas posiciones se ilustran en un folleto portátil llamado libro de ejercicios (también conocido como libro de puntos). Los libros de ejercicios o tablas de ejercicios muestran dónde se encuentra cada persona durante cada serie del espectáculo. Las tablas de ejercicios incluyen líneas de yardas y hashes como estarían en un campo de fútbol real, lo que muestra a los miembros de la banda dónde ubicarse en relación con las líneas de yardas y hashes. Hay muchas maneras de pasar de una formación a la siguiente:
Los jugadores pueden apuntar las campanas de sus instrumentos en la dirección en la que se mueven, o deslizarse (también llamado travesía) con todas las campanas mirando en la misma dirección. También podrán apuntar hacia el centro del campo. Las bandas que marchan al compás de la música normalmente también sincronizan la dirección de los giros de los individuos y tratan de mantener un espacio uniforme entre los individuos en formaciones (llamados intervalos). A veces, las bandas específicamente hacen que los músicos de viento alejen sus instrumentos del público para enfatizar la dinámica de la música.
Los auxiliares también pueden contribuir al efecto visual. Se pueden utilizar fondos y accesorios ( scrims ) en el campo que se ajusten al tema del espectáculo o a la música que se interpreta. En los programas de comedia, particularmente para bandas universitarias, un locutor puede leer chistes o un guión divertido entre canciones; Las formaciones que son palabras o imágenes (o las canciones mismas) pueden servir como chiste.
Cada músico de una banda de música crea ondas sonoras . Las ondas de cada músico, que viajan a la velocidad del sonido, llegan a los otros músicos, directores de campo y oyentes en momentos ligeramente diferentes. Si la distancia entre los músicos es lo suficientemente grande, los oyentes pueden percibir que las ondas están desfasadas. Normalmente, en este caso, los oyentes perciben que una sección de la banda está tocando sus partes poco después de otra sección. Este efecto de retardo se conoce informalmente como desgarro de conjunto o fase (que no debe confundirse con la técnica de composición musical del mismo nombre ).
Muchas bandas de música sirven como entretenimiento durante los partidos de fútbol americano , lo que también puede conocerse como banda de animación. Para las bandas de música de universidades y escuelas secundarias, este es el propósito principal del conjunto. Tres equipos de la Liga Nacional de Fútbol designan una banda de música oficial: los Washington Commanders , los Buffalo Bills y los Baltimore Ravens . Por lo demás, las bandas de música son poco comunes a nivel profesional.
Casi todo el personal de la banda de música usa algún tipo de uniforme . Los uniformes de estilo militar son los más comunes, pero hay bandas que usan de todo, desde camisetas y pantalones cortos a juego hasta ropa formal. El nombre, el símbolo o los colores de la escuela u organización se aplican comúnmente a los uniformes. Los uniformes también pueden tener colores sustancialmente diferentes en la parte delantera y trasera, por lo que si los miembros de la banda giran repentinamente ( flanco ), el público ve un sorprendente cambio de color. Los miembros de la banda en muchas escuelas de la Ivy League usan chaqueta y corbata mientras actúan. La banda de la Universidad Metodista del Sur usa una combinación diferente de chaquetas, chalecos, corbatas, camisas y pantalones para cada mitad (cambiándose antes del medio tiempo) de cada juego y no se repite ninguna combinación de ropa o uniforme durante la temporada de marchas. La Banda de Marcha Kiltie de Alma College es famosa por usar faldas escocesas hechas con el tartán oficial de Alma College .
Los componentes de un uniforme de banda son numerosos. Los elementos de diseño comunes incluyen sombreros (típicamente shakos , cascos de médula , sombreros combinados u otros estilos de cascos) con plumas, capas, guantes, cordones de rango y otros adornos. La USC Spirit of Troy Marching Band y la Sound of the South Marching Band de la Universidad de Troy usan cascos troyanos tradicionales. También es común que los uniformes de la banda tengan una raya en la pierna y zapatos de colores claros, o polainas sobre zapatos oscuros para enfatizar el movimiento de las piernas mientras se marcha. De manera similar, los uniformes pueden presentar componentes adicionales que resaltan el movimiento de la parte superior del cuerpo, como las "alas" que usa la banda de música de la Universidad de Minnesota para resaltar los movimientos de los flancos en el campo. [15] Las bandas competitivas, sin embargo, muchas veces optan por uniformes a juego, especialmente pantalones y zapatos (generalmente blancos o negros) para ocultar el efecto visual de los miembros que están fuera de sintonía vistos desde la distancia. De vez en cuando, una banda renuncia a los uniformes tradicionales en favor de disfraces que se ajustan al tema de su espectáculo de campo. El vestuario puede o no ser uniforme en toda la banda. Este tipo de cambio de uniforme especializado generalmente se limita a bandas de música competitivas.
Los Drum Majors , los comandantes de campo y directores de banda, generalmente no usan el uniforme regular de la banda, para distinguirlos mejor del resto de la banda. Algunos usan trajes o trajes más formales que coinciden con el tema de la música, o más comúnmente una versión de diseño diferente del uniforme normal de la banda, a menudo empleando diferentes colores (especialmente blanco) o características como capas. Algunos (especialmente a nivel universitario) todavía emplean el shako alto forrado de lana o una piel de oso mucho más grande (ambos a menudo denominados burlonamente "sombrero Q-Tip"). Los que tocan el sousaphone pueden usar una boina de estilo militar o renunciar por completo al uso de una cubierta para la cabeza, ya que la mayoría de los sombreros pueden obstaculizar la campana. Algunos grupos auxiliares utilizan uniformes que se parecen a los trajes de gimnasia: a menudo, estos uniformes son temáticos y se inspiran en la música. Muchos grupos auxiliares cambian la vestimenta que usan de una temporada a otra según las necesidades de la banda, aunque algunos también tienen un uniforme "base" para ocasiones como desfiles u otras ceremonias. [16]
Las bandas pueden competir según criterios como musicalidad, uniformidad, impacto visual, interpretación artística y la dificultad de la música y el ejercicio. La competencia existe en todos los niveles, pero es más común en Estados Unidos entre las bandas de escuelas secundarias y los grupos de tambores y cornetas. Competiciones a nivel nacional, como el Gran Campeonato Nacional Bands of America (BOA) .
Aunque a menudo se cuestiona su legitimidad, la banda de música competitiva a veces se considera un deporte, debido en gran parte al esfuerzo físico requerido en combinación con el trabajo en equipo. Muchos fanáticos de las bandas de música de HBCU se refieren a las bandas de música como un deporte de marcha. Sports Illustrated consideró la actividad como un deporte en 1987 y describió el Campeonato Mundial Internacional Drum Corps como "uno de los eventos deportivos más importantes del verano". [17] [18] En el mismo artículo, Sports Illustrated citó al entrenador de baloncesto Bobby Knight : "Si un equipo de baloncesto entrenara tan duro como lo hacen estos niños, sería increíble. Me gusta llevar a mis jugadores [a ver el grupo de tambores] a Muéstrales lo que pueden lograr con trabajo duro y en equipo. Además, una vez que los ven practicar 12 horas al día, mis jugadores piensan que soy mucho más fácil”. [18]
En su presentación en la reunión anual del Colegio Americano de Medicina Deportiva en 2009, el investigador y fisiólogo del ejercicio Gary Granata presentó una investigación después de estudiar a los miembros de Avon High School Marching Black and Gold , y señaló: "En los niveles más altos de la banda de música y el cuerpo de tambores, obtener un nivel de competencia y atletismo equivalente al de un programa atlético de la División I". [19] Granata señaló además: "Los artistas se mueven constantemente y, a menudo, corren a velocidades que alcanzan los 180 pasos o más por minuto mientras tocan instrumentos que pesan hasta 40 libras". [20]
Las tasas metabólicas de los participantes coincidían con las de los corredores de maratón a mitad de una maratón, mientras que la frecuencia cardíaca era más parecida a la de alguien que corría una carrera de "400 u 800 metros". [21]
Los estilos de actuación varían desde las tradicionales marchas en bloque hasta producciones elaboradas con patrones de ejercicios en evolución. [22]
WAMSB (Asociación Mundial de Bandas de Música) es una organización internacional que organiza muchas competiciones en todo el mundo. Sus Campeonatos del Mundo se celebran anualmente en verano en un país diferente. Los países anfitriones anteriores incluyen Canadá, Brasil, Japón, Malasia, Dinamarca, Alemania, Italia y Australia. Los eventos sancionados por WAMSB ocurren en 32 países. [23]
En los Estados Unidos , hay dos circuitos de competencia nacionales en los que las bandas pueden competir: Bands of America y la United States Scholastic Band Association (USSBA), en la que más de 700 bandas de escuelas secundarias compiten durante la temporada de otoño con bandas de tamaño y talento similares. Cada competencia cuenta con aproximadamente 40 jueces profesionales que brindan comentarios sobre la programación y el diseño del programa. Al final de la temporada, las 50 mejores bandas son invitadas a competir en el Campeonato de Bandas Scholastic de EE. UU., que se lleva a cabo en una universidad o estadio profesional. [24]
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La mayoría de las bandas de música de Canadá están organizadas por la Asociación Canadiense de Bandas o por universidades canadienses:
Aunque muchas bandas todavía han conservado la tradición británica de bandas de música, la mayoría también ha adoptado el estilo utilizado por sus homólogos estadounidenses. Las bandas militares canadienses a menudo se asocian con bandas de música civiles. Muchas de las bandas de música civiles que existen hoy en día, como la Oshawa Civic Band , [25] The Concert Band of Cobourg [26] y la Toronto Signals Band , tienen raíces militares y anteriormente eran bandas del ejército canadiense. En el caso de las bandas antes mencionadas, su linaje es compartido con las bandas del Regimiento de Ontario , la 6.ª Milicia de Northumberland y el 2.º Regimiento Divisional de Señales Blindadas respectivamente. Desde principios hasta mediados del siglo XX, las fuerzas canadienses mantuvieron cuerpos de tambores y cornetas, que eran similares en instrumentación y organización a las bandas de música civiles. [27]
En Taiwán , la Asociación Nacional de Bandas de Música es el principal organizador de las bandas de música locales del país. Actualmente está ubicada en su sede en el distrito Neihu de la ciudad de Taipei . La Primera Escuela Secundaria Femenina de Taipei cuenta actualmente con una de las bandas de música más aclamadas del país. [28]
Las primeras bandas de música se introdujeron en Malasia durante el período colonial británico y desde entonces ha ido creciendo y aumentando su importancia. Los más comunes se encuentran en las Fuerzas Armadas de Malasia , sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento en el número de bandas de espectáculos y cuerpos de tambores en el país. Aunque el Ministerio de Educación organiza la mayoría de las bandas de música escolares, otras organizaciones han hecho esfuerzos constantes para organizar bandas de música locales. [29]
En Rusia , no existen muchas bandas de música escolares o locales, la mayoría son bandas militares y policiales patrocinadas por el gobierno, así como varias bandas operadas por los gobiernos locales. Las bandas de música de las Fuerzas Armadas de Rusia están organizadas por el Servicio de Bandas Militares del Ministerio de Defensa . También conocida como Marshiruyushchiye orkestr (traducido libremente como Марширующие оркестр, que significa Orquesta de Marcha en ruso), las bandas de música rusas notables incluyen la Banda y el Cuerpo de Tambores de la Escuela de Música Militar de Moscú , cuyos cadetes son famosos por marcar el ritmo de la Victoria anual. Desfiles del día en la Plaza Roja . Este tipo de bandas sólo surgieron después de 1991, cuando la Unión Soviética dejó de existir. Durante la era soviética, las bandas de música de tipo civil eran extremadamente raras, y una de las únicas bandas no militares se empleó a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 durante los desfiles del Día Nacional del Deporte en la capital de Moscú . [30] Otras bandas de música rusas incluyen el Grupo de Tamborileros del Internado para Niñas del Ministerio de Defensa de Rusia y la Banda de Gaitas del Distrito y de Moscú. El país ha albergado muchos tatuajes de bandas de música en los últimos 70 años, incluido el Festival de Música y Tatuaje Militar de la Torre Spasskaya en Moscú y el Festival Internacional de Bandas Militares Amur Waves en Khabarovsk . [31]
Las tradiciones tanto de la Banda de la Fuerza Policial de Singapur como de las Bandas de las Fuerzas Armadas de Singapur pronto inspiraron la creación de la tradición de las bandas de música de Singapur. En la década de 1960, las bandas de música de escuelas y colegios, los cuerpos de tambores y los cuerpos de tambores y cornetas comenzaron a ser comunes (estos últimos en unidades de cadetes), así como bandas de organizaciones juveniles uniformadas y universidades, todos siguiendo el patrón de las fuerzas armadas y británicas y británicas. Precedencia malaya (más tarde malaya). La Asociación Popular se convirtió en la primera organización civil en formar una banda de música dedicada en 1965-66, y el Ministerio de Educación hizo lo mismo con una banda de profesores formada por instructores de banda. En la actualidad, el Ministerio de Educación es responsable del control general de las bandas escolares, universitarias y politécnicas de Singapur, con dos bandas de cadetes dedicadas.
Algunas de las bandas de música de escuelas secundarias más antiguas de Singapur son de Raffles' Institution, St. Joseph's Institution, Victoria School, Bukit Panjang Government HS y Anglo-Chinese School.
El SPF tiene las tres bandas de gaitas uniformadas del país: la Policía de Mujeres, el SPF y las Bandas de Gaitas del Contingente Gurkha, todas ellas creadas a finales de los años sesenta. Anteriormente, bandas de gaitas civiles estaban presentes en la Autoridad Palestina, Boys Brigade y la Autoridad del Puerto de Singapur.
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