La articulación es un parámetro musical que determina cómo suena una nota individual u otro evento discreto. Las articulaciones estructuran principalmente el inicio y el final de un evento, determinando la duración de su sonido y la forma de su ataque y decaimiento . También pueden modificar el timbre , la dinámica y el tono de un evento . [1] La articulación musical es análoga a la articulación del habla , y durante los períodos barroco y clásico se enseñaba en comparación con la oratoria . [2]
La música occidental tiene un conjunto de articulaciones tradicionales que se estandarizaron en el siglo XIX [3] y siguen utilizándose ampliamente. [1] Sin embargo, los compositores no se limitan a ellas y pueden inventar nuevas articulaciones según lo requiera una pieza. [4] Al escribir música electrónica y por computadora , los compositores pueden diseñar articulaciones desde cero. [5]
Además de las siguientes instrucciones dadas por los compositores, los intérpretes eligen cómo articular los eventos de una partitura de forma independiente, de acuerdo con su interpretación de la misma. Hasta el siglo XVII , era raro marcar articulaciones en una partitura, e incluso durante el período barroco eran poco comunes aparte de los ornamentos, dejándolas en manos del intérprete y los estándares de la época. Incluso durante el período clásico, la interpretación de las marcas de articulación variaba mucho más ampliamente que en la actualidad. [6] Las articulaciones ahora se han estandarizado más estrictamente, pero los intérpretes aún deben considerar las modas de su tiempo, los métodos de interpretación que estaban en vigencia en el momento en que se escribió la pieza que están interpretando, el contexto de su interpretación, el estilo de la música y su propio gusto y análisis al decidir cómo articular los eventos de una partitura. [7]
Existen muchos tipos de articulación, cada uno con un efecto diferente en la forma en que se toca la nota. En notación musical, las marcas de articulación incluyen la ligadura , la marca de frase , el staccato , el staccatissimo , el acento , el sforzando , el rinforzando y el legato . Un símbolo diferente, colocado encima o debajo de la nota (según su posición en el pentagrama), representa cada articulación.
El tercer movimiento de la Sinfonía n.º 6 (Pastoral) de Beethoven ejemplifica el uso efectivo del contraste entre staccato y legato dentro del mismo pasaje musical:
Variar la articulación de un tema puede desempeñar un papel en el desarrollo musical . Por ejemplo, la Obertura de las Hébridas de Mendelssohn comienza con una frase interpretada en legato:
Esta idea resurge más tarde tocada en staccato, mientras Mendelssohn la desarrolla a lo largo de la textura orquestal :
Los instrumentos de viento de madera y de metal generalmente producen articulaciones mediante el uso de la lengua para romper el flujo de aire hacia el instrumento.
Ciertas señales del paladar pueden ayudar a los estudiantes de música a dominar las articulaciones. Por ejemplo, la sílaba "dah" demuestra una colocación de la lengua para articular notas. En la mayoría de los casos, usar la punta de la lengua es la mejor forma de articulación. Sin embargo, diferentes marcas de articulación requieren una colocación de la lengua diferente. Los pasajes suaves y conectados pueden requerir una articulación que recuerde más a la sílaba "la", mientras que las notas fuertes y agudas pueden abordarse con una articulación similar a "tah".
Además, la implementación de la doble lengua puede ser necesaria cuando se requieren muchas articulaciones en rápida sucesión. La doble lengua se puede simular repitiendo las sílabas "dig" y "guh" en rápida sucesión. Otras sílabas para la doble lengua son "tuh" y "kuh", "tih" y "kuh", y cualquier otra combinación de sílabas que utilice la punta de la lengua detrás de los dientes delanteros y luego la parte posterior de la lengua contra la parte posterior de la boca. La doble lengua es una articulación utilizada principalmente por los músicos de viento metal, pero el uso de la doble lengua por parte de los músicos de viento madera es cada vez más común.
Una tercera y poco frecuente forma de articulación entre los instrumentistas de viento es el "doodle tonging". El nombre de esta articulación proviene del sonido, doodle, que se haría si la mujer hiciera sonar su voz mientras realiza la articulación. El doodle-tonguing se logra moviendo la punta de la lengua hacia arriba y hacia abajo rápidamente para bloquear la corriente de aire momentáneamente al subir y nuevamente al bajar.
Los instrumentos de cuerda utilizan diferentes técnicas, como el arco , el punteo o una técnica que consiste en pulsar las cuerdas con la mano. Esta técnica se llama pizzicato . Los instrumentos de cuerda utilizan estos métodos para lograr diferentes articulaciones, variando la velocidad, la presión y el ángulo del arco o la púa. Los músicos utilizan la articulación para crear un vínculo entre notas, como el legato. El legato se forma dejando que la cuerda vibre sin detenerla ni silenciarla para que la nota se arrastre con las consecutivas. El staccato es otra articulación musical muy común que se encuentra en la música. Esta acción es causada por el intérprete punteando, tocando con el arco o punteando la nota e inmediatamente silenciando la nota para que sea más corta de lo normal. Piense en estos dos como opuestos. La duración es de hecho la característica más llamativa de la articulación, pero no es la única. La articulación describe la formación de un tono en todas sus facetas. Esto también incluye la sonoridad, el timbre, la entonación y las características de la envolvente. Una nota se acentúa mediante una especie de triángulo sin su base. Un músico que utiliza un instrumento de cuerda acentuaría una nota tocando la cuerda con más fuerza y con más ataque, creando un sonido más fuerte.
Ocasionalmente, las articulaciones se pueden combinar para crear sonidos estilística o técnicamente correctos. Por ejemplo, cuando las marcas de staccato se combinan con una ligadura, el resultado es portato , también conocido como legato articulado. Las marcas de tenuto debajo de una ligadura se denominan (para cuerdas frotadas) arcos de gancho. Este nombre también se aplica con menos frecuencia a las marcas de staccato o martellato (martelé).
Apagados (del verbo apagar ) se refiere a notas que se tocan amortiguadas, sin sustain. El término se escribe encima o debajo de las notas con una línea de puntos o discontinua dibujada al final del grupo de notas que se van a tocar amortiguadas. La técnica está escrita principalmente para instrumentos de arco o de cuerda pulsada. Los modernistas se refieren al 'apogado' (con una ortografía ligeramente diferente) como "palm mute". En la guitarra, el músico amortigua las cuerdas con la palma de la mano y puntea con el pulgar. Estrictamente hablando, el término apagado es correcto para este efecto en la música; ya que silenciar significa silenciar. Se pueden encontrar ilustraciones de los apagados en la obra del compositor para guitarra española, Gerardo de Altona. [8]
