Túnez es un país del norte de África con una población predominantemente de habla árabe. El país es mejor conocido por el malouf , un tipo de música importada de Andalucía después de la expulsión de los moros en el siglo XV. Aunque en su forma moderna, el malouf probablemente sea muy diferente a cualquier música tocada hace más de cuatro siglos, tiene sus raíces en España y Portugal, y está estrechamente relacionado con géneros con una historia similar en todo el norte de África, incluido el primo libio del malouf, Gharnati argelino y ala marroquí o andalusí . Durante la era otomana, el malouf estuvo influenciado por la música turca. Sin embargo, los repertorios, estilos y también instrumentos tunecinos siguen siendo distintivos: el ʻūd tūnsī es un caso emblemático. Este es un pariente cercano de los 'uds asociados con Argelia y también con Marruecos. [1]
Los músicos tunecinos del siglo XX incluyen a Anouar Brahem , un intérprete de laúd, Jasser Haj Youssef , un compositor y violinista, y El Azifet, una rara orquesta exclusivamente femenina, así como el conocido vocalista Raoul Journo, la cantante y laudista Dhafer. Youssef , el cantante, guitarrista y laudista Nabil Khemir, Lotfi Bouchnak , Khemais Tarnane, Saliha , Saleh Mehdi, Ali Riahi , Hedi Jouini , Fethia Khairi, Cheikh El Afrit, Oulaya y Naâma .
En 1982, el compositor y cantante de pop-rock FR David (nacido como Elli Robert Fitoussi) alcanzó la cima de las listas mundiales con su canción Words (no viene fácil) .
Los cantantes populares incluyen a Nabiha Karaouli, Sonia Mbarek , Sabre Rebaï , Soufia Sedik, Amina Fakhet, Nawal Ghachem, Latifa , Emel Mathlouthi y la fallecida Thekra .
Los grupos de música alternativa del siglo XXI incluyen RedStar, JenJoon , Neshez, Zemeken, Aspirine, Kerkennah, Myrath , Ymyrgar y Checkpoint 303 . (ver música underground tunecina )
Los festivales de música moderna en Túnez incluyen el Festival de Jazz de Tabarka , el Festival de Música Árabe Andaluza de Testour y el Festival Sahara en Douz .
Malouf es interpretado por pequeñas orquestas compuestas por violines, tambores, sitares y flautas. El malouf moderno tiene algunos elementos de la música bereber en los ritmos , pero se considera un sucesor de las alturas culturales alcanzadas por la Andalucía musulmana. Malouf ha sido llamado "un emblema de la identidad nacional (tunecina)" [1]. Sin embargo, el malouf no puede competir comercialmente con la música popular, en gran parte egipcia, y sólo ha sobrevivido gracias a los esfuerzos del gobierno tunecino y de varios particulares. Malouf todavía se representa en público, especialmente en bodas y ceremonias de circuncisión , aunque las grabaciones son relativamente raras. El término malouf se traduce como familiar o habitual .
El barón Rodolphe d'Erlanger es una figura importante de la música tunecina moderna. Recopiló las reglas y la historia del malouf, que ocuparon seis volúmenes, y creó La Rachidia , un importante conservatorio que todavía está en uso.
La letra de Malouf se basa en la qasidah , una forma de poesía árabe clásica, y se presenta en muchas formas, incluida la muwashshah , que abandona muchas de las reglas de la qasidah, el shgul , una forma muy tradicional, y el zajal , un género moderno con un estilo único. formato.
El elemento estructural más importante del malouf, sin embargo, es la nuba andalusí , una suite de dos partes en un solo maqam (un modo árabe organizado por cuartos de tono), que dura aproximadamente una hora. Una nuba es una forma musical introducida en el norte de África con la migración de los habitantes musulmanes de España en los siglos XIII y XIV. Se divide en muchas partes: Isstifta7 Msader, que son piezas instrumentales. Luego vienen Attouq y Silsla, que introducen los poemas. Las piezas cantadas comienzan con Btaihia: un conjunto de poemas compuestos en el modo principal de Nuba (hay varios modos en la música tunecina Thaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïn) en un ritmo fuertemente sincopado llamado BtaiHi. Luego vienen al barawil, Al khfeiif Al Akhtam que cierran la nuba. Los ritmos crecen rápidamente desde un componente hasta un himno de los Nuba. Cada componente de un Nouba tiene su ritmo específico que es el mismo en los 13 Nouba conocidos hoy.
Según la leyenda, alguna vez existió un nuba distinto para cada día, día festivo y otro evento, aunque solo quedan trece. A mitad de una nuba, se tocó una sección de improvisación en el maqam del día siguiente para preparar al público para la siguiente actuación.
Las primeras raíces del Malouf se remontan a un músico de la corte de Bagdad llamado Ziryab . Fue expulsado de la ciudad en 830, y viajó hacia el oeste, deteniéndose finalmente en Kairuán , la primera ciudad musulmana de gran potencia en África. La ciudad fue un centro de la cultura norteafricana ( maghebiana ) y fue la capital de la dinastía aglabita . Ziryab cruzó el Magreb y luego entró en Córdoba durante un período de innovación cultural entre los diversos habitantes de la región. Volvió a ser músico de la corte y utilizó influencias del área local, el Magreb y su Medio Oriente natal para formar un estilo distintivamente andaluz.
A partir del siglo XIII, los musulmanes que huían de la persecución de los cristianos en lo que hoy es España y Portugal se establecieron en ciudades de todo el norte de África, incluida Túnez, trayendo consigo su música. El Malouf tunecino y su primo estrechamente relacionado en Libia fueron influenciados más tarde por la música otomana. Este proceso alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII, cuando el Bey de Túnez, el músico Muhammad al-Rashid, utilizó composiciones instrumentales de estilo turco en su obra y estableció firmemente la estructura de los Nuba. Aunque su sistema ha evolucionado considerablemente, la mayoría de las secciones instrumentales del nubat moderno se derivan de al-Rashid.
Después de la caída del Imperio Otomano, Túnez se convirtió en un protectorado francés y el decadente Malouf se revitalizó. El barón Rodolphe d'Erlanger , un bávaro naturalizado francés que vive cerca de Túnez, encarga una colección de obras antiguas, en colaboración con Ali al-Darwish de Alepo . El estudio pionero de Al-Darwish y d'Erlanger sobre la música tunecina se presentó en el Congreso Internacional de Música Árabe, celebrado en 1932. El barón Rodolphe d'Erlanger murió sólo unos meses después del congreso, que revolucionó la música árabe en todo el mundo. En Túnez, el encuentro inspiró La Rachidia , que se formó en 1934 para preservar el malouf . La Rachidia emprendió algunas modificaciones, revisando letras que se consideraban profanas, y también construyó dos espacios de actuación en la antigua ciudad de Túnez. El Instituto también ayudó a que Malouf pasara de ser interpretado por conjuntos folclóricos con sólo unos pocos instrumentos (incluidos 'ud , tar , darbuka , rabab y bendir ) a piezas sinfónicas inspiradas en la música clásica occidental y conjuntos egipcios.
La orquesta más influyente se llamó la Orquesta Rashidiyya, dirigida por el violinista Muhammad Triki. La Orquesta Rashidiyya utilizó un gran coro, así como contrabajo , violonchelo , violín , nay , qanun y 'ud sharqi, y siguió las reglas en desarrollo de la teoría y notación musical árabe. Los trece nubat supervivientes se crearon durante este tiempo, destilados de las formas populares muy divergentes que todavía se utilizan. Se utilizó notación musical occidental ; Junto con la popularización de la música grabada, el uso de la improvisación disminuyó rápidamente. Estos cambios ayudaron a popularizar Malouf, aunque no sin críticas, y le dieron a la música una reputación como música de arte clásico .
Después de la independencia de Túnez en 1957, el primer presidente del país, Habib Bourguiba , promovió el Malouf, reconociendo su potencial unificador. El entonces director de la Orquesta Rashidiyya, Salah el-Mahdi, escribió el himno nacional de Túnez y, finalmente, también se convirtió en el líder del departamento de música del Ministerio de Asuntos Culturales. Sus teorías musicales se convirtieron en una parte importante de la Orquesta, así como de su sucesor, el Institut Supérieur de Musique.
Música puramente tunecina con toque pop tunecino y versiones de nubah andalusí . Los cantantes mezwed más populares son Heddi Habbouba, Habib el Khal, Samir Loussif, Hedi Donia, Faouzi Ben Gamra, Zina Gasriniya, Fatma Bousseha y Nour Chiba. Mezwed, o mezoued, es a la vez un instrumento y un género musical. El instrumento es parecido al de una gaita, aunque está elaborado con piel de cabra. La música mezwed se basa en el instrumento con cantantes y un ritmo de darbouka. La versión más modernizada tiene instrumentos más modernos con el Mezoued.
Otro género auténtico tunecino, conocido como Salhi, se puede escuchar en estos temas de 1931 [2], algunos de los cuales son cantados por Ibrahim Ben Hadj Ahmed, y otros por otro cantante llamado Ben Sassi. El estilo puede estar relacionado con la música bereber y es tan antiguo y auténtico como una faceta de la identidad nacional (tunecina).
Los nuevos géneros musicales en Túnez incluyen la música pop tunecina, la ópera, la música electrónica, el trip hop, el hip hop, el rap y el metal.
Los cantantes pop más famosos son Manel Amara, Sabri Mosbah , Ruka, Asma Othmani, Imen Mehrzi, Ghada Maatouk.
Los cantantes de rap y hip hop más famosos son Balti , JenJoon , Samara, Tchiggy, Hedi L'artiste, Raf, Amriano, Badboy 7low, Joujma, L'arabe, Arslén, Ferr, ALA, Akram Mag, Kafon, GGA, Klay BBJ. , K2 Rhym, Master Sina, Mohamed Amine Hamzaoui, Psyco-M , Bendir Man, Si Lemhaf, Artmasta.
Los cantantes de electrónica y trip hop más famosos son Emel Mathlouthi , Ghalia Benali .
El cantante de ópera más famoso es Hassen Doss.
Hay varias bandas de metal, incluidas Myrath , Persona, Cartagena y Nawather, que tocan Oriental Metal .