La música de Camboya se deriva de una mezcla de tradiciones culturales que datan del antiguo Imperio Jemer , la India , China y las tribus indígenas originales que vivían en la zona antes de la llegada de los viajeros indios y chinos. Con la rápida occidentalización de la música popular, la música camboyana ha incorporado elementos de la música de todo el mundo a través de la globalización.
La música artística camboyana está muy influenciada por las formas antiguas, así como por las formas hindúes . Las danzas religiosas , muchas de las cuales representan historias y mitos antiguos, son comunes en la cultura camboyana . La música clásica jemer generalmente se divide en tres partes: pin peat, phleng kar y mahori, todas las cuales están asociadas con sus danzas religiosas. Algunas danzas están acompañadas por una orquesta de pinpeat , que incluye un ching ( címbalo ), roneat ( xilófono de bambú ), pai au ( flauta ), sralai ( oboe ), chapey ( laúd bajo o banjo ), gong ( gong de bronce ), tro ( violín ) y varios tipos de tambores. Cada movimiento que hace el bailarín se refiere a una idea específica, incluidos conceptos abstractos como hoy (señalar con un dedo hacia arriba). La década de 1950 vio un renacimiento de la danza clásica, liderado por la reina Sisowath Kossamak Nearyrath .
A principios de los años 70, los Jemeres Rojos de Camboya cometieron un genocidio entre los ciudadanos del país. Se calcula que durante su régimen, "el 90% de los músicos, bailarines, profesores y fabricantes de instrumentos de Camboya" fueron asesinados, interrumpiendo así la transmisión del conocimiento cultural a las generaciones siguientes. [1] Desde entonces, el país ha estado viviendo un resurgimiento y los que quedaron tratan de actuar, enseñar, investigar y documentar todo lo que pueden. [2]
La música tradicional ha tenido que competir con la música extranjera, que tiene diferentes sistemas tonales de escalas y frecuencias de tono. [3] La falta de un sistema escrito formal de teoría musical para la música camboyana dio lugar a una percepción entre los camboyanos modernos de que la música era "incorrecta", "desafinada" o "grosera" en comparación con la música occidental o la música china. [3] La música tradicional todavía existe hoy en día, pero su supervivencia es el resultado de los esfuerzos formales del gobierno (tanto de la UNESCO como de Camboya) así como de los académicos. [3] Estos han trabajado para organizar el conocimiento del sistema musical camboyano y sus tradiciones distintivas.
Sam-Ang Sam , un etnomusicólogo camboyano, escribió una breve introducción a la música camboyana en su sitio web, parte de su trabajo para preservar el conocimiento de la música camboyana y educarla. Habló de la música en tres áreas diferentes de Camboya: aldeas, la corte y los templos. En cada entorno, la música tenía una función formal o era entretenimiento. La música de aldea incluía música kar boran para bodas, música araak para comunicarse con los espíritus y " canto de réplica ayai , narrativa chrieng chapey y teatros yike y basakk ". [4] La música de la corte tenía orquestas compuestas por un conjunto específico de instrumentos. La orquesta pinpeat (que constaba de campanas de gong, xilófonos, un metalófono, oboe y tambores) acompañaba la danza formal, el juego de máscaras, el teatro de sombras y las ceremonias religiosas. Una orquesta mohori tocaba entretenimiento menos formal. Los templos tenían un conjunto "korng skor" (gongs y tambores), así como una orquesta pinpeat. [1]
Además, Sam-Ang Sam diferencia entre la música hecha por los camboyanos mayoritarios ( música camboyana ) y la música distintiva de las minorías étnicas (parte de la música de Camboya ). Esta última incluye la música hecha por personas que viven en las provincias de Rattanakiri y Mundulkiri , las cordilleras de Koulen y Cardamom y los alrededores "alrededor del gran lago ( Tonle Sap )". Las diferencias de idioma y religión ayudan a crear la separación entre las diferentes culturas. Los grupos étnicos incluyen grupos lingüísticos mon-jemeres (pnorng, kuoy (kui), por, samre) cuya música consiste en "conjuntos de gongs, conjuntos de tambores y órganos de boca de lengüeta libre con cofres de calabaza". Otros grupos étnicos incluyen a los cham, los chinos y los vietnamitas, quienes potencialmente podrían tener música de sus culturas de origen, pero que es "desconocida". [1]
Una de las formas tradicionales de música es el Pinpeat ( Jemer : ពិណពាទ្យ ), en el que una orquesta o conjunto musical interpreta la música ceremonial de las cortes reales y los templos de Camboya . La orquesta real acompañaría a los ballets clásicos, tanto masculinos (Lokhon Khol) como femeninos (Apsara), así como al Gran Teatro de las Sombras , el Sbek Thom. [5] La orquesta consta de aproximadamente nueve o diez instrumentos, principalmente de viento y percusión (incluyendo varias variedades de xilófono y tambores ). Acompaña danzas de la corte , obras de máscaras , obras de sombras y ceremonias religiosas . El pinpeat es análogo al conjunto piphat de Tailandia. [6]
En los últimos años se ha recuperado el instrumento que dio nombre al pinpeat, el pin , que se perdió o abandonó alrededor del siglo XIII d. C.
Otra forma de música tradicional era la música mahori , que era la música de entretenimiento de las cortes de Camboya, Siam y Laos. [7] Mientras que la música pinpeat era religiosa y "para deidades", la música mohori se hizo para nobles, centrándose en temas y estados de ánimo para "deleitar sus almas". [7] Esta música "favorece los instrumentos suaves", incluyendo la flauta khloy , el krapeu , los instrumentos de cuerda tro chhé, tro sor y Tro Ou , y el xilófono roneat ek , el metalófono roneat thong , los tambores skor romonea y los platillos de dedo chhing . [7] Es importante señalar que el término mahori tiene conexión con la música tailandesa, y la instrumentación está estrechamente relacionada, pero las canciones no.
La música arak (araak, areak, aareak) era música con fines religiosos y curativos, que databa de las "creencias espirituales animistas" de la antigua Camboya. [8] Tradicionalmente se utilizaba para "expulsar enfermedades" y se utilizaba flauta, tambor, tro , chapei y kse diev . [4] [8]
A partir de finales de los años 50, el jefe de Estado Norodom Sihanouk , músico él mismo, fomentó el desarrollo de la música popular en Camboya. Inicialmente, se importaron al país discos pop de Francia y América Latina que se hicieron populares, inspirando una floreciente escena musical con sede en Phnom Penh y liderada por cantantes como Ros Serey Sothea , Pen Ran o Sinn Sisamouth , con éxitos como " Violon Sneha ". [9] [10]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena recibió aún más influencia del rock and roll occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas de los EE. UU. que se había transmitido al cercano Vietnam del Sur . [11] Esto dio como resultado un sonido único en el que el pop y el rock occidentales se combinaron con técnicas vocales jemeres. [12]
Muchos de los cantantes más importantes de esta época perecieron durante el genocidio de los Jemeres Rojos . El interés occidental por la música popular camboyana de los años 1960 y 1970 se despertó con el álbum pirata Cambodian Rocks en 1996, [13] [14] que a su vez inspiró el documental de 2015 Don't Think I've Forgotten . [9]
A principios de 2020, " Cambodian Rock Band " de la dramaturga Lauren Yee se estrenó en el Signature Theatre de Nueva York. [15] Contaba la historia de una banda camboyana que cayó bajo el régimen de Pol Pot e incorporaba música real de bandas de rock camboyanas de la década de 1970.
La música pop camboyana clásica , o música moderna , incluye música lenta, tipo crooner ejemplificada por canciones como "Ae Na Tov Thansuo?" ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? ) de Sinn Sisamouth , así como música de baile . La música de baile se clasifica según el tipo de baile representado por el ritmo. Los dos tipos más comunes de música de baile camboyana son romvong y rom kbach . Romvong es música de baile lenta, mientras que ramkbach está estrechamente relacionado con la música folclórica tailandesa . Recientemente, una forma de música llamada kantrum se ha vuelto popular. Originario de los jemeres surin en Tailandia, el kantrum es interpretado tanto por estrellas tailandesas como camboyanas.
La música camboyana moderna se presenta generalmente en VCD de karaoke camboyano , que generalmente presentan actores y actrices imitando letras de canciones. [ cita requerida ] Noy Vanneth y Lour Sarith son dos ejemplos de cantantes modernos que cantan canciones en los VCD de karaoke, y los VCD presentan canciones compuestas por otros músicos, además de canciones cantadas y compuestas por el notable músico Sinn Sisamouth .
Durante y después de los Jemeres Rojos y la República Popular de Kampuchea , la mayor parte de la música surgió de los campos de refugiados como Khao-I-Dang en la frontera tailandesa, con artistas como Keo Sarath o Barnabas Mam. La mayor parte de la música camboyana posterior a los Jemeres Rojos es producida por un puñado de compañías de producción que incluyen; Rasmey Hang Meas, Sunday Productions y Town Production. Estas compañías funcionan como sellos discográficos dentro del negocio musical camboyano. Entre los artistas notables que firmaron con estas compañías se incluyen Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymun y Meas Soksophea. [ cita requerida ]
El Movimiento de Música Original Camboyano se refiere a un grupo de jóvenes músicos jemeres en Camboya que escriben, graban e interpretan composiciones originales. Comenzó en gran medida como resultado de la creación de un lugar en Phnom Penh llamado Show Box, un centro comunitario intercultural creado exclusivamente para promover el arte y la música alternativos jemeres originales, [16] y una amalgama de varios artistas y músicos contemporáneos únicos que fueron alentados por plataformas de música y arte como el primer sello alternativo de Camboya, Yab Moung Records . Yab Moung Records y Show Box alentaron activamente la producción de música original y fueron el hogar artístico de muchos músicos alternativos originales. Show Box solo acogió actuaciones originales de músicos jemeres e internacionales y actuó como un centro comunitario para ideas innovadoras. [16] [17]
Este movimiento es descrito por algunos como su respuesta a una cultura musical imitadora, donde muchas canciones modernas en idioma jemer copian las melodías y temas líricos de obras chinas, tailandesas, coreanas, estadounidenses y vietnamitas casi idénticas. [18] Los artistas conocidos en este movimiento incluyen a Adda Angel , Sai, Bonny B. , Khmeng Khmer, Laura Mam , P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet, Sophia Kao y Smallworld Smallband. [19] [20] Los géneros de estos músicos incluyen música blues , música pop , música rap , música rock y música electrónica .
El proyecto #IAmOriginal se creó para promover a los artistas originales emergentes. IAmOriginal se identifica como una "fundación musical sin fines de lucro cuyo objetivo es promover la música creativa e innovadora en Camboya brindando capacitación, asesoramiento legal, apoyo financiero y de marketing a los artistas apasionados por la música". [21] Han lanzado dos álbumes y han realizado conciertos para el lanzamiento de cada uno de ellos. Muchas de las celebridades jóvenes de Camboya participan en este movimiento mostrando su apoyo en eventos y a través de las redes sociales. [22]
Un nuevo proyecto de Laura Baker, The Sound Initiative, también busca formar y asesorar a nuevos artistas. [19] [23]
En 2016, Laura Mam fundó Baramey Production, un sello discográfico pionero que fomenta el talento de las estrellas de la música original en Camboya. Hoy, Baramey está en la corriente principal con el éxito de las varias canciones de éxito de Vannda , en particular Time To Rise. [24] Recientemente, Baramey hizo un trato histórico, uno que nunca habíamos visto antes en la escena musical camboyana; el sello ha firmado un acuerdo con la rama asiática de ADA de Warner Music , que tiene su sede en Singapur. Es la primera vez que un sello musical camboyano firma un acuerdo con un grupo musical internacional. [25]
En los últimos años ha habido un resurgimiento de la creatividad en las formas de arte contemporáneo jemer y la música no es una excepción. [26] El primer sello de música alternativa de Camboya, Yab Moung Records, se fundó en 2012 y desde entonces ha grabado y lanzado las primeras pistas de Khmer Hardcore y Death Metal, además de producir una amplia gama de artistas alternativos que crean blues , rock , hip hop y música alternativa jemeres únicos. [27]
Yab Moung Records ofrece una plataforma permanente para la música y el arte alternativos jemeres y fomenta activamente la expresión creativa dentro de un contexto exclusivamente camboyano. [28] [29]
La música del boxeo jemer se llama vung phleng pradall o vung phleng klang khek. La música utiliza un oboe, tambores ( sampho ) y platillos ( chhing ). La música se presenta en dos partes. La primera parte utiliza un espíritu (maestro) para ayudar a los boxeadores a concentrar sus mentes y tener confianza. La primera parte de la música se toca lentamente en un estilo rubato . La melodía es tocada por el oboe y el sampho toca golpes en puntos importantes de la melodía. La segunda parte, que es la música de lucha, se toca mucho más rápido y en métrica. La música acelera con la progresión del asalto. Se detiene al final del asalto o cuando alguien es noqueado. Cuando la pelea es emocionante, el público aplaude al ritmo del sampho .
[30]
El ksae diev se tocaba en la orquesta de bodas (plenh kar boran) y la orquesta de curación mágica (plenh areak).