La música teatral se refiere a una amplia gama de música compuesta o adaptada para su interpretación en teatros. Los géneros de música teatral incluyen la ópera , el ballet y varias formas de teatro musical , desde la pantomima hasta la opereta y los musicales y revistas teatrales modernos . Otra forma de música teatral es la música incidental , que, como en la radio, el cine y la televisión, se utiliza para acompañar la acción o para separar las escenas de una obra. La materialización física de la música se denomina partitura , que incluye la música y, si hay letra, también muestra la letra.
Desde los primeros días del teatro, la música ha jugado un papel importante en el drama escénico. En el drama griego del siglo V a. C., se escribieron odas corísticas para ser cantadas y bailadas entre las secciones habladas de tragedias y comedias. Solo han sobrevivido fragmentos de la música. [1] Los intentos de recrear la forma para los resurgimientos desde el Renacimiento hasta los tiempos modernos se han ramificado en varias direcciones. Compositores desde Andrea Gabrieli hasta Mendelssohn y Vaughan Williams han compuesto música coral para producciones de obras de Sófocles , Aristófanes y otros. [1] Dramaturgos como Racine , Yeats y Brecht escribieron obras originales en estilos derivados del drama antiguo, con comentarios cantados por un coro o narrador. A fines del siglo XVI en Florencia , los intentos de revivir el drama griego antiguo, con contribuciones vocales cantadas, se desarrollaron en el género moderno de la ópera . [2] El teatro popular siempre ha empleado música de baile y canciones. [1]
En los siglos XVI y XVII, la música teatral se interpretaba durante la acción de las obras y como pieza final. Christopher R. Wilson, al hablar del uso que Shakespeare hacía de la música, enumera la "música escénica" (fanfarrias para presentar personajes importantes o acompañar escenas de batalla), la "música mágica" (como en la canción de cuna de El sueño de una noche de verano ), la "música de personajes" (como en La duodécima noche , que ilustraba la naturaleza alegre, triste o alegre de los personajes) y la "música atmosférica" (como "Donde succiona la abeja" de Ariel, en La tempestad ). [3] A principios del siglo XVIII, la música estaba firmemente establecida como parte de prácticamente todas las representaciones teatrales en Europa, ya fueran de ópera, danza o drama hablado. Los teatros se construían con fosos de orquesta y la música se componía especialmente para la producción o se apropiaba y arreglaba a partir de material existente. [1]
El escritor Roger Savage señala en Grove's Dictionary of Music and Musicians : "Las formas clásicas del teatro asiático desde la India hasta Japón dependen en gran medida de la música, al igual que los rituales dramáticos del África subsahariana y de los pueblos indígenas de las Américas". [1] En los géneros teatrales occidentales, Savage escribe que la música ocupa un lugar importante en el drama litúrgico medieval, el ballet, la ópera, la pantomima , el singspiel , el melodrama , el burlesque victoriano , el music hall , el vodevil , el espectáculo de variedades , la opereta , la comedia musical eduardiana , el musical moderno, incluidos los musicales de rock , y otras formas de teatro musical . [1] Al igual que la radio, el cine y la televisión, el teatro ha hecho uso durante mucho tiempo de la música incidental para acompañar el drama hablado. [4]