Luk thung , o Phleng luk thung ( en tailandés : ลูกทุ่ง o เพลงลูกทุ่ง , pronunciado [pʰlēːŋ lûːk tʰûŋ] , 'canción del niño del campo'), a menudo conocido como música country tailandesa, es un género de canción aculturada que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en la región central de Tailandia . El género se derivó del phleng Thai sakon y se desarrolló a principios del siglo XX. Suphan Buri , en particular, se convirtió en el centro de la música luk thung , produciendo muchos artistas importantes, incluidos Suraphol Sombatcharoen y Pumpuang Duangjan . El género se ha popularizado de forma destacada en la región noreste , [1] habiéndose inspirado desde sus inicios en las tradiciones musicales mor lam del noreste y en el idioma Isan del noreste .
Las canciones de Luk thung consisten en letras poéticas que a menudo reflejan el estilo de vida rural, los rasgos culturales y los patrones sociales de Tailandia. Las canciones suelen cantarse con un acento rural distintivo y un uso común del vibrato , y están armonizadas con instrumentos occidentales, principalmente instrumentos de viento y electrónicos , junto con instrumentos tradicionales tailandeses como el khaen y el phin . En cuanto a la letra, las canciones tratan una variedad de temas, a menudo basados en la vida rural tailandesa: la pobreza rural , el amor romántico, la belleza del paisaje rural, las creencias religiosas, la cultura tradicional y la crisis política.
La primera grabación de lo que se consideró luk thung fue "Mae Saao Chaao Rai" ("La dama granjera"), escrita por Hem Vejakorn para Suraphol Sombatcharoen en 1938, una banda sonora lanzada para el drama radiofónico "Saao Chaao Rai" ("La dama granjera"). El término luk thung fue acuñado por primera vez el 1 de mayo de 1964 por Chamnong Rangsikul, quien inició un programa de televisión para el Canal 4 titulado "Phleng Luk Thung". [2]
El luk thung tiene sus raíces en el phleng Thai sakon , que adoptó características instrumentales occidentales como la orquesta y los instrumentos electrónicos en la época del rey Rama IV . El phleng Thai sakon evolucionó continuamente durante la época del rey Rama V y se mostró en numerosas películas y representaciones teatrales. El "Waltz Pleumchit" ("Vals de la mente deleita") de Atiphob Pataradetpisan en 1903 se grabó como la primera canción tailandesa sakon .
Durante el gobierno de Plaek Phibunsongkhram (1938-1944), el phleng Thai sakon se convirtió en una forma de propaganda para que el gobierno difundiera su ideología política de modernización en Tailandia. En 1939, Eua Sunthornsanan formó la primera banda de sakon tailandés, llamada Suntharaporn , utilizando a varios músicos de formación clásica que habían perdido sus nombramientos reales después del golpe de 1932. Eua Sunthornsanan sirvió al Primer Ministro, Plaek Phibunsongkhram, como director de la orquesta principal de Tailandia y de la sección de música del Departamento de Relaciones Públicas de Tailandia. Dominó la industria musical al componer más de 2000 canciones, lo que lo llevó a convertirse en uno de los pioneros más influyentes del phleng Thai sakon . Algunos de sus discos notables fueron "Phleng Wattanatum" ("Canción de cultura"), "Phleng Faai" ("Canción de algodón") y "Phleng Saang Thai" ("Canción de construcción de Tailandia"). [3]
En 1944, el Departamento de Bellas Artes del gobierno de Phibun introdujo la danza Romvong cuando emitió diez "Ramvong Matrathan" ("danzas circulares estándar") para competir con la música de danza occidental. Se sugiere que Phibun y su esposa, La-iat, habían observado representaciones rurales de "Ramthon" ("danza de tambores") mientras visitaban la provincia de Phetchabun y las áreas circundantes. La-iat tomó nota de algunos de los textos y melodías y estas notas formaron la base del Ramvong Matrathan del Departamento de Bellas Artes . Este fue un paso crítico en la futura formulación del luk thung . El Ramvong se convirtió en un género musical de gran éxito en Tailandia durante una década después de mediados de la década de 1940. Fue Ramvong quien trajo a artistas del noreste como Tumthong Chokchana (también conocido como Benjamin), nacido en Ubon , y Chaloemchai Sriruecha, nacido en Roi Et , a la industria musical tailandesa y así allanó el camino para la fuerte influencia del noreste en la música luk thung cuando surgió. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Tailandia experimentó un crecimiento económico que condujo a una inflación en el país, incluida una grave escasez de suministros de arroz. Las industrias del entretenimiento y el comercio se recuperaron rápidamente y los artistas pudieron reanudar sus carreras discográficas. Las secuelas de la guerra influyeron en nuevas tendencias musicales, en particular, letras que resaltaban la crisis social y la presión gubernamental después de la guerra, así como preocupaciones políticas y económicas.
La primera generación surgió entre 1945 y 1957. El nuevo estilo de Thai Sakon evolucionó en dos direcciones de rasgos culturales: Luk Thung rural y Luk Krung urbano ("Niño de la ciudad"). La forma original de luk thung se llamaba phleng talat ("música de mercado"), o también conocida como phleng chiwit ("música de la vida"). El término phleng talat se usó inicialmente para referirse a las canciones luk thung que eran populares en los mercados y festividades de los templos, y phleng chiwit se usó para referirse a las canciones que reflejaban líricamente el estilo de vida y las preocupaciones sociales de las personas. Los primeros artistas de phleng chiwit incluyen a Saeng Napha Boonra-Sri, Saneh Komanchun y Suraphol Sombatcharoen .
El término luk thung ganó popularidad en 1964. Según Prakob Chaipipat, gerente del canal 4 de televisión tailandés, "el 11 de mayo de 1964, Jumnong Rangsikul estableció un programa de televisión, llamado "Phleng Chao Baan" ("canción popular") y presentó a tres artistas de phleng talat : Porm Pirom, Pongsri Woranuch y Toon Tongjai. Sin embargo, el programa pronto fue retirado del aire por Ajin Panjapan , debido a su recepción negativa. En diciembre de 1964, Jumnong Rangsikul revivió el programa y lo rebautizó como "Phleng Luk Thung" ("música infantil del campo"). Después de seis meses, el programa ganó una destacada aceptación de la sociedad. Además, inició una tendencia de programas de televisión luk thung . "Luk Thung Krung Thai" ("capital tailandesa luk thung") fue emitido más tarde por el canal 4 de televisión. La música luk thung ganó una exposición televisiva nacional masiva, lo que llevó a un rápido aumento en el número de nuevos artistas y canciones". [4]
Suraphol Sombatcharoen jugó un papel importante en el lanzamiento de los primeros discos de Luk Thung a finales de la década de 1950 y durante la década de 1960, lo que llevó a Luk Thung a alcanzar su pico de popularidad; esto le valió el título de "rey de Luk Thung ". Compuso más de 100 canciones, incluido su primer éxito, "Nam Da Sow Vienne" ("Lágrimas de una niña laosiana") y muchos discos conocidos como "Sieow Sai" ("Dolor de estómago nervioso"), "Kong Bplom" ("Cosas falsas") y "Sao Suan Taeng" ("La niña de la granja de pepinos").
En febrero de 1966, Somyot Thassanaphan se convirtió en el primer artista de luk thung en ganar el Premio Disco Dorado Real de Tailandia, con "Chor Tip Ruang Tong" ("Divino ramo de oro"), compuesta por Payong Mookda.
En 1970, el estreno de " Monrak Luk Thung " ("Hechizo de amor Luk Thung"), dirigida por Rangsi Thatnopyak y protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat , popularizó el luk thung en toda Tailandia. Esto condujo a un rápido aumento de películas musicales que mostraban música luk thung y proporcionó una oportunidad para muchos nuevos artistas más adelante en el período. Algunas de las películas notables incluyen "Mae Sri Phai" ("Madre Sri Phai") y "Thung Setti" ("Millonario del país"). A estas le siguió "Tone", protagonizada por el artista en ascenso de la época, Sangthong Sisai. Los discos de Sangthong incorporan un ritmo y un tempo enérgicos, demostrados en su famoso éxito, "Lung Sang Thong" ("Tío Sang Thong"). [ cita requerida ]
Durante el gobierno de Thanom Kittikachorn , la mayoría de los registros enfatizaban la resistencia al gobierno corrupto. "Yom Mabarn Jao Ka" ("Rey del Infierno") atrajo la atención de Buppha Saichol debido a su representación de puntos de vista opuestos hacia el gobierno, lo que la llevó a convertirse en una de las artistas más exitosas de la época. [ cita requerida ]
En tiempos más recientes, los grupos de bailarines vestidos con elegantes trajes de influencia occidental (conocidos como haang kreung ) se han convertido en un componente esencial de los conciertos de luk thung . Pumpuang Duangjan fue la artista femenina de luk thung más exitosa de la época; fue pionera de un nuevo estilo al incorporar música de cuerdas al luk thung , lo que dio lugar a un género llamado luk thung electrónico . Su primer disco fue "Phleng Kaew Raw Pi" ("Kaew, espérame"), seguido de muchos otros éxitos, lo que le valió el título de "reina del luk thung ". [ cita requerida ]