Scratch video fue un movimiento de videoarte británico que surgió a principios y mediados de la década de 1980. Se caracterizó por el uso de metraje encontrado , cortes rápidos y ritmos de múltiples capas. [1] Como forma de arte marginal , desafió muchas de las suposiciones establecidas de la televisión abierta, así como las del videoarte en galerías. [2]
El video Scratch surgió como oposición a la televisión abierta, ya que los (anti)artistas intentaron abordar de manera crítica y directa el impacto de las comunicaciones masivas. El contexto en el que surgieron estos videos es importante, ya que tendían a criticar a las instituciones que hacían videos para transmisión y el comercialismo que se encontraba en la televisión juvenil, especialmente MTV . Esto se hizo en forma, contenido y en su modo de distribución.
Gran parte de la obra era políticamente radical, a menudo contenía imágenes de naturaleza sexual o violenta y utilizaba imágenes apropiadas de los medios de comunicación tradicionales, incluida la publicidad corporativa; utilizando estrategias inspiradas en el concepto situacionista de détournement y las teorías de la revolución electrónica de William S. Burroughs .
La audiencia principal del video scratch a principios y mediados de la década de 1980 eran las presentaciones en clubes nocturnos de bandas de música industrial como The Anti-Group , Cabaret Voltaire , Nocturnal Emissions , Psychic TV , SPK , Test Dept y Autopsia . [3] Algunos de los involucrados describieron su trabajo como una forma de terrorismo cultural o como una forma de antiarte .
A mediados de los años 80, las salas de proyección londinenses más habituales eran las salas gestionadas por artistas, como Ambulance Station , en cines independientes como el Brixton Ritzy Cinema o el club nocturno Fridge , que contaba con una gran variedad de televisores en color reciclados. También se produjo una importante distribución en cintas VHS , siguiendo el ejemplo de la cultura del casete .
Después de que el documental City Limits [4] de Andy Lipman contextualizara los valores artísticos de esta práctica, el material comenzó a exhibirse en pequeñas proyecciones en galerías de arte oficiales como el ICA y el Tate . Las estaciones de televisión, como Channel 4, comenzaron a realizar proyecciones nocturnas de videos de arte, incluidos videos de scratch. Sin embargo, debido a que gran parte del material se construyó utilizando equipos VHS domésticos, se consideró que no era adecuado tanto técnica como legalmente para su transmisión (por temor a infringir la ley de derechos de autor). Al estar altamente politizado, parte del material también rompió con los criterios de equilibrio de la emisora.
El video scratch es una categoría de trabajo bastante general que se deriva de las modas de la danza y la música populares y del recorte de imágenes de basura encontradas con él. Su larga historia comienza con los collages cubistas de Picasso y Braque, los "ready-mades" de Duchamp , y pasa por Joseph Cornell , Bruce Conner , Andy Warhol y los cut-ups de William S. Burroughs y Anthony Balch . El movimiento estuvo influenciado por la videoartista estadounidense Dara Birnbaum . [7]
Hablando del surgimiento del movimiento y de cómo obtuvo su nombre, Rik Lander (la mitad de los Duvet Brothers) ha declarado:
No recuerdo cuándo supimos que lo que hacíamos era scratch o que formábamos parte de un movimiento. Sin duda, cuando vimos el trabajo de Kim Flitcroft y Sandra Goldbacher, George Barber y Gorilla Tapes, me pareció extraño que tanta gente hubiera estado experimentando en el mismo ámbito sin saber que existían los demás. En mi opinión, un periodista llamado Pat Sweeney fue el que inventó el nombre Scratch, pero es posible que Scratch Video ya existiera como forma de denominación en los Estados Unidos. Andy Lipman publicó un artículo de portada en City Limits sobre Scratch Video en octubre de 1984, en el que intentaba crear el mito de que Scratch lo habían hecho jóvenes descontentos que grababan la televisión y la reeditaban en videograbadoras en casa. Si alguien sabía que no era así, ese era Andy. Era una de las pocas personas que había conocido a todas las personas implicadas. Dessa Fox, en NME, intentó hacer algo similar cuando sugirió que Scratch Video era un punk rock televisivo". [8]
Las obras originales en video scratch se siguen exhibiendo en importantes exposiciones en todo el mundo. Entre ellas, destacan la participación de Gorilla Tapes en la exposición The Secret Public: The Last Days of the British Underground 1978-1988 del ICA de 2007 y SCRATCH!, una exposición retrospectiva de 2008 comisariada por Paul Pieroni en la galería Seventeen de Londres.