Los Clio Entertainment Awards (anteriormente Key Art Awards ) es un programa de premios de Clio que reconoce la "excelencia en marketing y comunicaciones" en toda la industria del entretenimiento , es decir, las industrias del cine, la televisión, el entretenimiento en vivo y los juegos. [1]
Los premios fueron presentados originalmente por The Hollywood Reporter en 1972 como los "Key Art Awards", que reconocían logros creativos en la industria de la promoción cinematográfica , como carteles y otros materiales promocionales (de ahí el nombre key art ). Fueron incorporados a los Premios Clio en 2014 y renombrados como Premios Clio Key Art , antes de alcanzar su título actual. [2] [3]
La creación de los Key Art Awards estuvo precedida por cambios significativos en el mundo de la promoción cinematográfica. A finales de la década de 1960, las operaciones de marketing cinematográfico se basaban en las oficinas de los estudios de Nueva York , y el National Screen Service distribuía avances a los cines . Pronto comenzaron a surgir agencias de marketing independientes para prestar servicios a los estudios y finalmente llegaron a Los Ángeles , donde se estableció una industria de docenas de empresas. [4]
Los Key Art Awards fueron fundados en 1971 por el editor Tichi Wilkerson Miles de The Hollywood Reporter (THR). [5] En mayo de 1972, al anunciar los nuevos premios, Wilkerson Miles esbozó la declaración de misión de los premios: "The Hollywood Reporter propone honrar a un grupo anónimo de artistas, los talentosos hombres y mujeres responsables de la concepción y creación de los dos- gráficos dimensionales que venden películas y programas de televisión". La primera ceremonia se celebró en el patio trasero de la casa de Wilkerson Miles, con menos de 100 personas. [4] [5]
En su primer año, el programa de premios premió únicamente a los carteles de películas norteamericanas , añadiendo poco a poco categorías de impresión para ediciones posteriores, de ahí el título " arte clave ". Los primeros seis finalistas del premio fueron revelados en la portada de la edición del 17 de julio de 1972 de THR. Cuatro carteles de Bill Gold estuvieron entre los seis finalistas: " La naranja mecánica ", " Dorian Gray ", " El visitante nocturno " y " Había un hombre torcido ". Los dos restantes fueron " Kotch " y la hoja única de " Johnny Got His Gun ", llevándose este último el primer premio. [3] [4]
En 1973, el programa añadió una categoría de cartel internacional, con " La Bataille d'Angleterre " como primer ganador; en 1976, la sección se dividió en grupos de carteles europeos y orientales (rebautizados como "asiáticos" en 1987 y "extremo oriente" en 1988); en 1980 se añadió una categoría latinoamericana; y en 1992, finalmente se eliminaron las divisiones geográficas. En 1975 se presentó el primer cartel publicitario de un programa de televisión : M*A*S*H ; tales presentaciones seguirían siendo aceptadas hasta 1989. [4]
En 1977, y durante una década después, la ceremonia se llevó a cabo en el Museo de Ciencia e Industria de California en el centro de Los Ángeles . [4]
En 1978, se añadió una categoría de "Programación especial" para reconocer las campañas de retrospectivas y festivales de cine . En 1980, se añadió la categoría "Exhibición Electrónica" para reconocer los anuncios de películas en radio y televisión. En 1986, el programa inició el reconocimiento formal del trabajo de remolques , así como de personas de pie y vallas publicitarias . [3] Entre los nueve trailers nominados ese año, la entrada de Michael Shapiro para La joya del Nilo se convirtió en la primera en ganar en la categoría de trailer. [4]
Posteriormente, los premios fueron mantenidos y promovidos por el editor en jefe y editor de THR, Robert J. Dowling, quien recibió el "Premio de reconocimiento especial de arte clave" en 2006. [5]
En 1989, el programa agregó una categoría de "Punto de venta de video" en respuesta a la llegada del video doméstico que arrasa en Hollywood, junto con un premio por empaque de video el año siguiente. En 1990, en la 19ª edición del programa, la ceremonia se trasladó a la sede del Directors Guild of America en Los Ángeles, donde permanecería durante 9 años. Luego, la ceremonia se trasladó al Teatro Kodak (ahora Teatro Dolby). [4]
El "Premio a la Trayectoria" del programa se introdujo en 1991 y su primer destinatario fue el diseñador Saul Bass . [3]
En 1999, se introdujo una categoría de Internet, siendo el sitio web de Sony para La máscara del Zorro (1998) el primer ganador. En 2004 se agregaron categorías impresas y audiovisuales de marca compartida , así como secciones de reconocimiento especial para gráficos en movimiento de avances y redacción publicitaria . [3] [4]
En 2002, THR se asoció con el Archivo de Cine y Televisión de UCLA para establecer la Colección de Premios de Arte Clave, en la que se guardarían los registros permanentes asociados con los premios. [6]
En 2005, los profesionales de la industria votaron el cartel de El silencio de los corderos y el tráiler de El resplandor como los mejores de los últimos 35 años. [5]
En 2007 se introdujo un Premio Visionario, que reconoce a los cineastas cuyo trabajo inspira a los especialistas en marketing cinematográfico. Ese año, la ceremonia se celebró en el Beverly Hilton . En 2008, el evento se lleva a cabo en el Hyatt Regency Century Plaza y se presenta un premio a la "mejor campaña", otorgado al estudio o distribuidor que implementa la estrategia de marketing más exitosa. En 2010, la ceremonia se trasladó al centro de la ciudad, a una antigua catedral católica romana, y se introduce un nuevo premio general para el marketing integrado . [3]
En 2011, la firma neoyorquina Society Awards creó un nuevo trofeo en forma de reflector dorado móvil .
En 2014, los Key Art Awards fueron adquiridos por los Clio Awards y renombrados como Clio Key Art Awards , regresando ahora al Dolby Theatre . [3] [1]
El programa pasaría a llamarse en 2017 a Clio Entertainment Awards , ahora dedicado a las industrias del marketing en cine, televisión, entretenimiento en vivo y juegos. [2] [3] [1] [7] [8]
Tras posponerse en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la ceremonia de los premios Clio Entertainment Awards regresó en 2021, donde el locutor Tom Kane recibió un premio Clio Entertainment Award honorífico. [3]
Durante la primera década de los Key Art Awards, la evaluación estuvo a cargo de un pequeño panel de participantes, en su mayoría académicos de arte y representantes de museos (como James Soudon, decano del Otis Art Institute , y Jan Stussy , miembro de la facultad del departamento de arte de UCLA ).
También participaron miembros del personal y diseñadores de Hollywood Reporter . De 1977 a 1990, un actor clave en el proceso de evaluación fue el ejecutivo de Pacific Theatres , Robert Selig. El diseñador Saul Bass fue otro miembro notable del jurado, ya que sirvió de 1986 a 1989, y se convirtió en el primer homenajeado por la trayectoria de Key Art en 1991.
En 1993, el proceso se actualizó para que la evaluación estuviera a cargo de un panel formado exclusivamente por miembros de la industria del marketing. El panel de ese año incluyó 35 jueces preliminares y 12 jueces finales, un total que crecería a más de 300 en 2006. [4]
