Un sistema de monitorización de escenario es un conjunto de altavoces orientados hacia el intérprete , denominados altavoces de monitorización , monitores de escenario , monitores de suelo , cuñas o altavoces plegables , que se colocan en el escenario durante actuaciones musicales en directo , en las que se utiliza un sistema de refuerzo de sonido para amplificar la interpretación para el público. El sistema de monitorización permite a los músicos escucharse a sí mismos y a los demás miembros de la banda con claridad.
_(08).jpg/1280px-Monitorboxen_(Live-Talente_2014)_(08).jpg)
El sonido en los conciertos de música popular y rock se amplifica con amplificadores de potencia a través de un sistema de refuerzo de sonido. Con la excepción de los lugares más pequeños, como las cafeterías , la mayoría de los lugares de tamaño mediano a grande utilizan dos sistemas de sonido. El sistema principal o front-of-house (FOH) amplifica los sonidos del escenario para el público principal. El sistema de monitorización está controlado por una mezcla separada del sistema front-of-house. Esta mezcla generalmente resalta las voces y los instrumentos acústicos para que puedan escucharse por encima de los instrumentos electrónicos y la batería . [1] [2]
Los sistemas de monitores tienen una variedad de tamaños y complejidad. Un pequeño pub o discoteca puede tener un solo altavoz de monitor en el escenario para que el vocalista principal pueda escuchar su canto y la señal para el monitor puede producirse en la misma consola de mezclas y el mismo ingeniero de audio que la mezcla de front-of-house. Un concierto de rock en un estadio puede utilizar una gran cantidad de monitores y una consola de mezclas e ingeniero separados en el escenario o al lado para los monitores. En las configuraciones de monitores más sofisticadas y costosas, cada intérprete en el escenario puede pedirle al ingeniero de sonido una mezcla de monitor separada para monitores separados. Por ejemplo, el cantante principal puede elegir escuchar principalmente su voz en el monitor frente a él y el guitarrista puede elegir escuchar principalmente al bajista y al baterista en su monitor.
Para la reproducción de sonido en vivo durante conciertos de música popular en lugares de tamaño mediano a grande, normalmente hay dos sistemas completos de altavoces y sistemas de PA (también llamados sistemas de refuerzo de sonido ): el sistema principal o front-of-house y el sistema de monitorización o foldback . Cada sistema consta de una consola de mezclas, equipo de procesamiento de sonido, amplificadores de potencia y altavoces.
Sin un sistema de foldback, el sonido que los intérpretes en el escenario escucharían desde el frente del recinto serían los reflejos reverberados que rebotan en la pared trasera del recinto. El sonido reflejado naturalmente se retrasa y se distorsiona, lo que podría, por ejemplo, hacer que el cantante cante fuera de tiempo con respecto a la banda. En situaciones en las que no hay mezclas de foldback o estas son deficientes, los vocalistas pueden terminar cantando desafinados o fuera de tiempo con respecto a la banda.
El sistema de monitorización reproduce los sonidos de la interpretación y los dirige hacia los intérpretes en el escenario (normalmente mediante cajas acústicas con forma de cuña) para ayudarles a oír los instrumentos y las voces. A menudo se envía una señal mezclada por separado al altavoz de retorno para que los músicos puedan oír su interpretación tal como la oye el público o de una forma que ayude a mejorar su interpretación. Con más frecuencia, las principales bandas profesionales y cantantes suelen utilizar pequeños monitores intraauriculares en lugar de altavoces de monitorización en el escenario. Los dos sistemas suelen compartir micrófonos y entradas directas mediante un divisor de micrófono.
El sistema de sonido frontal, que proporciona el sonido amplificado para el público, normalmente utiliza una serie de amplificadores potentes que impulsan una gama de cajas de altavoces grandes y resistentes, incluidos los altavoces de baja frecuencia llamados subwoofers , los altavoces de rango completo y las bocinas de rango alto. Una cafetería o un bar pequeño donde los cantantes actúan mientras se acompañan con la guitarra acústica pueden tener un sistema de PA relativamente pequeño y de baja potencia, como un par de altavoces amplificados de 200 vatios. Un club grande puede utilizar varios amplificadores de potencia para proporcionar de 1000 a 2000 vatios de potencia a los altavoces principales. Un concierto de rock al aire libre puede utilizar grandes bastidores de varios amplificadores de potencia para proporcionar 10 000 vatios o más.
El sistema de monitorización de una cafetería o del escenario de un pequeño bar para cantautores puede consistir en un único monitor amplificado de 100 vatios. En los sistemas de PA más pequeños, el intérprete puede configurar sus propios niveles de sonido principal y de monitorización con una sencilla consola de mezclas amplificada. Los sistemas de monitorización más sencillos consisten en un único altavoz de monitorización para el vocalista principal que amplifica su voz para que pueda oírla con claridad.
En un gran club donde tocan bandas de rock, el sistema de monitorización puede utilizar bastidores de amplificadores de potencia y de cuatro a seis altavoces de monitorización para proporcionar de 500 a 1000 vatios de potencia a los altavoces de monitorización. En un concierto de rock al aire libre, puede haber varios miles de vatios de potencia que van a un sistema de monitorización complejo que incluye cajas en forma de cuña para los vocalistas y cajas más grandes llamadas cajas de relleno lateral para ayudar a los músicos a escuchar su interpretación y canto.
Los clubes y salas de conciertos más grandes suelen utilizar un tipo de sistema de monitorización más complejo que cuenta con dos o tres altavoces de monitorización diferentes y mezclas para los distintos intérpretes, por ejemplo, vocalistas e instrumentistas. Cada mezcla de monitorización contiene una combinación de diferentes voces e instrumentos, y se coloca un altavoz amplificado delante del intérprete. De esta forma, el vocalista principal puede tener una mezcla que realce su voz, los coristas pueden tener una mezcla que enfatice sus coros y los miembros de la sección rítmica pueden tener una mezcla que enfatice el bajo y la batería. En la mayoría de los clubes y salas de conciertos más grandes, los ingenieros y técnicos de sonido controlan las consolas de mezcla de los sistemas principal y de monitorización, ajustando el tono, los niveles de sonido y el volumen general de la actuación.
A principios de los años 60, muchos conciertos de pop y rock se realizaban sin altavoces de monitorización. A principios de los años 60, los sistemas de PA eran unidades de baja potencia que solo se podían utilizar para las voces. Los sistemas de PA de esta época no se utilizaban para amplificar los instrumentos eléctricos en el escenario; se esperaba que cada intérprete llevara un amplificador y un sistema de altavoces potentes para que su guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano Hammond o piano eléctrico sonaran lo suficientemente alto como para oírse en el escenario y llenar el lugar de sonido.
Con estos sistemas, los cantantes solo podían escuchar sus voces escuchando el sonido reflejado por los altavoces frontales orientados al público. Esta no era una forma eficaz de escuchar las voces debido al retraso asociado que dificultaba cantar al ritmo de la banda y afinado.
El uso de altavoces orientados hacia los intérpretes para el retorno de señal o la monitorización puede haber sido desarrollado independientemente por ingenieros de sonido de diferentes ciudades que estaban tratando de resolver este problema. El primer caso registrado de uso de un altavoz para el retorno de señal (monitorización) fue para Judy Garland en el Civic Auditorium de San Francisco el 13 de septiembre de 1961; proporcionado por McCune Sound Service . [3] [4]
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-12-01_(5252857366).jpg)
Los primeros monitores de escenario eran simplemente altavoces a cada lado del escenario apuntando hacia los intérpretes y accionados por la misma mezcla que el FOH; los mezcladores de audio utilizados en los PA de la época rara vez tenían mezclas de envío auxiliares. Hoy en día, estos se llamarían monitores de relleno lateral . FB "Duke" Mewborn, de Baker Audio de Atlanta, utilizó conjuntos izquierdo y derecho de altavoces Altec para cubrir a la audiencia y cumplir funciones de relleno lateral para los Beatles en el estadio de Atlanta el 18 de agosto de 1965. [5] Bill Hanley, trabajando con Neil Young de Buffalo Springfield, fue pionero en el concepto de un altavoz en el suelo en ángulo hacia el intérprete con micrófonos direccionales para permitir volúmenes más altos con menos retroalimentación. [6]
En la década de 1970, Bob Cavin , ingeniero jefe de McCune Sound, diseñó el primer mezclador de monitorización diseñado expresamente para monitorización en escenario. También diseñó el primer altavoz de monitorización de escenario que tenía dos ángulos de escucha diferentes. [7]
La introducción de los altavoces de monitorización facilitó mucho a los intérpretes escuchar su canto y su interpretación en el escenario, lo que ayudó a mejorar la calidad de las actuaciones en directo. Un cantante que tiene un buen sistema de monitorización no tiene que forzar la voz para intentar hacerse oír. Los sistemas de monitorización también ayudaron a los instrumentistas de la sección rítmica a escucharse entre sí y, por lo tanto, a mejorar su interpretación conjunta incluso en un escenario enorme (por ejemplo, en un concierto de rock en un estadio) con los músicos muy separados.
Desde finales de los años 60 hasta los 80, la mayoría de los altavoces de monitorización utilizaban un amplificador de potencia externo. En los años 90 y 2000, los clubes empezaron a utilizar cada vez más monitores autoamplificados, que contienen un amplificador de potencia integrado. Otra tendencia de los años 2000 fue la difuminación de las líneas entre los altavoces de monitorización y los altavoces normales; muchas empresas empezaron a vender altavoces de rango completo en forma de cuña destinados a utilizarse como monitores o como altavoces principales.
El sistema de monitorización consta de un mezclador de monitorización, ecualización u otro procesamiento de señales , amplificadores y altavoces de monitorización en el escenario orientados hacia los artistas. Los micrófonos y las entradas directas se comparten con el sistema de front-of-house.
El sistema de monitorización más sencillo es un altavoz que apunta al intérprete y que recibe la señal de la mezcla de sala. Este sistema puede ser utilizado por uno o dos intérpretes en una cafetería, un club pequeño o una pequeña casa de culto. En este contexto, se puede utilizar un mezclador de dos canales con un canal para alimentar los altavoces principales y el otro para alimentar el altavoz del monitor. El mezclador estaría en el escenario y los intérpretes ajustarían sus propios niveles.
Una configuración de monitorización habitual para lugares más pequeños es la que utiliza una o más mezclas auxiliares o submezclas independientes en la consola de mezclas FOH. Estas mezclas son pre-fader para que los cambios en los niveles FOH no afecten significativamente lo que los intérpretes escuchan en el escenario. Las mezclas de monitorización accionan ecualizadores de monitorización y procesadores de señal dedicados que, a su vez, accionan amplificadores de monitorización dedicados que alimentan los altavoces de monitorización. El mezclador FOH es operado por un ingeniero de audio que debe mezclar para el público y también atender las necesidades de los músicos en el escenario. [8]
Los recintos más grandes utilizan un sistema independiente para los monitores con su propio mezclador e ingeniero de sonido de monitores. En este caso, se utiliza un divisor de micrófonos para dividir la señal de los micrófonos y las entradas directas entre el mezclador de monitores y el mezclador FOH.
Este divisor puede ser parte de la serpiente del micrófono o puede estar integrado en el mezclador de monitor. Con un sistema de monitor independiente, puede haber 8, 12 o más mezclas de monitor independientes, normalmente una por intérprete. Cada mezcla de monitor contiene una combinación de diferentes voces e instrumentos. De esta manera, el vocalista principal puede tener una mezcla que enfatice su voz, los coristas pueden tener una mezcla que enfatice sus coros y los miembros de la sección rítmica pueden tener una mezcla que enfatice el bajo y la batería. Además, puede haber monitores de relleno lateral para proporcionar sonido a las áreas del escenario que no están cubiertas por las cuñas de piso.
Una innovación que se utilizó por primera vez en los estudios de grabación es el uso de pequeños mezcladores colocados al lado de cada intérprete para que puedan ajustar su propia mezcla. Los mezcladores son controlados por submezclas de la consola FOH y cada submezcla tiene un subconjunto de las entradas en el escenario. Por ejemplo, mezclar 1 voz, mezclar 2 guitarras, mezclar 3 teclados y mezclar 4 baterías y bajo. Los intérpretes pueden ajustar estos cuatro grupos según sus propias preferencias. Si fuera necesario cambiar el balance entre varias voces o el balance entre bajo y batería, el ingeniero de sonido tendría que cambiarlo en la consola de mezcla principal.
Una variante de esto es agregar una entrada adicional a cada mezclador, que es el instrumento del intérprete o el micrófono vocal, para que cada intérprete pueda agregar más de su interpretación a las otras submezclas. Este enfoque se ha denominado " más yo en los monitores".
Con los avances en la tecnología digital, ahora es posible transmitir múltiples canales de audio a través de un solo cable Ethernet . Esto permite la distribución de la mayoría o la totalidad de las fuentes de entrada a la mesa de mezclas de cada artista, lo que les otorga un control total sobre su mezcla.
Los mezcladores de monitor distribuidos funcionan mejor con auriculares o monitores internos. Si se utilizan altavoces de monitorización, es habitual que se produzcan problemas de retroalimentación cuando el intérprete sube demasiado el volumen del micrófono.
Los altavoces de monitor suelen incluir un único altavoz de rango completo y una bocina en un gabinete. Los altavoces de monitor tienen numerosas características que facilitan su transporte y protección, incluidas asas, protectores de esquinas de metal, una cubierta de fieltro resistente o pintura y una rejilla de metal para proteger el altavoz. Los altavoces de monitor suelen ser altavoces de alta resistencia que pueden aceptar una alta potencia de entrada para crear volúmenes altos y soportar un abuso eléctrico y físico extremo.
Hay dos tipos de monitores: los monitores pasivos constan de un altavoz y una bocina en un gabinete y deben conectarse a un amplificador de potencia externo; los monitores activos tienen un altavoz, una bocina y un amplificador de potencia en un solo gabinete, lo que significa que la señal de la consola de mezcla se puede conectar directamente al altavoz del monitor.
Una tendencia reciente ha sido la de incorporar el amplificador y el equipo de procesamiento de sonido asociado en el recinto de los altavoces del monitor. Estos monitores se denominan monitores activos o autoamplificados . Este diseño permite fabricar amplificadores con la cantidad de potencia adecuada a medida para los altavoces. Los monitores activos suelen estar biamplificados y tienen un filtro activo con ecualización personalizada para ajustar el monitor de modo que tenga una respuesta de frecuencia plana. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de monitor es el UM-1P de Meyer Sound Laboratories . [9]
Los altavoces de monitorización vienen en dos formas: monitores de suelo y monitores de relleno lateral.
Los monitores de suelo son altavoces compactos con una parte posterior en ángulo que se coloca sobre el suelo. Esta forma en ángulo le da al monitor de suelo su otro nombre de cuña . El ángulo es normalmente de 30 grados, lo que apunta al altavoz hacia atrás y hacia arriba, hacia el intérprete. Estos altavoces también pueden ser altavoces pequeños individuales que a veces se montan en un soporte de micrófono para acercarlos a los oídos de los intérpretes. Más a menudo son sistemas bidireccionales de alta resistencia con un woofer y una bocina de alta frecuencia. Un monitor de suelo pequeño puede utilizar un woofer de 12" con una bocina de alta frecuencia integrada o una combinación de controladores. [10] Un monitor de suelo grande puede utilizar uno o dos woofers de 15" y un controlador de alta frecuencia conectado a una bocina de alta frecuencia . [11] El altavoz puede utilizar un crossover pasivo o puede ser biamplificado con un crossover activo y amplificadores separados para el woofer y el controlador de alta frecuencia.
Los monitores de relleno lateral son monitores que se colocan en posición vertical a un costado del escenario y se utilizan para proporcionar sonido a las áreas del escenario que no están cubiertas por los monitores de piso. Los monitores de relleno lateral suelen ser altavoces FOH estándar. Un caso especial de un monitor de relleno lateral es un relleno de batería . Los rellenos de batería suelen ser altavoces grandes de 2 o 3 vías con uno o más woofers grandes capaces de alcanzar volúmenes extremadamente altos para ayudar a los bateristas a escuchar a otros miembros de la banda por encima del sonido acústico de sus tambores.
Si el amplificador no está integrado en la caja de altavoces del monitor, se requieren uno o más amplificadores externos para alimentar los altavoces del sistema de monitorización. En este caso, se utilizan amplificadores comerciales robustos. En un sistema de monitorización simple, un solo amplificador puede controlar todos los altavoces del monitor. En escenarios más complejos donde hay varias mezclas de monitorización, se requiere alimentación adicional o los altavoces están biamplificados, se utilizan varios amplificadores o canales de amplificador.
Los altavoces de monitor necesitan su propia ecualización principalmente para reducir o eliminar la retroalimentación acústica . La retroalimentación acústica se produce cuando el retraso de tiempo entre la entrada acústica de un micrófono y la salida de un altavoz de monitor es un múltiplo del período de una frecuencia. Cuando esto ocurre, la salida acústica del altavoz es captada por el micrófono y amplificada nuevamente por el altavoz de monitor. Este es un bucle de retroalimentación positiva que refuerza la frecuencia específica, lo que hace que el altavoz aúlle o chille. La ecualización se utiliza para atenuar la frecuencia específica que se retroalimenta.
El proceso de eliminar la realimentación en el monitor se denomina "anular" (ring out) de los monitores. Para eliminar la realimentación, se aumenta el nivel del monitor hasta que comienza a realimentarse. La frecuencia de realimentación se identifica de oído o mediante un analizador de frecuencia. Se utiliza la ecualización para reducir esa frecuencia. El nivel del monitor se vuelve a aumentar hasta que la siguiente frecuencia comienza a realimentarse y esa frecuencia se elimina. El proceso se repite hasta que se produce realimentación en una frecuencia previamente suprimida o en varias frecuencias simultáneamente. Si se utilizan varias mezclas de monitores, el proceso debe repetirse para cada mezcla de monitores por separado. [12]
Un ecualizador común utilizado en los sistemas de monitorización es el ecualizador gráfico . Reciben su nombre de los potenciómetros deslizantes utilizados para ajustar el nivel de cada banda de frecuencia: las posiciones de los controles deslizantes uno al lado del otro se leen como un gráfico de respuesta de frecuencia. Los ecualizadores gráficos son ecualizadores de frecuencia fija; la frecuencia central de cada banda no se puede ajustar. El ancho de banda o Q de cada banda puede ser 1/3, 2/3 o una octava, lo que da un ecualizador gráfico de 31 bandas, 15 bandas o 10 bandas que cubre el rango de frecuencia de audio. Cuanto más estrecha sea la banda, con mayor precisión se puede aislar la frecuencia de retroalimentación. Normalmente se utilizan ecualizadores de 31 bandas.
Una variación del ecualizador gráfico es un ecualizador gráfico de solo corte . Dado que la mayoría de las veces, la ecualización del monitor implica la eliminación de frecuencias, un ecualizador de solo corte puede brindarle ajustes de nivel más precisos, ya que todo el recorrido del control deslizante se utiliza para reducir el nivel en lugar de desperdiciar la mitad del recorrido para aumentarlo.
Una de las ventajas de los ecualizadores gráficos es su simplicidad de uso. Al hacer sonar los monitores, una persona puede aumentar y luego restaurar cada banda de frecuencia hasta que comience a sonar. [2] Esto le ayuda a identificar la frecuencia de retroalimentación. Una desventaja de los ecualizadores gráficos son las bandas de frecuencia fijas. La retroalimentación rara vez ocurre en el centro exacto de la banda de frecuencia, por lo que es posible que se deban reducir dos bandas de frecuencia adyacentes en paralelo para eliminar la retroalimentación.
Un segundo tipo de ecualizador utilizado en los sistemas de monitorización son los ecualizadores paramétricos . [13] [14] [15] Un ecualizador paramétrico no utiliza bandas de frecuencia fijas. En cambio, cada banda de frecuencia se puede ajustar. La frecuencia central se puede ajustar en un rango de varias octavas. El ancho de banda de cada banda se puede ajustar desde un factor Q amplio que afecta a varias octavas hasta un Q estrecho que afecta a menos de una octava, y se puede ajustar el nivel de la banda. Cada banda puede tener un rango de barrido de frecuencia diferente, con las bandas izquierda o inferior barriendo las octavas inferiores, las bandas medias barriendo las octavas medias y las bandas derecha o superior barriendo las octavas superiores. Normalmente hay mucha superposición entre las bandas. Los ecualizadores paramétricos suelen tener de 3 a 5 bandas de filtrado por canal.
La ventaja de utilizar ecualizadores paramétricos en un sistema de monitores es que el filtro se puede ajustar con exactitud a la frecuencia de retroalimentación específica y el ancho de banda del filtro se puede configurar para que sea muy estrecho, de modo que el ajuste afecte a la menor parte posible de la banda de frecuencia. Esto conduce a una eliminación más precisa de la retroalimentación con menos coloración del sonido. Por este motivo, muchos profesionales recomiendan utilizar ecualizadores paramétricos en lugar de ecualizadores gráficos para monitores. [16]
El proceso de uso de un ecualizador paramétrico es diferente al de un ecualizador gráfico. [17] Cuando se utiliza un ecualizador paramétrico, el primer paso es elegir la banda a utilizar. Normalmente, la primera frecuencia de retroalimentación está en el rango medio inferior, por lo que la segunda banda sería una buena opción. Si la frecuencia de retroalimentación está en el rango medio superior, entonces la tercera o cuarta banda sería una buena opción. A continuación, ajuste la Q del filtro para que sea lo más estrecha posible y aumente la frecuencia de 6 a 9 db . Suba el nivel del monitor hasta que comience a retroalimentar, bájelo unos 3 db. Ahora, barra la frecuencia del filtro hasta que el monitor retroalimente. Barrido hacia adelante y hacia atrás sobre la frecuencia de retroalimentación para encontrar la frecuencia central encontrando la frecuencia inferior y superior del anillo y ajustándola al medio entre estas dos frecuencias. Es posible que deba reducir la ganancia en la frecuencia si la retroalimentación es demasiado fuerte. Repita el proceso para la siguiente y la siguiente frecuencias de retroalimentación. Puede descubrir que el orden de las frecuencias no aumenta de izquierda a derecha. Por ejemplo, la secuencia podría ser 250 Hz, 800 Hz, 500 Hz, 2,6 kHz y 1,7 kHz.
Un filtro de muesca es un ecualizador semiparamétrico en el que el ancho de banda se establece de forma muy estrecha, 1/6 de octava o menos, y es un filtro de solo corte. Un ejemplo es el supresor de retroalimentación UREI 562 [18] y el filtro de muesca paramétrico Ashly SC-68 [19] .
Los mezcladores de monitores proporcionan a los músicos una mezcla de escenario. La mezcla puede ser controlada por un ingeniero de sonido o por los músicos, dependiendo de las capacidades del mezclador de monitores y la cantidad de control requerida. La mezcla de escenario consta de todas las fuentes vocales e instrumentales que están conectadas al sistema de refuerzo de sonido.
Algunos músicos pueden preferir una mezcla de monitorización in-ear personalizada. Esto proporciona una mezcla más controlable por el músico y les proporciona exactamente lo que quieren. Esto se puede lograr utilizando una consola de mezcla independiente (la mezcladora de monitorización) y utilizando un cable de serpiente dividido o cables divisores en Y para permitir que las entradas de instrumentos o voces requeridas alimenten tanto la mezcladora FOH como la mezcladora de monitorización.
Estas entradas se pueden mezclar en el mezclador de monitorización, configurando el nivel que se requiera para cada entrada por separado, por ejemplo, más guitarra, menos bajo, más voz principal, menos coros, proporcionando así una mezcla personalizada para quien esté conectado al submezclador. La cantidad de entradas en el submezclador determinará la cantidad de instrumentos y voces que se pueden submezclar y la cantidad de salidas determina la cantidad de músicos a los que se puede proporcionar una mezcla de monitorización personalizada.
Los ingenieros de sonido suelen utilizar auriculares de carcasa rígida para escuchar canales específicos o para escuchar la mezcla completa. Si bien también se puede utilizar un altavoz de monitorización amplificado para este propósito, los altos volúmenes de sonido en muchos clubes hacen que los auriculares de carcasa rígida sean una mejor opción porque la carcasa de plástico duro y las almohadillas de espuma ayudan a bloquear el ruido de la sala. Algunos artistas pueden utilizar auriculares como monitores, como los bateristas de las bandas de música pop.
En la década de 2000, algunas bandas y cantantes, generalmente profesionales de gira, comenzaron a usar pequeños monitores de auriculares de estilo intraauricular . Estos monitores intraauriculares permiten a los músicos escuchar su voz y los otros instrumentos con un sonido más claro e inteligible porque el diseño moldeado de los auriculares intraauriculares bloquea el ruido del escenario. Si bien algunos monitores intraauriculares son diseños de ajuste universal , algunas empresas también venden monitores intraauriculares hechos a medida, que requieren una adaptación por parte de un audiólogo . Los monitores intraauriculares hechos a medida brindan un ajuste exacto para el oído de un intérprete.
Los monitores intraauriculares reducen en gran medida el volumen en el escenario al eliminar la necesidad de monitores en cuña. Este volumen reducido en el escenario facilita que el ingeniero de audio de primera línea obtenga un buen sonido para el público. Los monitores intraauriculares también hacen que los aullidos por retroalimentación de audio sean mucho menos probables, ya que no hay altavoces de monitorización. El volumen más bajo en el escenario puede provocar menos daños auditivos para los artistas.
Una desventaja de los monitores intraauriculares es que los cantantes y músicos no pueden escuchar los comentarios que se hacen en el escenario sin un micrófono (por ejemplo, el líder de la banda que se aleja del micrófono vocal y mira a la banda y pide una repetición improvisada del coro) ni los sonidos del público. Este problema se puede solucionar colocando micrófonos frente al escenario y mezclándolos con la mezcla de monitores para que la banda pueda escuchar al público a través de sus monitores intraauriculares.
Los bateristas suelen utilizar un altavoz de monitorización capaz de reproducir graves a todo volumen, de modo que puedan controlar el bombo. Dado que los tambores ya son muy fuertes, tener un subwoofer que produzca un alto nivel de presión sonora puede elevar el volumen general del escenario a niveles incómodos para el baterista. Dado que se sienten muchos graves muy bajos, algunos bateristas utilizan transductores táctiles llamados agitadores de bajos , agitadores de trasero y agitadores de trono para controlar el ritmo de su bombo. [20] Los transductores táctiles se fijan al taburete del baterista (trono) y las vibraciones del controlador se transmiten al cuerpo y luego al oído de una manera similar a la conducción ósea . [21] [22] Se conectan a un amplificador como un subwoofer normal. Se pueden fijar a una superficie plana grande (por ejemplo, un suelo o una plataforma) para crear una gran área de conducción de baja frecuencia, aunque la transmisión de bajas frecuencias a través de los pies no es tan eficiente como el asiento. [23]
El término foldback se aplica a veces a los sistemas de monitoreo intraauricular , también conocidos como mezclas de referencia para artistas , ya que generalmente están configurados para intérpretes individuales. Foldback puede referirse con menos frecuencia a la protección de limitación de corriente en amplificadores electrónicos de audio .
El término foldback se ha utilizado para referirse a uno o más monitores de vídeo situados frente a un escenario, de la misma manera que un monitor foldback de audio. El monitor de vídeo permite a una persona en el escenario ver lo que hay detrás de ella en la pantalla, ver a las personas que están a distancia durante una videoconferencia o leer notas o cantar la letra de una canción. Otros términos para este uso son monitor de confianza y monitor de kicker .
{{cite magazine}}: Requiere citar revista |magazine=( ayuda )