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El coleccionismo de discos es el pasatiempo de coleccionar grabaciones sonoras , generalmente de música, pero a veces de poesía, lecturas, discursos históricos y ruidos ambientales. Aunque el enfoque típico son los discos de vinilo , se pueden coleccionar todos los formatos de música grabada.
El alcance de una colección de registros puede incluir un enfoque en cualquiera de las siguientes categorías:
Un formato de disco coleccionable es el conocido como prensado de prueba. A menudo se prensan de cinco a diez copias iniciales con el fin de comprobar la mezcla o los niveles de un disco, o para asegurarse de que el troquel esté cortando correctamente. Aunque normalmente están destinadas a que el artista, el productor, la planta de prensado o el sello discográfico las conserven como referencia, a veces se colocan en un embalaje especial (como una fotocopia de la funda real del disco) y se entregan a amigos o fans devotos. Las primeras prensas de lanzamientos comerciales originales suelen tener un mayor valor entre los coleccionistas que las posteriores. También son coleccionables los discos de 45 rpm con fundas ilustradas y las ediciones originales de LP (y otros formatos) que a menudo tienen insertos y otras características que no aparecen en ediciones posteriores, o pistas o carátulas retiradas o alteradas posteriormente. Las prensas posteriores suelen tener la misma etiqueta y número de catálogo, pero se pueden diferenciar de las primeras prensas por la carátula, el color de la etiqueta, los números de matriz en el propio disco, etc.
Los registros que han sido impresos incorrectamente [2] y tienen contenido incorrecto o etiquetas o cubiertas mal impresas [3] pueden ser más valiosos, especialmente si se lanzó al público una cantidad muy limitada.
Las copias promocionales o "promo" son discos, casetes o CD gratuitos que se envían a estaciones de radio, periodistas musicales y críticos musicales para anunciar un nuevo lanzamiento próximo de la compañía discográfica. Se identifican por la etiqueta, que generalmente toma la forma de un texto simple que enumera el nombre de la grabación y sus créditos asociados, así como marcas que especifican que es "Promocional", "Audición", "Demostración" y/o "No está a la venta". Las copias promocionales de discos y casetes generalmente vienen en forma de discos de etiqueta blanca y casetes transparentes, respectivamente, mientras que las copias en CD generalmente vienen en forma de CD-R con etiquetas negras sobre transparente. Debido a que muchos lanzamientos comerciales en casete usan plástico transparente idéntico e impresión blanca, las copias promocionales a menudo se distinguen únicamente por el texto en la tarjeta J que las especifica como tales. Las copias promocionales de los discos más vendidos pueden tener un valor ligeramente menor o mayor que las primeras prensas "de stock". Ocasionalmente, se prensaron copias promocionales para discos que nunca se lanzaron; incluye otras canciones o características que no se encuentran en el lanzamiento comercial oficial (por ejemplo, el álbum Naked de Talking Heads de 1988 ).
Las reediciones de discos populares pueden ser publicadas por el mismo sello muchos años después con el mismo número de catálogo y portada, pero a menudo son realizadas por un sello diferente, algunos de los cuales (como Rhino Records ) se especializan en reediciones y tienen acceso a los catálogos de ciertos sellos y a las "bóvedas" de grabaciones maestras inéditas.
Los " bootlegs " son lanzamientos ilegítimos. Varían en valor y en calidad de sonido y de impresión, y se dividen en varias categorías. Los LP, las cintas y los CD piratas suelen incluir grabaciones de actuaciones en directo o temas que no se han publicado comercialmente (incluidos los que nunca se pensó que se publicarían y que fueron robados o adquiridos ilegítimamente). Algunos discos de 45 rpm piratas son reediciones de sencillos raros o valiosos (copias exactas de discos raros, con los gráficos y números de la etiqueta original), conocidos en la industria como "falsificaciones".
El coleccionismo de discos ha existido probablemente casi tanto tiempo como el sonido grabado. En sus primeros años, los fonógrafos y las grabaciones que se reproducían en ellos (primero cilindros de cera para fonógrafo y más tarde discos planos de goma laca ) eran propiedad en su mayoría de los ricos, fuera del alcance de las clases medias o bajas. En la década de 1920, las mejoras en los procesos de fabricación, tanto de los reproductores como de las grabaciones, permitieron que los precios de las máquinas cayeran. Si bien las opciones de entretenimiento en un hogar de clase media a alta en la década de 1890 probablemente consistirían en un piano, instrumentos más pequeños y una biblioteca de partituras, en la década de 1910 y más tarde estas opciones se ampliaron para incluir una radio y una biblioteca de sonido grabado.
Después de que el cilindro del fonógrafo quedara obsoleto, el disco fue el medio sonoro indiscutible durante décadas. La cantidad de grabaciones disponibles se multiplicó por diez y el número de compañías que prensaban discos aumentó. Se trataba de discos de goma laca de diez pulgadas, de 78 rpm , originalmente de una cara y luego de dos caras, con un tiempo de grabación de entre dos y tres minutos y medio por cada cara.
El crecimiento de las industrias de grabación de sonido se vio frenado por la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial , cuando las industrias discográficas de algunos países se vieron afectadas por un suministro restringido de materias primas. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, la economía de estos países comenzó a crecer de nuevo. La música clásica (que constituía una gran parte de los lanzamientos en 78 rpm) fue relegándose lentamente a un estatus minoritario debido a la afluencia de música popular y nueva, que era menos costosa y, por lo tanto, más rentable de grabar.
La periodista musical Amanda Petrusich ha informado de que el coleccionismo retrospectivo de discos de 78 rpm comenzó en la década de 1940, centrándose en las raras grabaciones tempranas de jazz Dixieland. En varios artículos y en su libro Do Not Sell At Any Price , escribe sobre coleccionistas de discos de 78 rpm como James McKune, un influyente coleccionista de jazz de finales de la década de 1930 y de country blues. [4]
La introducción de los discos de vinilo de 12 pulgadas y 33 1 ⁄ 3 rpm y de 7 pulgadas, que llegaron al mercado en 1948/1949, supuso avances tanto en cuanto a almacenamiento como a calidad. Estos discos se fabricaban en vinilo ( cloruro de polivinilo o poliestireno ), que sustituía a los materiales de goma laca anteriores. Surgieron más grupos de pequeñas discográficas con el inicio de la era del rock and roll a principios y mediados de los años 50, y con el crecimiento de un mercado entre los adolescentes de la posguerra con ingresos disponibles para gastar en sencillos de 45 rpm. El rock and roll era mucho menos costoso y más rentable de producir que el jazz de las grandes bandas y la música de cantantes y compositores profesionales a los que sustituyó en popularidad.
Ronald D. Cohen relata que la revista Disc Collector, centrada en el género hillbilly, se fundó en 1951. Varios catálogos de bibliotecas en línea importantes incluyen copias del Registro de coleccionistas de discos de Burke, que existía desde 1957 a más tardar.
En el Reino Unido , se comercializaban discos raros de 78 rpm, generalmente de rock and roll estadounidense, músicos y sellos discográficos como Little Richard Chuck Berry y Sun Records . Sellos como London-American (ahora London Records ), RCA Victor y Capitol tenían un precio superior. Uno de los primeros coleccionistas de discos del Reino Unido fue Mike Adams, quien fue conocido por comerciar en 1958 en Merseyside. Más tarde se convirtió en DJ en la BBC y transmitió sobre coleccionismo de discos durante muchos años. Escribió varios libros sobre coleccionismo, incluido Apple Beatle Collectables . En el Reino Unido, sellos considerados coleccionables, como Atlantic Records , Sun Records , Motown y Parlophone ( EMI ), se convirtieron en sellos discográficos importantes más adelante en la década de 1960. En los EE. UU., la tienda de Times Square de Nueva York es ampliamente reconocida por alimentar el resurgimiento del doo-wop de principios de los sesenta, y la atención se centró en ellos a partir de 1959.
Con el auge de la música folk a finales de los años 50 y principios de los 60, de repente surgió una demanda de material de archivo . Los coleccionistas de discos se dispersaron en algunos países, buscando discos antiguos en pequeñas ciudades, graneros polvorientos y cabañas de montaña. Al principio, los artículos más deseados eran los discos de goma laca de antes de la Segunda Guerra Mundial que contenían " discos de carreras " (es decir, blues , country blues y música hillbilly ), los precursores del rock and roll y los estilos country de entonces . Las generaciones posteriores de coleccionistas de discos encontraron su pasión en desenterrar discos de 45 rpm oscuros del género doo-wop , o LP de los géneros " rock de garaje " y " psicodélico " de finales de los 60.
La escena de la música pop cambió con el aumento de la popularidad de The Beatles entre 1962 y 1964. Tras ellos, miles de bandas musicales inspiradas por su fresca y vivaz interpretación de la música rock con una marcada sensibilidad británica tomaron guitarras y muchos lanzaron discos. Muchos de estos acólitos lanzaron discos de 45 rpm en pequeñas tiradas para venderlos en conciertos locales y a sus amigos y familiares. Debido a sus tiradas relativamente pequeñas, estos oscuros discos locales se volvieron muy apreciados y valiosos.
Uno de los famosos "objetos de colección" en el coleccionismo de discos no es un disco en absoluto, sino simplemente una portada de álbum . Los propios Beatles contribuyeron accidentalmente con lo que probablemente sea una de las "piezas de colección" más conocidas y valiosas de la era del rock and roll: " The Butcher Cover ". Este es un título informal para una portada de álbum del álbum Yesterday and Today . Hasta 1967, los lanzamientos de LP de los Beatles en el Reino Unido eran sustancialmente diferentes a sus lanzamientos de LP en los EE. UU. Estos álbumes estadounidenses eran más cortos, tenían canciones, títulos de álbumes y ilustraciones diferentes.
Otro Santo Grial para algunos coleccionistas es The Freewheelin' Bob Dylan de Bob Dylan , la edición de 1963 que tiene cuatro canciones que fueron eliminadas de ediciones posteriores y que se sabe que alcanzó hasta 35.000 dólares en estéreo y 16.500 dólares en mono en excelentes condiciones. [5]
En la década de 1970, el coleccionismo de discos se vio impulsado por la creación de publicaciones como Goldmine , DISCoveries y Stormy Weather y, en el Reino Unido, Record Collector . Se publicaron guías de precios que codificaban exactamente el valor que se suponía que tenían determinados "artículos raros". La "clasificación" de los discos en función de su estado se estandarizó en todo el mundo con la publicación de estas guías de precios.
Con la introducción del disco compacto a mediados de los años 1980, comenzó una estratificación en el hobby; los ejemplares de vinilo que se encontraban comúnmente y que habían sido prensados en cientos de miles o incluso millones de copias se volvieron relativamente inútiles, mientras que los ejemplares más raros se volvieron cada vez más valiosos. Estos artículos raros incluían discos de 45 rpm en los géneros de blues, rhythm and blues , soul, doo-wop, jazz, rock progresivo y rock psicodélico. Otros artículos raros y muy valorados incluyen piezas de artistas altamente coleccionables como The Beatles , Grateful Dead , James Brown, Bob Dylan , Janis Joplin , Jimi Hendrix , The Doors y The Rolling Stones . Algunos son prensados de países donde fueron prensados en cantidades muy pequeñas (como el lanzamiento sudafricano de "God Save The Queen" de los Sex Pistols). [6] Gracias a los artistas de Hip Hop como A Tribe Called Quest , DJ Premier , Monie Love y otros, que samplearon discos antiguos que son clásicos familiares para la Generación X de géneros como el Funk, el Jazz creó una dinámica en la que estos discos se reempaquetan y renacen para la Generación Y. [7 ]
Incluso en el siglo XXI, cuando los fanáticos de la música a menudo han optado por las descargas digitales en lugar de los lanzamientos físicos (y de hecho comenzaron a coleccionarlos de la misma manera que el vinilo), ciertas bandas contemporáneas tienen seguidores coleccionistas de discos. Esto es prominente, por ejemplo, en los géneros punk y alternativo . Por ejemplo, la edición especial del lanzamiento de 1999 de NOFX , The Decline , en vinilo transparente ya ha alcanzado precios de $ 1500. [8] Debido a la ética DIY y el presupuesto limitado de muchas bandas y sellos punk, los lanzamientos de bandas menos conocidas tienden a ser en edición limitada. Las tiradas de prensado específicas de discos a veces se imprimen en vinilo de diferentes colores, tienen canciones nuevas o diferentes, contienen errores de ortografía o mezcla, o pueden ser en menor cantidad que otras prensas. Todos estos factores aumentan la coleccionabilidad de un disco específico. Por ejemplo, en 1988, la banda de hardcore de la ciudad de Nueva York Judge intentó grabar su debut Bringin' It Down en Chung King Studios . La mala experiencia y el resultado de baja calidad dejaron a la banda tan decepcionada que descartaron la sesión y regrabaron el LP en otro lugar. Sin embargo, las sesiones más antiguas se prensaron en 110 copias de vinilo blanco tituladas Chung King Can Suck It! y se enviaron a los fans que habían reservado Bringin It Down para recompensarlos por su paciencia, ya que la regrabación provocó un retraso importante en el lanzamiento. Se han vendido copias del disco por hasta $6,800 en sitios como eBay .
Otros géneros musicales también tienen fervientes seguidores. Por ejemplo, los fanáticos del folk rock, la psicodelia y otros géneros se han interesado cada vez más por las prensas privadas originales de vinilo de tiradas cortas. Incluso cuando se han reeditado, los originales pueden seguir atrayendo precios altos. [9] La primera ola de coleccionistas de música clásica se concentró en las primeras grabaciones orquestales estéreo en sellos como los británicos Decca y EMI , y las series Living Presence de Mercury Records y RCA Victor Living Stereo. [10] Algunos de estos discos todavía se venden en subastas por cientos de dólares. Sin embargo, el enfoque de los principales coleccionistas de música clásica ahora se ha desplazado hacia material anterior, y los raros monos europeos de la década de 1950 de los mejores artistas se han vuelto muy buscados. Los coleccionistas del Lejano Oriente que dominan este mercado tienden a preferir la música de cámara y el violín y el violonchelo solistas. Otros todavía se centran en los 78 antiguos. [11]
A partir de 2011, muchas plantas de prensado se han reactivado y aparecen nuevos lanzamientos en vinilo de forma cada vez más frecuente, lo que ha provocado lo que muchos han llamado un resurgimiento del formato. El volumen de producto (9,2 millones de unidades vendidas en 2014, el 6 por ciento de las ventas totales de música) confirma un continuo interés de nicho en el formato, mientras que formatos como los CD no logran competir con las descargas digitales. Las ventas de cintas de música en casete también han aumentado en los últimos años (2014-2019) con un resurgimiento del interés por las cintas de casete casi comparable al de los discos de vinilo. [ cita requerida ]
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Un método más intenso de recolección de discos, conocido como crate digging , implica una búsqueda exhaustiva en contenedores de discos para encontrar una grabación de interés. [12] Esta práctica está asociada con los productores de hip hop y tiene un prestigio particular para ellos , quienes buscaban discos raros con sonidos para samplear para una grabación recién creada. [13] En su relato de los crate diggers de hip-hop norteamericanos de la década de 1980, la teórica de los medios y la cultura Elodie A. Roy escribe: "Mientras rastreaban tiendas de segunda mano y ventas de maleteros de automóviles -depósitos de excedentes capitalistas no deseados- los diggers estaban destinados a encontrarse con reinos de discos de vinilo producidos en masa y convencionales que ahora habían caído en desgracia y moda. Los usaban principalmente como materia prima, buscando crear ritmos a partir de ellos". [14] Hablando del papel más amplio del crate digging en la cultura del hip hop , el académico y etnomusicólogo Joseph G. Schloss dice:
[A]demás de su valor práctico al proporcionar materia prima o muestras de hip-hop, la excavación sirve para varios otros propósitos, como manifestar vínculos con la tradición de los DJ de hip-hop, "pagar cuotas", educar a los productores sobre diversas formas de música y servir como una forma de socialización entre productores. [14]
Aunque la práctica de coleccionar en general era históricamente un fenómeno burgués ligado a las antigüedades y las bellas artes , los recolectores de objetos del hip-hop norteamericano de la década de 1980 ayudaron a dar lugar a lo que el estudioso de la cultura material Paul Martin llama el "coleccionista popular", generalmente interesado en artículos "obtenibles, asequibles y atractivos" y una consecuencia de la producción en masa . Con el auge de los medios digitales en las décadas siguientes, esto pasó al coleccionista "digital" y "electrónico". [14] Al mismo tiempo, la desaparición de las tiendas de música físicas permitió que surgieran sitios web como dominios para la excavación de objetos, incluida la base de datos de reseñas musicales AllMusic , el servicio de transmisión Spotify y Discogs , que comenzó como una base de datos de música antes de convertirse en un mercado en línea para lanzamientos de música física. [12]
