Un director de cine es una persona que controla los aspectos artísticos y dramáticos de una película y visualiza el guión (o guión) mientras guía al equipo de filmación y a los actores en el cumplimiento de esa visión . El director tiene un papel clave en la elección de los miembros del reparto , el diseño de producción y todos los aspectos creativos de la realización cinematográfica . [1]
El director de cine dirige al elenco y al equipo y crea una visión general a través de la cual una película eventualmente se hace realidad o se nota. Los directores deben poder mediar en las diferencias en las visiones creativas y mantenerse dentro del presupuesto .
Hay muchos caminos para convertirse en director de cine. Algunos directores de cine comenzaron como guionistas , directores de fotografía , productores , editores de cine o actores. Otros directores de cine han asistido a la escuela de cine. Los directores utilizan diferentes enfoques. Algunos delinean una trama general y dejan que los actores improvisen el diálogo, mientras que otros controlan cada aspecto y exigen que los actores y el equipo sigan las instrucciones con precisión. Algunos directores también escriben sus propios guiones o colaboran en guiones con socios escritores de larga data. Otros directores editan o aparecen en sus películas o componen partituras para sus películas. [2]
La tarea de un director de cine es imaginar una manera de traducir un guión en una película completamente formada y luego hacer realidad esta visión. [3] Para ello, supervisan los elementos artísticos y técnicos de la producción cinematográfica. [2] [4] Esto implica organizar el equipo de filmación de tal manera que logren su visión de la película y comunicarse con los actores. [5] [6] Esto requiere habilidades de liderazgo de grupo, así como la capacidad de mantener un enfoque singular incluso en el ambiente estresante y acelerado de un set de filmación. [7] Además, es necesario tener un ojo artístico para encuadrar las tomas y dar retroalimentación precisa al elenco y al equipo, [8] por lo tanto, excelentes habilidades de comunicación son imprescindibles. [9]
Dado que el director de cine depende de la cooperación exitosa de muchos individuos creativos diferentes con ideales y visiones artísticas posiblemente muy contradictorias, también necesitan poseer habilidades de resolución de conflictos para mediar cuando sea necesario. [10] Así, el director se asegura de que todas las personas involucradas en la producción cinematográfica estén trabajando para lograr una visión idéntica de la película completa. [5] El conjunto de diferentes desafíos que tienen que afrontar ha sido descrito como "un rompecabezas multidimensional con egos y clima en buena medida". [11] Se suma a la presión de que el éxito de una película puede influir en cuándo y cómo volverán a funcionar, si es que lo hacen. [12]
Generalmente, los únicos superiores del director son los productores y el estudio que financia la película, aunque en ocasiones el director también puede ser productor de la misma película. [3] [13] El papel de un director difiere del de los productores en que los productores generalmente administran la logística y las operaciones comerciales de la producción, mientras que el director tiene la tarea de tomar decisiones creativas. El director debe trabajar dentro de las restricciones del presupuesto de la película [14] y de las exigencias del productor y del estudio (como la necesidad de obtener una clasificación por edad determinada ). [15]
Los directores también juegan un papel importante en la postproducción . Mientras la película aún está en producción, el director envía " diarios " al editor de la película y le explica su visión general de la película, lo que le permite al editor armar un montaje del editor . En la posproducción, el director trabaja con el editor para editar el material en el montaje del director . Los directores bien establecidos tienen el " privilegio del montaje final ", lo que significa que tienen la última palabra sobre qué edición de la película se publica. Para otros directores, el estudio puede encargar más ediciones sin el permiso del director.
El director es uno de los pocos puestos que requiere una participación íntima durante cada etapa de la producción cinematográfica . Por lo tanto, el puesto de director de cine se considera muy estresante y exigente. [16] Se ha dicho que "los días de 20 horas no son inusuales". [3] Algunos directores también asumen funciones adicionales, como producir, escribir o editar.
Según la legislación de la Unión Europea , el director de cine es considerado el "autor" o uno de los autores de una película, en gran medida como resultado de la influencia de la teoría del autor . [17] La teoría del autor es un concepto de crítica cinematográfica que sostiene que la película de un director de cine refleja la visión creativa personal del director, como si fuera el principal "autor" (la palabra francesa para "autor"). [18] A pesar de (y a veces incluso debido a) la producción de la película como parte de un proceso industrial, la voz creativa del autor es lo suficientemente distinta como para brillar a través de la interferencia del estudio y el proceso colectivo. [ cita necesaria ]
Algunos directores de cine comenzaron como guionistas , editores de cine , productores , actores o críticos de cine , además de dirigir para medios similares como la televisión y los comerciales. [19] [20] Varios directores de fotografía estadounidenses se han convertido en directores, incluido Barry Sonnenfeld , originalmente director de fotografía de los hermanos Coen; Wally Pfister , director de fotografía de las tres películas de Batman de Christopher Nolan , hizo su debut como director con Transcendence (2014). A pesar del nombre inapropiado, el asistente de dirección se ha convertido en una carrera profesional completamente separada y no es típicamente un puesto para aspirantes a directores, pero hay excepciones en algunos países como India, donde los asistentes de dirección son de hecho directores en formación. [21] [22]
Muchos directores de cine han asistido a una escuela de cine para obtener una licenciatura en cine o cine. [23] Los estudiantes de cine generalmente estudian las habilidades básicas utilizadas en la realización de una película. [24] Esto incluye, por ejemplo, preparación, listas de tomas y guiones gráficos, bloqueo, comunicación con actores profesionales, comunicación con el equipo y lectura de guiones. [25] Algunas escuelas de cine están equipadas con escenarios de sonido e instalaciones de postproducción. [26] Además de las habilidades técnicas y logísticas básicas, los estudiantes también reciben educación sobre la naturaleza de las relaciones profesionales que ocurren durante la producción cinematográfica. [27] Un curso de grado completo puede diseñarse para hasta cinco años de estudio. [28] Los futuros directores suelen completar cortometrajes durante su inscripción. [16] La Escuela Nacional de Cine de Dinamarca presenta los proyectos finales de los estudiantes en la televisión nacional. [29] Algunas escuelas de cine conservan los derechos de las obras de sus estudiantes. [30] Muchos directores se prepararon con éxito para realizar largometrajes trabajando en televisión. [31] Por este motivo, la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín coopera con el canal de televisión berlinés/Brandeburgo RBB (Berlin-Brandenburg Broadcasting) y ARTE . [32]
En las últimas décadas, los directores estadounidenses han salido principalmente de la USC , la UCLA , la AFI , la Universidad de Columbia y la Universidad de Nueva York , cada una de las cuales es conocida por cultivar un determinado estilo de realización cinematográfica. [20] Escuelas de cine notables fuera de los Estados Unidos incluyen Beijing Film Academy , Centro de Capacitación Cinematográfica en Ciudad de México, Universidad Dongseo en Corea del Sur, FAMU en Praga, Instituto de Cine y Televisión de la India , HFF Munich , La Fémis en París, Tel. Universidad de Aviv y Escuela de Cine de Vancouver . [33]
Los directores de cine suelen trabajar por cuenta propia y ser contratados por proyecto en función de las recomendaciones y la reputación de la industria. [34] La compensación podría acordarse como una tarifa fija por el proyecto, como un salario semanal o como una tarifa diaria.
Un puñado de los principales directores de Hollywood ganaron entre 133,3 y 257,95 millones de dólares en 2011, como James Cameron y Steven Spielberg , [35] pero el promedio de directores y productores de cine estadounidenses ganaron 89.840 dólares en 2018. [36] Un nuevo director de Hollywood normalmente obtiene pagó alrededor de 400.000 dólares por dirigir su primera película de estudio. [37]
El salario anual promedio en Inglaterra es de £ 50,440, [38] en Canadá es de $ 62,408, [39] y en Australia Occidental puede oscilar entre $ 75,230 y $ 97,119. [40] En Francia, el salario medio es de 4.000 euros al mes, pagados por proyecto. [41] Luc Besson fue el director francés mejor pagado en 2017, ganando 4,44 millones de euros por Valérian y la ciudad de los mil planetas . Ese mismo año, los salarios de los diez directores franceses en total representaban el 42% del total de los salarios de los directores en Francia. [42]
Los directores de cine en Japón ganan en promedio entre 4 y 10 millones de yenes al año [43] y el Sindicato de Directores de Japón exige un pago mínimo de 3,5 millones de yenes. [44] Los directores coreanos ganan entre 300 y 500 millones de wones por una película, y los directores principiantes comienzan ganando alrededor de 50 millones de wones. Un director coreano que irrumpa en el mercado chino podría ganar mil millones de wones por una sola película. [45]
Según un informe de 2018 de la UNESCO , la industria cinematográfica en todo el mundo tiene un número desproporcionadamente mayor de directores hombres en comparación con directoras, y ponen como ejemplo el hecho de que solo el 20% de las películas en Europa están dirigidas por mujeres. [46] El 44% de los graduados de una muestra de escuelas de cine europeas son mujeres y, sin embargo, las mujeres representan sólo el 24% de los directores de cine en activo en Europa. [47] En Hollywood, las mujeres representan solo el 12,6 por ciento de los directores de cine, según lo informado por un estudio de la UCLA de las 200 películas teatrales más importantes de 2017, [48] pero ese número representa un aumento significativo desde el 6,9% en 2016. [49] En 2014, solo había 20 mujeres en el Sindicato de Directores de Japón de un total de 550 miembros. [50] Los directores de cine indios también están muy subrepresentados por mujeres, incluso en comparación con otros países, pero ha habido una tendencia reciente a prestar más atención a las directoras en la India, provocada en parte por la entrada de Amazon y Netflix en la industria. [51] De las películas producidas en Nollywood , las mujeres dirigen sólo el 2%. [52]
Hay muchos premios diferentes para la dirección cinematográfica, organizados por varias academias , asociaciones de críticos , festivales de cine y gremios . [53] El Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director se consideran entre los premios más prestigiosos a la dirección, [54] [55] [56] [57] e incluso se otorga un premio a la peor dirección. durante los premios Golden Raspberry .
Deben trabajar con productores, escritores, miembros del elenco, miembros del equipo, diseñadores y otros profesionales para implementar esa visión.
Tienes que ser diplomático. Tienes que reunir a un montón de personas creativas, que a menudo no se llevan bien entre sí, y tu trabajo es evitar que las cosas se conviertan en una pelea de bollos.
Los directores trabajan bajo mucha presión y la mayoría está bajo un estrés constante para encontrar su próximo trabajo.
Aunque los directores están a cargo de los aspectos creativos de un programa, en última instancia responden ante los productores. Algunos directores también comparten las tareas de producción de sus propias películas.
El director está sujeto a condiciones financieras que, sin embargo, no deberían impedirle desarrollar su propia firma artística.
Al darse cuenta de que una clasificación NC-17 podría perjudicar el negocio (algunos cines y periódicos no muestran ni publicitan películas NC-17), Verhoeven cortó 47 segundos del sexo y la violencia más gráficos.
Muchos son actores, editores o escritores experimentados.
En el estudio de Licenciatura en Cine de Ficción los estudiantes aprenden los principios, técnicas y procedimientos básicos de la dirección y producción cinematográfica.
Las clases de apoyo a esta área discuten y ensayan: preparación, listas de planos y storyboards, bloqueos, protocolos de trato con actores profesionales, lectura de guiones, construcción de secuencia cinematográfica.
Operamos desde un estudio especialmente diseñado en Harrow, con dos escenarios de sonido, un taller de construcción de decorados y amplias instalaciones de postproducción.
Un elemento intrínseco de la educación, junto con la transferencia de habilidades organizativas y técnicas, es proporcionar a los estudiantes conocimientos sobre los contextos y las relaciones sociales.
Los estudios de dirección duran 5 años de estudio: un primer ciclo de 3 años y un segundo ciclo de 2 años.
El proyecto final de los estudiantes es una película producida a nivel profesional y presentada al público en la televisión nacional.
Si eres estudiante y estás haciendo tu película en una escuela de cine, debes tener en cuenta que algunas escuelas de cine conservarán los derechos de autor de las películas que hagas durante tu inscripción.
Muchos directores de cine de éxito, incluido el ganador del Oscar al Mejor Director por 'El discurso del rey', Tom Hooper, comenzaron sus carreras en la televisión, que les proporcionó la plataforma para progresar en la industria.
La DFFB colabora con la cadena de televisión berlinesa/Brandeburgo RBB y ARTE y produce 3 cortometrajes de 30 minutos para RBB y 10 cortometrajes de 5 minutos para ARTE.
