En música , un loop es una sección repetida de material sonoro . Se pueden repetir secciones cortas para crear patrones ostinato . También se pueden repetir secciones más largas: por ejemplo, un músico puede repetir lo que toca en una estrofa completa de una canción para luego tocar junto con ella, acompañándose a sí mismo.
Los bucles se pueden crear utilizando una amplia gama de tecnologías musicales , incluidos tocadiscos , samplers digitales , pedales de looper, sintetizadores , secuenciadores , cajas de ritmos , máquinas de cinta y unidades de retardo , y se pueden programar utilizando software de música para computadora . Los vendedores de productos electrónicos también se refieren a la función de reproducir en bucle una sección de una pista de audio o metraje de video como repetición A–B . [1]
Se pueden comprar y descargar loops libres de regalías para crear música de compañías como The Loop Loft, Native Instruments , Splice y Output.
Los loops se suministran en formatos de archivo MIDI o de audio como WAV , REX2 , AIFF y MP3 . Los músicos reproducen loops activando el inicio de la secuencia musical mediante un controlador MIDI como Ableton Push o MASCHINE de Native Instruments .
Aunque la repetición se utiliza en la música de todas las culturas, los primeros músicos que utilizaron loops en el sentido que se le da a este artículo fueron los pioneros de la música concreta y la música electroacústica de la década de 1940, como Pierre Schaeffer , Halim El-Dabh , [5] Pierre Henry , Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen . [6] Estos compositores utilizaban loops de cinta en máquinas de carrete a carrete, manipulando sonidos pregrabados para crear nuevas obras. A su vez, la música de El-Dabh influyó en el uso de loops de cinta de Frank Zappa a mediados de la década de 1960. [7]
Terry Riley es un compositor e intérprete seminal de la música basada en loops y ostinatos que comenzó a utilizar loops de cinta en 1960. Para su pieza de 1963 Music for The Gift ideó un looper de hardware al que llamó Time Lag Accumulator, que consta de dos grabadoras de cinta conectadas entre sí, que utilizó para hacer loops y manipular al trompetista Chet Baker y su banda. Su composición de 1964 In C , un ejemplo temprano de lo que más tarde se llamaría minimalismo , consta de 53 frases melódicas repetidas (loops) interpretadas en vivo por un conjunto. "Poppy Nogood and the Phantom Band", el lado B de su influyente álbum de 1969 A Rainbow in Curved Air, utiliza loops de cinta de su órgano eléctrico y saxofón soprano para crear música electrónica que contiene sorpresas, así como repeticiones hipnóticas. [ cita requerida ]
Otro uso efectivo de los loops de cinta fue en la música dub jamaiquina de los años 60. El productor de dub King Tubby utilizó loops de cinta en sus producciones mientras improvisaba con unidades de delay caseras . Otro productor de dub, Sylvan Morris, desarrolló un efecto de eco slapback utilizando loops de cinta tanto mecánicos como hechos a mano. Estas técnicas fueron adoptadas posteriormente por los músicos de hip hop en los años 70. [8] El turntablismo de Grandmaster Flash es un ejemplo temprano en el hip hop . [ cita requerida ]
El primer loop de batería comercial fue creado para la canción “Stayin' Alive” de la película Saturday Night Fever de Albhy Galuten y Karl Richardson. Se creó grabando dos compases de batería de la canción “ Night Fever ” y grabándolos en una cinta analógica de dos pistas que luego se alimentaba entre el cabrestante y el rodillo de arrastre. Como el loop tenía unos 30 pies de largo, se alimentaba a un carrete de plástico de 7” para lastre que se colgaba sobre el brazo de un soporte de micrófono antes de que el loop de cinta regresara al carrete de recogida. Este mismo loop fue utilizado más tarde por los Bee Gees para la canción “More than a Woman”, también de la banda sonora de Saturday Night Fever. Ese mismo loop también se utilizó, aunque un poco más lento, para la grabación de Streisand de “Woman in Love”, producida por Albhy Galuten, Karl Richardson y Barry Gibb. Cuando Jeff Porcaro, de la banda TOTO, empezó a trabajar con Galuten y Gibb en un disco de los Bee Gees, le enseñaron la técnica de crear loops de batería con cinta analógica. Posteriormente, Porcaro regresó a California, donde utilizó el método que había aprendido para crear el loop de batería que Toto [9] utilizó como base de la canción Africa .
El uso de loops pregrabados y muestreados digitalmente en la música popular se remonta a la banda de música electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra , [10] que lanzó uno de los primeros álbumes en presentar principalmente samples y loops, Technodelic de 1981. [11] Su enfoque del muestreo fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y haciéndolos loops usando tecnología informática. [ 10] El álbum fue producido usando el sampler digital PCM LMD-649 de Toshiba-EMI , que el ingeniero Kenji Murata construyó a medida para YMO. [12]
En la actualidad, muchos músicos utilizan dispositivos de hardware y software digitales para crear y modificar loops, a menudo en combinación con varios efectos musicales electrónicos. Un loop se puede crear con un pedal looper, un dispositivo que graba la señal de una guitarra u otra fuente de audio y luego reproduce el pasaje grabado una y otra vez. [13]
A principios de la década de 1990, se inventaron dispositivos digitales dedicados específicamente para su uso en loops en vivo , es decir, loops que se graban frente a una audiencia en vivo. [ cita requerida ]
Existen muchos loopers de hardware, algunos en formato de unidad de rack , pero principalmente como pedales de efectos . El Lexicon JamMan , que ya no se fabrica, el Gibson Echoplex Digital Pro, el Electrix Repeater y el Looperlative LP1 son unidades de rack de 19". El Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, el DigiTech JamMan , [14] el Boss RC-300 y el Electro-Harmonix 2880 son ejemplos de pedales populares. A diciembre de 2015, los siguientes pedales se encuentran actualmente en producción: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300 y Boss RC-505. [15]
El bucle musical es una de las características más importantes de la música de los videojuegos . También es el principio rector detrás de dispositivos como las diversas cajas de música budistas chinas que reproducen en bucle el canto de mantras, que a su vez fueron la inspiración de la Buddha machine , un dispositivo generador de música ambiental. El álbum de Jan Linton "Buddha Machine Music" utilizó estos bucles junto con otros creados al desplazarse manualmente por los CD en un reproductor de CDJ . [16]
Fuentes
{{citation}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Archivo del 25 de noviembre de 2012 (consultado el 10 de junio de 2014).