La Flauta Mágica es una célebre ópera compuesta en 1791 por Wolfgang Amadeus Mozart . Mozart empleó un libreto escrito por su colega cercano Emanuel Schikaneder , director del Theatre auf der Wieden en el que se estrenó la ópera ese mismo año. (También interpretó el papel de Papageno). Grout y Williams describen el libreto así:
Schikaneder, una especie de urraca literaria, robó personajes, escenas, incidentes y situaciones de obras de teatro y novelas ajenas y, con la ayuda de Mozart, los organizó en un libreto que abarca desde la bufonería hasta la gran solemnidad, desde el hada infantil hasta la aspiración humana sublime. – en definitiva, del circo al templo, pero sin descuidar nunca una oportunidad de teatro eficaz en el camino. [1]
Las fuentes de la obra se dividen en (al menos) cuatro categorías: obras literarias, producciones anteriores de la compañía de teatro de Schikaneder, la masonería y la tradición del teatro popular del siglo XVIII en Viena.
Antes del estreno de La flauta mágica, el grupo Schikaneder había adquirido una experiencia considerable en la interpretación de óperas de cuentos de hadas con argumentos, personajes y cantantes similares. Dos tienen una relación particularmente fuerte con La flauta mágica :
Una larga tradición afirma que la masonería desempeña un papel importante en el contenido del libreto de Schikaneder. [8] Mozart era un masón activo en Viena y escribió una cantidad sustancial de música para su propia logia, incluso en 1791 (ver Mozart y la masonería ). Schikaneder había sido masón en Ratisbona (1786-7) durante unos meses antes de que su logia lo suspendiera. [9]
Los relatos más simples de la influencia masónica en La flauta mágica suponen que la masonería proporcionó un sistema de valores, simbolismo y ritual para la ópera, pero ninguna parte de la narrativa. Relatos más elaborados sugieren que la ópera pretendía ser una alegoría con una agenda masónica oculta. Por ejemplo, a veces se considera que la malvada Reina de la Noche es un emblema de la emperatriz María Teresa , quien fue hostil a la masonería en Austria durante su reinado (1740-1780).
Sigue habiendo casi consenso en que la ópera es, en cierto sentido, masónica. Sin embargo, el estudioso de Mozart David J. Buch ha expresado una opinión contraria, sugiriendo que se han sobrevalorado las interpretaciones masónicas. Su punto clave es que un estudio cuidadoso de algunas de las otras fuentes posibles, como las mencionadas anteriormente, proporciona orígenes alternativos para elementos del libreto que se consideran masónicos. Buch es particularmente escéptico con respecto a las interpretaciones alegóricas masónicas, ya que los libretos con agendas tan ocultas no parecen haber sido creados comúnmente en la época de Mozart y Schickaneder. [10]
El personaje de Hanswurst fue un pilar de la tradición del teatro popular en Viena, que se remonta a décadas antes de 1791. Este personaje es terrenal, astuto y encantador, y Papageno sobrevive en los tiempos modernos como el representante más conocido de su tipo. Durante el período en que la compañía Schikaneder montaba con éxito óperas de cuentos de hadas, también produjo una serie de comedias musicales en las que Schikaneder interpretaba un papel al estilo Hanswurst. Estos consistían en Der Dumme Gärtner aus dem Gebirge, oder Die zween Antons ("El jardinero tonto de las montañas, o Los dos Antons"), estrenado en julio de 1789, y una serie de cinco secuelas. [11] El propio Mozart disfrutaba asistiendo a estas comedias, como atestigua una carta a su esposa Constanze. [12]
El teatro popular vienés de esta tradición incluía a menudo la improvisación, y hay pruebas de que Schikaneder pudo haber improvisado parte de su papel cuando estrenó el papel de Papageno. Por ejemplo, cuando Mozart le gastó una broma durante su interpretación de "Ein Mädchen oder Weibchen", Schikaneder rápidamente se salió del guión y aprovechó la broma. Mozart contó la historia en una carta a su esposa:
Hoy tenía tantas ganas de tocar el Glockenspiel que subí al escenario. Sólo por diversión, en el punto en el que Schikaneder hace una pausa, toqué un arpegio . Se sobresaltó, miró entre bastidores y me vio. Cuando tuvo su siguiente pausa, no toqué ningún arpegio. Esta vez se detuvo y se negó a continuar. Adiviné lo que estaba pensando y nuevamente toqué un acorde. Luego tocó las campanas mágicas y dijo: "¡Cállate!" Esto hizo reír a todos. [13]
La comedia física que era un elemento del teatro popular vienés aparece directamente en un punto del libreto. Los primeros ocho compases de la introducción orquestal al dúo "Pa pa pa", en el momento en que Papagena se revela a Papageno como su futura esposa, incluyen la dirección escénica que Papageno y Papagena "tanto realizan durante el ritornello en una obra cómica". [14]
Las experiencias y los antecedentes del compositor, a quien le gustaba tener una participación considerable en el libreto (ver El rapto del serrallo para un testimonio), también son relevantes.
Nedbal escribe: "Las máximas morales aparecen con frecuencia en el drama alemán del siglo XVIII y los teóricos del teatro alemanes contemporáneos a menudo las discuten en sus tratados. La función principal de las máximas es extraer una observación generalizada de los procedimientos en el escenario para promover la virtud o condenar". vicio." [16] Cairns atribuye específicamente al teatro popular vienés un gusto por el "sentimiento didáctico". [17] Con respecto a La flauta mágica específicamente, Rosen escribe que "desarrolla... una concepción de la música como vehículo para verdades morales simples". [18] El didactismo de la ópera se concentra en pasajes de poesía, ambientados en escenas de conjunto, en las que los personajes dejan de conversar entre sí y se unen para cantar una lección edificante para el público.
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Un ejemplo lo encontramos en el primer acto, justo después de que Monostatos y sus esclavos salgan bailando pacíficamente del escenario, encantados por las campanas mágicas de Papageno y dejando en libertad a Pamina y Papageno. [19] Los dos celebran su fuga cantando lo siguiente.
El final del segundo acto comienza con una escena enmarcada por poesía didáctica. [20] Primero entran los Tres Niños, cantando:
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La acción luego pasa al drama y al diálogo: los Tres Niños encuentran a Pamina desesperada creyendo que Tamino la ha abandonado, y ella casi se suicida. Los Tres Niños logran disuadirla, explicándole que Tamino realmente la ama y, de hecho, está dispuesto a arriesgar la muerte por ella. Pamina, una vez convencida, canta ardientemente "Ich möcht' ihn sehen" ("Quiero verlo") cinco veces; luego, tras una breve pausa, los cuatro personajes cantan:
Rosen sugiere que no sólo las palabras de estos pasajes, sino incluso la música son didácticas: "La moralidad de Die Zauberflöte es sentenciosa, y la música a menudo asume una cuadratura rara en Mozart, junto con una estrechez de alcance y un énfasis en unos pocos notas muy juntas que iluminan maravillosamente la filosofía de clase media del texto." Como ejemplo, Rosen cita la música del pasaje que comienza con "Könnte jeder valiente Mann", citado anteriormente. [18]
Los pasajes didácticos del libreto de Schikaneder atrajeron la admiración de Franz Liszt , quien tras asistir a una representación copió varios de ellos en una carta personal. [21] Ingmar Bergman en su película de la ópera de 1975 dio un tratamiento especial a la poesía didáctica al hacer que sus personajes izaran "una serie de carteles en los que están cuidadosamente escritos estos sentimientos morales". [22]
El pasaje citado anteriormente que comienza con "Zwei Herzen" ha despertado especial admiración: Heartz lo llamó "el más bello de todos los bellos momentos de la ópera"; [23] Abert escribió sobre "un resplandor paradisíaco único en esta obra". [24] Liszt citó el verso de Schikaneder en su carta y añadió: "¡Amén!".
Los estudiosos tradicionales ven a Schikaneder como el autor más probable. Para conocer un candidato alternativo con apoyo marginal, consulte Karl Ludwig Giesecke .
No es raro que los críticos describan el libreto de La flauta mágica como de pésima calidad. Así , Bauman escribe: "El libreto ha sido considerado generalmente, en palabras de Dent , como "uno de los ejemplos más absurdos de esa forma de literatura [es decir, libretos] en la que lo absurdo se considera algo natural" . Con excepciones ocasionales, los críticos también expresan duras opiniones sobre la calidad de la versificación alemana de Schikaneder, que generalmente no la defienden en sus propios términos (como si pudiera considerarse una obra de teatro independiente), sino más bien como un vehículo que sirvió como una gran inspiración para Mozart para la composición, particularmente en su afirmación de altos ideales y la representación del amor desinteresado en los personajes de Pamina y Tamino. [ cita necesaria ] La dura evaluación no es universal; vea, por ejemplo, la cita con la que comienza este artículo Johann Wolfgang von Goethe admiró la obra lo suficiente como para emprender la escritura de una secuela.