El estilo Liberty ( en italiano : stile Liberty [ˈstiːle ˈliːberti] ) fue la variante italiana del Art Nouveau , que floreció entre aproximadamente 1890 y 1914. También se lo conocía como stile floreale ("estilo floral"), arte nuova ("arte nuevo") o stile moderno ("estilo moderno"). Tomó su nombre de Arthur Lasenby Liberty y la tienda que fundó en 1874 en Londres, Liberty Department Store , que se especializaba en importar adornos, textiles y objetos de arte de Japón y el Lejano Oriente. Entre los principales diseñadores italianos que utilizaron el estilo se encuentran Ernesto Basile , Ettore De Maria Bergler , Vittorio Ducrot, Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti y Galileo Chini .
El estilo Liberty fue especialmente popular en las grandes ciudades fuera de Roma (la capital) que estaban ansiosas por establecer una identidad cultural distintiva, particularmente Milán , Palermo y Turín , la ciudad donde se realizó la primera gran exposición del estilo en Italia en 1902. Esto marcó un evento importante y presentó obras de diseñadores italianos y otros diseñadores Art Nouveau de toda Europa. [1]
El estilo Liberty, al igual que otras versiones del Art Nouveau, tenía la ambición de convertir objetos cotidianos, como sillas y ventanas, en obras de arte. A diferencia del Art Nouveau francés y belga, basados principalmente en la naturaleza, el estilo Liberty estaba más fuertemente influenciado por el estilo barroco , con ornamentos y colores muy suntuosos, tanto en el interior como en el exterior. [2] El poeta y crítico italiano Gabriele d'Annunzio escribió en 1889, cuando el estilo estaba apenas comenzando, que "el genial desenfreno sensual de la sensibilidad barroca es una de las variantes determinantes del Art Nouveau italiano". [3]
Se considera que el estilo Liberty es una rama occidental del movimiento Arts and Craft británico del siglo XIX , [4] que fue una respuesta contra la mecanización y la deshumanización del proceso artístico.
Los primeros ejemplos del estilo liberty en Italia se encuentran en Palermo , en particular en Villa Favaloro, y en el gran edificio del Teatro Massimo y en su plaza con quioscos de este estilo que datan de finales del siglo XIX. En particular, dos arquitectos fueron los primeros representantes de este nuevo estilo: Giovan Battista Filippo Basile y su hijo Ernesto Basile .
La Exposición de Turín de 1902, formalmente titulada Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , fue el evento emblemático del estilo. Incluyó a diseñadores de Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Francia, Holanda, Noruega, Austria, Escocia, Suecia y Hungría. Entre los que exhibieron sus obras se encontraba Victor Horta , el arquitecto pionero del Art Nouveau y diseñador de muebles de Bruselas, que exhibió salas con conjuntos de muebles.
El estilo Liberty en el diseño de interiores y el mobiliario tuvo tres tendencias diferenciadas. La primera era muy floral y escultórica, siguiendo el modelo de Inglaterra y Francia. Los principales diseñadores de este estilo fueron Vittorio Valebrega y Agostino Lauro, y en particular el fabricante de muebles Valabrega, que produjo obras en serie. Una segunda tendencia era más discreta, y era similar a los diseños del movimiento británico Arts and Crafts , con formas lineales, simplicidad y calidad artesanal. Los principales diseñadores de esta escuela fueron Ernesto Basile y Giacomo Cometti. [5]
La tercera tendencia fue la de las formas mucho más originales y exóticas, a menudo derivadas de los estilos del norte de África y Oriente Medio. Estas obras fueron El diseñador más influyente en este estilo fue Carlo Bugatti , miembro de una gran familia de artistas y padre de Ettore Bugatti , el diseñador de automóviles. Sus obras alcanzaron la atención internacional por primera vez en la Exposición de Turín de 1902. Sus muebles eran completamente originales, y tenían poca o ninguna referencia a otras versiones europeas del Art Nouveau. Utilizó una gama extremadamente amplia de materiales en sus muebles, incluidos marfil y maderas raras. Le gustaba especialmente la forma de ojo de cerradura. Su silla cobra, estaba inspirada en las sillas de los caciques africanos, y estaba hecha de maderas tropicales, pergamino pintado y cobre martillado. [6]
La teoría de Bugatti era que cualquier objeto, sin importar su función, podía transformarse en una obra de arte. Un ejemplo inusual de la teoría de que cualquier cosa podía convertirse en una obra de arte es la estatua del elefante danzante de Rembrandt Bugatti , hijo de Carlo Bugatti, en 1908. En 1928, en una versión hecha de plata, se convirtió en un tapón de radiador para el automóvil Bugatti Royale. [6]
Otro diseñador notable de muebles de estilo Liberty fue Eugenio Quarti , que había ganado un premio en la Exposición Universal de París de 1900. Fue aprendiz en París y trabajó durante un tiempo en el estudio de Carlo Bugatti , pero pronto se alejó del exotismo de Bugatti y trabajó en un estilo más clásico. Utilizó maderas finas tradicionales, como la caoba y el nogal , combinadas con incrustaciones de marfil, latón, vidrio y otros elementos modernos. [7]
La arquitectura del estilo Liberty era más parecida al estilo barroco , con un exceso de ornamentación externa. Pietro Fenoglio fue una de las primeras figuras de la arquitectura de estilo Liberty, con la Casa Fenoglio-Lafleur en Turín , que agregó elementos Art Nouveau a una fachada más tradicional. [8] En Palermo, la figura principal fue Ernesto Basile , que utilizó formas curvas similares al Art Nouveau belga-francés combinadas con murales simbolistas , como en el Grand Hotel Villa Igiea (1899-1900). Basile también combinó elementos de un castillo medieval con decoración Liberty para crear el Villino Florio en Palermo (1899-1902). [9]
Milán contaba con un gran número de casas de estilo Liberty. Entre los arquitectos más destacados se encontraba Giovanni Battista Bossi, cuya Casa Galimberti tenía una fachada repleta de esculturas decorativas y murales. La decoración parecía haber sido vertida sobre el edificio. La escultura recuerda un poco a la obra del pintor renacentista Giuseppe Archimboldo .
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Un elemento distintivo del estilo Liberty fue el uso de frescos para la decoración interior y exterior. Un ejemplo lo encontramos en Livorno en la decoración de los baños termales de Acque della Salute. Los frescos fueron pintados por Ernesto Bellandi (1842-1916).
Los interiores pintados fueron la especialidad de Ernesto Basile de Palermo, un arquitecto que dedicó especial atención a la fusión de la decoración arquitectónica en los interiores. Creó una serie de villas alrededor de Palermo entre 1899 y 1901. [2] [9]
La decoración de interiores en estilo Liberty se prolongó más tiempo en Italia que en otras partes de Europa. Un ejemplo es la decoración de interiores de Galileo Chini sobre los temas del otoño y la primavera, pintada en 1922 para las Termas Berzieri en Salsomaggiore . [10]
El vidrio y la cerámica fueron componentes importantes del estilo Liberty. El arte del vidrio italiano se inspiró particularmente en la tradición del vidrio de Murano , de Venecia. Galileo Chini fue la figura dominante en cristalería y cerámica. Creó diseños florales decorativos que se produjeron en vidrieras, mayólicas o cerámicas. En 1897 fundó la Sociedad Florentina de Artes Cerámicas, y entre 1902 y 1914 decoró los salones de la Bienal de Venecia . También se convirtió en el presidente del departamento de decoración de la Academia Italiana de Bellas Artes. Fue llamado a Bangkok en 1911-13 para decorar la sala del trono del palacio real allí. [10] Las obras posteriores de Chini, con diseños más geométricos que naturales, mostraron la creciente influencia del estilo más geométrico de la Secesión vienesa y la obra de Gustav Klimt . [10]
Al igual que en Francia y otras partes de Europa, el cartel y otras artes gráficas fueron un género importante del estilo Liberty, en particular los carteles de viajes. Leonetto Cappiello fue una figura importante en el estilo temprano, aunque se mudó a París y pasó la mayor parte de su carrera diseñando carteles y gráficos allí. Leonardo Bistolfi diseñó el cartel para la Exposición de 1902 en Turín , con la combinación de temas femeninos y florales típicos del estilo temprano. [11]
En sus últimos años, el estilo Liberty en los gráficos y la pintura se alejó de los temas florales y femeninos hacia temas más modernistas, bajo la influencia del futurismo . El pintor y artista gráfico Umberto Boccioni se convirtió en una de las figuras principales del futurismo.
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