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Oes

Las oes o owes eran anillos u ojales metálicos en forma de O que se cosían a la ropa y a los tejidos de los muebles para lograr un efecto decorativo . Estaban hechas de oro, plata o cobre, se usaban en la ropa y en los tejidos de los muebles y eran más pequeñas que las lentejuelas modernas . Se hacían a partir de anillos de alambre o se perforaban a partir de una lámina de metal . [1]

Christopher Shaw cosió "oes" plateadas en los trajes diseñados por Inigo Jones

Fabricación y metales

Robert Sharp obtuvo una patente para fabricar lentejuelas de oro y lentejuelas (otra variedad temprana de lentejuelas) en 1575. [2] También se hacían de plata y cobre. [3] Las lentejuelas se hacían a partir de anillos de alambre enrollados alrededor de una clavija o perforando anillos planos a partir de una lámina de metal . [4]

Los orfebres, entre ellos Cornelis Hayes, fabricaban lentejuelas para la corte. [5] Las lentejuelas o "spangs" se mencionaban en relación con los tocados que usaban las damas de honor , colocados sobre alambres y conocidos como "lentejuelas colgantes". [6]

Los responsables políticos se preocuparon por el suministro de lingotes de metales preciosos y restringieron la fabricación de oro y plata y productos similares mediante patentes a la Compañía de Dibujadores de Alambre. En julio de 1624, su fabricación fue prohibida por un tiempo. [7]

Fraude

En 1631, algunos fabricantes de cintas para sombreros de Londres fueron procesados ​​y multados por el fraude de utilizar oes de cobre dorado y afirmar que sus productos empleaban solo oes de oro e hilo. [8] Las oes de imitación de plata u oro que se vendían abiertamente se llamaban "oes falsificadas" u "oes de Alchemy", y aparecen como "oes de Olcamee" en el inventario de 1643 de un mercero de Worcestershire , Thomas Cowcher. [9] Thomas Knyvett envió a su esposa y a su tía Bell 12 onzas de oes falsificadas y oes de "plata auténtica" envueltas en papel en 1623. Ofreció comprar oes de un tamaño diferente si era necesario. Había tres tipos de oes disponibles. Un paquete de oes contenía 40 oes que pesaban 2 onzas. [10]

Usar

Los oes se utilizaban para decorar las redecilla para el pelo llamadas "crespines" o "crippins", una prenda de vestir que usaban las mujeres de la corte Tudor y de Isabel I. [ 11] Algunos de sus jubones estaban decorados con "cuadrados de oes de plata". [12] Un inventario de 1626 menciona un crippin de satén blanco bordado con oes de oro y un crippin de satén verde con oes de plata. [13] Como regalo de Año Nuevo en enero de 1600, Dorothy Speckard y su marido regalaron a la reina Isabel un velo de red rayada, adornado con seda color clavel y bordado con oes. [14]

Edmund Palmer bordó un traje de satén púrpura para el príncipe Enrique con hilo de seda, hilo de plata y oes de plata. [15] Los bordadores cosían oes para formar patrones. El conde de Northampton poseía un bolso de dulces bordado con nudos de oes de plata y corazones ardientes. [16]

Katherine Knyvett, condesa de Suffolk, por Paul van Somer

Un inventario de la ropa de Ana de Dinamarca incluye un vestido y un corpiño bordados con "placas de plata y oes". [17] Un retrato de Catalina Howard, condesa de Suffolk , realizado por Paul van Somer la muestra vestida con un vestido de satén plateado bordado con emblemas e insectos mediante lentejuelas u oes. Se ha sugerido que los motivos bordados representados en la pintura derivan de Minerva Brittana de Henry Peacham . [18]

Las oes se usaban en disfraces . [19] En 1610, el bordador Christopher Shawe trabajó en las faldas de los bailarines en la mascarada Festival de Tetis , cosiendo "oes" de plata y bordando "oes" de oro en tela tiffany . [20] Los trajes verde hierba y verde mar hechos para esta mascarada y Love Freed from Ignorance and Folly coinciden con el consejo de Francis Bacon , quien escribió "los colores que se ven mejor a la luz de las velas son el blanco, el clavel y una especie de verde agua de mar; y las oes y spangs como no son de gran costo, también son de mayor gloria". [21] [22] Bacon probablemente estaba escribiendo desde su propia experiencia, después de financiar The Masque of Flowers . [23]

En febrero de 1613, el personaje de Honor en The Memorable Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn de Chapman llevaba un "velo de red de lino, bordado con oes y lentejuelas". [24] En la literatura, las oes y las lentejuelas podían asociarse con el lujo vano y las estrellas brillantes del cielo nocturno. Henry Hawkins escribió sobre el cielo "acosado de oes de plata" y las estrellas como "oes de plata, todas empolvadas aquí y allá, o lentejuelas esparcidas sobre el manto púrpura o el camisón de los cielos". [25]

Las compras de oes están registradas en el libro de la casa de Lord William Howard de Naworth Castle . En 1620, ordenó oes de plata y oro de Londres para Mistress Marie, oes de cobre para la ropa de sus hijos en 1621 y oes de oro en marzo de 1634 para el sastre que confeccionaba la ropa para su esposa Elizabeth Dacre. [26]

Los oes, que se utilizan en tejidos para tapicería, aparecen a veces en los inventarios. En la casa de Westmorland en Londres, en la década de 1620, una residencia londinense de Francis Fane, primer conde de Westmorland, y Mary Mildmay Fane, condesa de Westmorland , había un sofá en la mejor sala de estar con dosel y cortinas, adornado con fundas bordadas y oes dorados. [27] Los inventarios antiguos describen "oes" que decoraban la "cama Spangled" que sobrevivió en Knole . [28]

En francés, los equivalentes de las lentejuelas y las oes se conocían como paillettes o papillottes . [29] María, reina de Escocia , tenía papillottes de oro y plata para sus disfraces cuando era niña en Francia. [30] Solicitó papillottes de plata para sus bordados al diplomático Mothe Fénélon en 1574, tan delicados y hermosos como pudo encontrar. [31] Las facturas de muebles del siglo XVIII incluyen referencias a "oes" funcionales, ojales redondos utilizados para guiar los cordones de las cortinas. [32]

Referencias

  1. ^ Janet Arnold , El guardarropa de la reina Isabel desbloqueado (Maney, 1988), pág. 368: Ninya Mikhaila y Jane Malcolm-Davies, El sastre Tudor: Reconstrucción de la vestimenta del siglo XVI (Batsford, 2006), pág. 44.
  2. ^ M. Channing Linthicum, El vestuario en el drama de Shakespeare y sus contemporáneos (Oxford, 1936), págs. 152-3.
  3. ^ M. Channing Linthicum, 'Oes', Review of English Studies, 7:26 (1931), págs. 198-200 Archivado el 27 de septiembre de 2022 en Wayback Machine.
  4. ^ Katy Werlin, 'Spangles', Ropa y moda: moda estadounidense de la cabeza a los pies , vol. 1 (ABC Clio, 2016), pág. 270.
  5. Maria Hayward , La vestimenta en la corte de Enrique VIII (Maney, 2007), pág. 335.
  6. ^ Jane Ashelford, La vestimenta en la época de Isabel I (Batsford, 1988), pág. 138.
  7. ^ Mary Anne Everett Green , Calendar State Papers Domestic, 1623-1624 (Londres, 1859), pág. 297: Foedera , 17, pág. 605.
  8. ^ John Rushworth, Colecciones históricas , vol. 3 (Londres, 1686), pág. 43.
  9. ^ RG Griffiths, 'Inventario de Cowcher', Transacciones de la Sociedad Arqueológica de Worcestershire , 14 (1938), pág. 56.
  10. ^ Bertram Schofield, Knyvett Letters (Londres, 1949), págs. 59, 64, 67.
  11. ^ Calendario HMC de manuscritos del marqués de Salisbury, vol. 1 (Londres, 1883), pág. 131.
  12. ^ Fanny Bury Palliser , Historia del encaje (Londres, 1865), pág. 277.
  13. ^ James Orchard Halliwell, Inventarios antiguos (Londres, 1854), pág. 97.
  14. ^ John Nichols, Los progresos y procesiones públicas de la reina Isabel , vol. 3 (Londres, 1823), págs. 456-7.
  15. ^ Maria Hayward , Stuart Style (Yale, 2020), págs. 67-8.
  16. ^ Evelyn Shirley, 'Efectos de Henry Howard', Archaeologia , 42 (Londres, 1869), p. 362.
  17. ^ Jemma Field , 'Los objetos de vestuario de Ana de Dinamarca, reina consorte de Escocia e Inglaterra', Costume , 51:1 (marzo de 2017), suplementos núms. 17 y 18.
  18. ^ Aileen Ribeiro , 'Un paraíso de flores: flores en la vestimenta inglesa', Connoisseur, 201 (junio de 1979), pág. 119 fn. 1
  19. ^ Jane Ashelford, El arte del vestido, la ropa y la sociedad (National Trust, 1996), pág. 59.
  20. WH Hart, 'Gastos de mascaradas en 1610', Actas de la Sociedad de Anticuarios de Londres , vol. 1 (Londres, 1861), págs. 30-1: Barbara Ravelhofer, The Early Stuart Masque: Dance, Costume, and Music (Oxford, 2006), pág. 147: Jane Ashelford, The Art of Dress: Clothes and Society (National Trust, 1996), pág. 59: Paul Reyher, Les Masques Anglais (París, 1909), pág. 507
  21. ^ Samuel Harvey Reynolds, Ensayos: o consejos civiles y morales de Francis Bacon (Oxford 1890), pág. 270: Andrea Stuart, 'Máscaras de la corte: ¿cuadros de modernidad a principios del siglo XVII?', Christopher Breward, Caroline Evans, Caroline Edwards, Moda y modernidad (Berg, 2005), pág. 91: Maria Hayward , Stuart Style (Yale, 2020), pág. 73: Jemma Field , 'Los artículos de vestuario de Ana de Dinamarca, reina consorte de Escocia e Inglaterra (1574-1619)', 51:1 Costume (marzo de 2017), pág. 16.
  22. ^ Susan Vincent, La vestimenta de la élite: la ropa en la Inglaterra moderna temprana (Berg, 2003), pág. 38: Jane Ashelford, La vestimenta en la época de Isabel I (Batsford, 1988), pág. 126.
  23. ^ Lesley Mickel, 'Gloriosos spangs y ricos bordados: vestuario en La máscara de la negritud y las himenias', Estudios en la imaginación literaria , 36 (2003), pág. 46.
  24. ^ John Pearson, Las comedias y tragedias de George Chapman , vol. 3 (Londres, 1873), pág. 94.
  25. ^ McGann, Claire (4 de marzo de 2021). "'"Para imprimir sus discursos e himnos": las características tipográficas de las profecías de Anna Trapnel'". El siglo XVII . 36 (2): 244. doi : 10.1080/0268117X.2020.1721312 . ISSN  0268-117X. S2CID  213000965.
  26. ^ William Howard, Selecciones de los libros de la casa de Lord William Howard del castillo de Naworth (Durham, 1878), págs. 144-5, 189, 295.
  27. ^ Katie Carmichael y Kathryn Morrison, 'Una gran casa de los siglos XVI y XVII: Westmorland House', The London Journal (2018), pág. 24.
  28. ^ Annabel Westman, Flecos, flecos y borlas: el arte de hacer adornos (Londres, 2019), pág. 26.
  29. ^ Randle Cotgrave, Diccionario de las lenguas francesa e inglesa (Londres, 1632), 'Parpilottes'.
  30. ^ Alphonse, Baron de Ruble, La première jeunesse de Marie Stuart (París, 1894), pág. 292.
  31. ^ Labanoff, Letras de Marie Stuart , vol. 4 (Londres, 1842), pág. 222.
  32. ^ Annabel Westman, Flecos, flecos y borlas: el arte de hacer adornos (Londres, 2019), págs. 111, 243.

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